Van Halen — дебютный студийный альбом американской рок- группы Van Halen , выпущенный 10 февраля 1978 года на лейбле Warner Bros. Records . Широко признанный одним из величайших дебютных альбомов в рок-музыке, [9] [10] [11] и считающийся родоначальником глэм-метала , [5] [6] альбом имел большой коммерческий успех, достигнув 19-го места в чарте Billboard Top LPs & Tape . [12] Он был продан тиражом более 10 миллионов копий в Соединённых Штатах, получив бриллиантовый сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и став одним из самых продаваемых альбомов в стране. [13]
Van Halen содержит некоторые из самых известных песен группы, включая « Runnin' with the Devil », « Ain't Talkin' 'bout Love », « Jamie's Cryin' », их кавер-версию песни Kinks 1964 года « You Really Got Me » и инструментальную « Eruption »; написанная и сыгранная гитаристом Эдди Ван Халеном , она широко считается одним из величайших гитарных соло всех времен и помогла популяризировать двуручный тэппинг . [14] В 2020 году альбом занял 292-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone .
Van Halen записали демо-записи 10 песен в ноябре 1976 года во время сессий в Village Recorders в Западном Лос-Анджелесе и Electric Lady в Нью-Йорке, спродюсированные и профинансированные Джином Симмонсом из Kiss. [15] Однако получившаяся трехдорожечная демо-кассета не вызвала особого интереса у звукозаписывающих компаний, а менеджер Kiss Билл Окойн даже отказался быть менеджером группы. [15] Гитарист Эдди Ван Хален не был убежден в качестве материала, поскольку они не могли делать записи на своем собственном оборудовании. [16] Симмонс отправился в турне с Kiss после записи демо, но сказал, что попытается впоследствии заключить с Van Halen контракт на запись. [17]
После записи демо-записей группе предложили несколько концертов. На аншлаговом концерте в их родном городе Пасадене будущий менеджер группы Маршалл Берл обнаружил группу. Он и музыкальный предприниматель Ким Фоули объединили их с панк-рок- группой Venus and the Razorblades для выступления в Whisky a Go Go . [18] После того, как Берл хорошо принял их в Whisky a Go Go, группа привлекла внимание Мо Остина и Теда Темплмана из Warner Bros., которые оба посетили выступление группы в Starwood 3 февраля 1977 года. Van Halen подписали контракт с Warner. [19] [20]
Запись этого дебютного альбома с продюсером Тедом Темплменом началась 29 августа 1977 года. [21] Треки были быстро записаны во время сессий с 31 августа по 8 сентября 1977 года. [22] Он был в основном записан вживую, [23] но "Runnin' with the Devil", "Jamie's Cryin'", "Feel Your Love Tonight" и "Ice Cream Man" содержат гитарные наложения. [24] Эдди также наложил свое соло для "Ain't Talkin' 'bout Love" на электрический ситар . [25] Работа над альбомом закончилась 4 октября с окончательным микшированием "Little Dreamer" и "Eruption" (названный просто "Guitar Solo" в студийных документах). [3] В целом, альбом обошелся примерно в 54 000 долларов на производство. [2]
«У нас не было тонны материала», — вспоминает басист Майкл Энтони , «поэтому мы просто взяли наше живое выступление и все песни, которые знали, и пошли дальше. Весь альбом занял всего пару недель. Тед Темплман хотел сделать большую, мощную гитарную пластинку, и у него было все необходимое в том, что делал Эдди». [26]
Последующий тур начался 3 марта 1978 года в зале Aragon Ballroom в Чикаго, где группа выступала на разогреве у Journey и Ронни Монтроуза в Соединенных Штатах. [27] [28] Позже они выступали на разогреве у хэви-метал группы Black Sabbath в Европе и Соединенных Штатах. [29]
Фотографии на обложке Van Halen были сделаны в Whisky a Go Go, клубе Лос-Анджелеса, в котором Van Halen часто выступали в конце 1976-1977 гг. Гитара, изображенная на обложке, — это фирменная Frankenstrat Эдди Ван Халена (до того, как он добавил красную краску), тщательно настроенная гитара в стиле Stratocaster, собранная из запасных частей.
В буклете выражена благодарность радио-диск-жокею Родни Бингенхаймеру и басисту Kiss Джину Симмонсу [30] , последнему обычно приписывают открытие Van Halen [31], хотя Бингенхаймер заслуживает похвалы за то, что познакомил Van Halen с Симмонсом. «Многие люди включают меня в свой [список благодарностей], хотя я этого не заслуживаю», — заметил Симмонс. «Одной из записей, на которой я действительно заслуживал быть, была первая запись Van Halen — ребята все еще должны мне пару тысяч баксов! Но я их люблю». [32]
В Соединенных Штатах Van Halen достигли 19-го места в Billboard 200 ; их дебютный сингл, кавер-версия песни The Kinks « You Really Got Me », продержался одиннадцать недель, три из которых в Топ-40, в Billboard Hot 100 , достигнув 36-го места. [40]
Вскоре после выхода в феврале 1978 года альбом Van Halen стал считаться поклонниками и критиками одним из величайших дебютных альбомов рок-музыки; однако его первоначальный критический прием был в основном негативным. В 1978 году критик Rolling Stone Чарльз М. Янг предсказал: «Через три года Van Halen станет толстым, самовлюбленным и отвратительным... следуя за Deep Purple и Led Zeppelin прямо в туалет. В то же время они, вероятно, будут большим событием». [41] Но он также написал, что: «Секрет Van Halen в том, что они не делают ничего оригинального, имея гормоны, чтобы делать это лучше, чем все те группы, которые стали толстыми, самовлюбленными и отвратительными. Эдвард Ван Хален овладел искусством соло/ритм-гитары в традициях Джимми Пейджа и Джо Уолша ; несколько риффов на этой пластинке превзошли все, что Aerosmith придумали за последние годы. Вокалист Дэйв Ли Рот справляется с редким для хард-рока подвигом наполнить в значительной степени забываемые тексты энергией и при этом не звучать как кастрат. Барабанщик Алекс Ван Хален и басист Майкл Энтони компетентны и по-настоящему ненавязчивы». [42] Критик Village Voice Роберт Кристгау сказал: «По какой-то причине Warners хочет, чтобы мы знали, что это самая большая барная группа в долине Сан-Фернандо... Термин становится почетным, когда музыка принадлежит бару. Эта музыка принадлежит авианосцу». [34]
По словам Холли Джордж-Уоррен из Rolling Stone , с выходом альбома основные средства массовой информации сосредоточились на «вычурной внешности и экстравертной персоне Рота», в то время как поклонники и музыканты «были очарованы гитарным мастерством Эдди Ван Халена», которое включало «множество неортодоксальных приемов». [43] Она отмечает, что еще до дебюта группы «Эдди стал легендой среди местных гитаристов». [43]
Журнал Kerrang! дал альбому очень положительную рецензию и считает альбом «обязательной покупкой». Они написали: «СЛОЖНО переоценить эффект, который дебют VH оказал на его выпуск. В то время как музыкальный мир разделился на панк, диско и прог-рок, Van Halen объединили ослепительное живое выступление с жизнерадостным девизом вечеринок и в лице Эдди Ван Халена, гитариста, который переопределил, что возможно на шести струнах. Его звук на этом альбоме — окрещенный «The Brown Sound» — остается святым Граалем гитарных тонов». [44]
Record World назвал сингл «Jamie's Crying» «зажигательным ритмическим произведением, которое, возможно, является самым интересным синглом [Van Halen] на сегодняшний день», заявив, что «его рок-энергетика никогда не ослабевает». [45]
7 августа 1996 года Van Halen был повторно сертифицирован RIAA за продажу десяти миллионов копий только в Соединенных Штатах. [46] Одна из семи рок-групп, выпустивших два альбома со статусом RIAA Diamond , Van Halen остается одним из двух самых продаваемых альбомов Van Halen, наряду с 1984 .
Van Halen получил статус Gold 24 мая 1978 года, а затем , всего через несколько месяцев, 10 октября 1978 года, получил статус Platinum . Менее чем за год альбом был продан тиражом более миллиона копий только в США, что означает, что альбом уже имел большой успех. 22 октября 1984 года альбом получил статус 5× Multi-Platinum . Альбом получил статус 6× Multi-Platinum 1 февраля 1989 года, а затем, 29 сентября 1993 года, стал 7× Multi-Platinum. Менее чем через год, 11 июля 1994 года, альбом получил статус 8× Multi-Platinum , и, наконец, 7 августа 1996 года, всего через два года, альбом получил статус Diamond по версии RIAA. [13]
Альбом Van Halen , как и другие альбомы Van Halen эпохи Дэвида Ли Рота — за исключением Van Halen II , который был повторно сертифицирован в 2004 году, чтобы совпасть с продвижением сборника лучших хитов Warner Bros. Records — в последний раз подавался Warner Bros. Records в RIAA для повторной сертификации в 1996 году, в то время как 1984 был повторно сертифицирован 8 февраля 1999 года. [13] Раскол группы с Warner Brothers в 2002 году и последующее соглашение с Interscope устранили стимул Warner Brothers платить [относительно существенный] сбор за продвижение бэк-каталога Van Halen путем повторной сертификации его альбомов. Несмотря на отсутствие повторной сертификации, дебютный альбом Van Halen 1978 года продолжал продаваться тиражом, неоднократно появляясь в чартах Billboard Top LPs & Tape и Top Pop Catalog Albums , вплоть до 2020 года. [47]
Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic описал Van Halen как «монументальный» и «сейсмический», отметив при этом, что его обычно не рассматривают как «эпохальную смену поколений» так же, как дебютные альбомы Led Zeppelin , Ramones , Rolling Stones и Sex Pistols . [48] Он объясняет: «Причина, по которой ему никогда не отдавали должное, заключается в том, что в нем нет никакой претенциозности, ничего застенчивого». [48] Он прокомментировал: «Все еще удивительно в Van Halen то, как он звучит так, будто у него нет отцов... Как и все великие оригиналы, Van Halen, похоже, не принадлежит прошлому и по-прежнему звучит как нечто иное, несмотря на поколения подражателей». [48] По мнению Эрлевина, альбом «задал шаблон того, как рок-н-ролл будет звучать в течение следующего десятилетия или даже больше». [48] В ретроспективном обзоре журнала Q отмечалось: «Хитовые синглы появились позже, но этот ослепительный дебют остаётся их козырной картой». [37]
В 1994 году Van Halen занял восьмое место в списке 50 лучших альбомов хэви-метала Колина Ларкина . Ларкин описал его как «один из действительно великих» дебютных альбомов хэви-метала. [49] По словам авторов Гэри Граффа и Дэниела Дурххольца, писавших в MusicHound Rock: The Essential Album Guide (1999), Van Halen — это «рай для хэдбенгеров»; до его выпуска «никто не слышал и не видел ничего подобного». [36] В 2003 году журнал Rolling Stone включил его в список 500 величайших альбомов всех времён под номером 410; [50] в издании списка 2012 года он занял 415-е место. [51] В списке 2020 года он оказался на 292 месте. По словам Джо Леви из Rolling Stone , альбом «подарил миру нового героя гитары и харизматичного фронтмена» в лице Эдди Ван Халена и Дэвида Ли Рота соответственно. [50] Леви приписывает трекам «Runnin' with the Devil» и «Ain't Talkin' 'Bout Love» «возвращение чванства в хард-рок», восхваляя «потрясающую технику» Эдди Ван Халена, которая «подняла планку для рок-гитары». [50] В 2006 году читатели Guitar World поставили его на 7 место в списке величайших гитарных альбомов всех времен. [52] В 2013 году Rolling Stone поместил альбом на 27 место в списке 100 лучших дебютных альбомов всех времен. [53]
15 апреля 2013 года Дэвид Ли Рот дал интервью Джею Мору для своего подкаста, в котором он назвал этот альбом своей любимой записью Van Halen. [54]
Все треки написаны Эдди Ван Халеном , Алексом Ван Халеном , Дэвидом Ли Ротом и Майклом Энтони , если не указано иное.
[Брайан Кехью]: На самом деле, на оригинальных коробках написано Guitar Solo. Спустя годы или месяцы это было зачеркнуто, и они написали Eruption и каталожный номер песни Warner Brothers. [Пол Камарата]: У меня на самом деле есть счет прямо здесь. Это настоящий счет, и да, как вы можете видеть, это 4 октября. В тот день в Studio 1 они записали Little Dreamer, а затем они записали Guitar Solo.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )вернул демо группе, сказал им, что у меня тур, а потом я попытаюсь заключить с ними контракт на запись, но до тех пор я разорвал наш контракт и отпустил их. Им не потребовалось много времени, чтобы попасть на Warner Bros.
Я продублировал сольную секцию с помощью электрического ситара.
Цитируемые работы