Аун Мьинт ( бирманский : အောင်မြင့် , произносится [ʔàʊɰ̃ mjɪ̰ɰ̃] ; родился 27 октября 1946 года) — бирманский художник и перформансист. Он считается пионером экспериментального искусства, отвергая традиционный романтизм и сталкиваясь с социальными и критическими проблемами посредством ряда отличительных стилей и медиа. [1]
Аунг Мьинт родился 27 октября 1946 года и учился в Университете искусств и науки Рангуна , который окончил в 1968 году по специальности «Психология». [2] Художник-самоучка, Аунг Мьинт начал выставлять свои работы в 1960-х годах. Он стал ведущей фигурой на сцене современного искусства Янгона . Аунг Мьинт стал соучредителем Галереи искусств Инья. В 1995 году он сделал свой первый сценический перформанс с работой « Начало и конец» . [3] Аунг Мьинт провел свою первую персональную выставку в своей Галерее искусств Инья в 1994 году, и с тех пор провел еще много других в Янгоне. [4] У него также были персональные выставки в Токио , Германии, Сингапуре и Нью-Йорке . [2] Он был соавтором книги «Современное искусство Мьянмы 1» вместе с Аунг Мином . [5]
Картины, инсталляции и перформансы Аунга Мьинта имеют широкий спектр уникальных стилей. Хотя он интересуется работами таких художников, как Виллем де Кунинг и Джексон Поллок , он отказывается классифицировать свои работы в терминах «измов». Его работы включают как репрезентативные, так и абстрактные изображения. [6] В середине 1960-х годов его работы были полуабстрактными, с элементами кубизма. Это развивалось в период в 1970-х и 1980-х годах, когда он «фрагментировал» свои изображения, а затем в очень эмоциональный стиль в 1990-х годах с разбрызгиванием, размазыванием и капанием краски в мазках, что сильно напоминало работы Джексона Поллока «живописи действия» [7], но также черпало свое вдохновение из круга и завитков мьянманского алфавита. [2] Другие художники американской нью-йоркской школы послевоенного периода, такие как де Кунинг, оказали влияние на его творчество, где в душераздирающих портретах черты лиц искажены и искажены. Но Аун Мьинт также обращается за вдохновением к истории бирманской живописи. В необычной и провокационной работе, созданной в 2001 году под названием « Пять континентов» , он заполнил нижнюю часть картины изображениями «кричащих лиц» Эдварда Мунка, расположенными рядами, как изображения Будды могли бы появляться на стенах храмов Багана . Верхняя часть картины была разделена на пять панелей, с которых капала яркая красная краска». [7]
Его более поздние монохромные рисунки матери и ребенка хорошо известны в Юго-Восточной Азии. По словам Стивена Петтифора, «работы искусно выполнены с использованием одной плавной линии, которая передает эмоции и настроение художника. Эти рисунки укоренены в чувствах потери и покинутости из-за смерти его матери, когда художник был младенцем. Работы также вызывают в памяти текучие линии и формы работ таких мастеров модернизма, как Генри Мур и Пабло Пикассо ». [8] «Текучая линия» в таких работах происходит от однолинейной живописи , термина, который в Бирме относится к технике, используемой в настенных работах Багана и далее в традиционной живописи начала 20-го века. В однолинейной живописи изображение не рисуется короткими мазками или мазками, как это часто бывает в западной живописи, а одной плавной линией от начала до конца. [9]
Серия «Мать и дитя» получила премию «Выбор жюри» на конкурсе искусств АСЕАН в Бейле. [2]
Работы Аунг Мьинта хранятся в Сингапурском художественном музее , Музее азиатского искусства в Фукуоке , Национальной художественной галерее (Малайзия) , а также в частных коллекциях в Сингапуре, Японии, Таиланде , Германии, Нидерландах , Венгрии, Австралии и США. [4]