Концерт для клавесина ре минор , BWV 1052, — концерт для клавесина и струнного оркестра эпохи барокко Иоганна Себастьяна Баха . В трёх частях, обозначенных как Allegro , Adagio и Allegro , это первый из концертов для клавесина Баха , BWV 1052–1065.
Самая ранняя сохранившаяся рукопись концерта может быть датирована 1734 годом; она была сделана сыном Баха Карлом Филиппом Эммануэлем и содержала только оркестровые партии, партия клавесина была добавлена позже. Эта версия известна как BWV 1052a. Окончательная версия BWV 1052 была записана самим Бахом в автограф-рукописи всех восьми концертов для клавесина BWV 1052–1058, сделанной около 1738 года. [1]
Во второй половине 1720-х годов Бах уже написал версии всех трех частей концерта для двух своих кантат с облигато органом в качестве солирующего инструмента: первые две части для симфонии и первая хоровая часть Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); и последняя часть для вступительной симфонии Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). В этих версиях кантат оркестр был расширен за счет добавления гобоев . [2]
Как и другие концерты для клавесина, BWV 1052 широко считался транскрипцией утерянного концерта для другого инструмента. Начиная с Вильгельма Руста и Филиппа Шпитты , многие ученые предполагали, что исходным инструментом мелодии была скрипка из-за множества скрипичных фигураций в сольной партии — перекрещивание струн, приемы открытых струн — все весьма виртуозные. Уильямс (2016) предположил, что копии оркестровых частей, сделанные в 1734 году (BWV 1052a), могли быть использованы для исполнения концерта с Карлом Филиппом Эммануэлем в качестве солиста. Было несколько реконструкций предполагаемого скрипичного концерта; Фердинанд Давид сделал одну в 1873 году; Роберт Рейц в 1917 году; и Вильфрид Фишер подготовил один для тома VII/7 Neue Bach Ausgabe в 1970 году на основе BWV 1052. В 1976 году, чтобы решить проблемы с играбельностью в реконструкции Фишера, Вернер Брайг предложил поправки, основанные на партии органа облигато в кантатах и BWV 1052a. [3] [4] [5]
Однако в двадцать первом веке баховская наука отошла от какого-либо консенсуса относительно скрипичного оригинала. Например, в 2016 году два ведущих баховеда, Кристоф Вольф и Грегори Батлер, опубликовали независимо проведенное исследование, которое привело каждого из них к выводу, что изначальная форма BWV 1052 была органным концертом, написанным в течение первых нескольких лет пребывания Баха в Лейпциге. (Предыдущие исследователи часто считали, что Бах написал оригинал в Веймаре или Кётене.) Оба связывают произведение с исполнением Бахом концертных частей для органа и оркестра в Дрездене и Лейпциге. Вольф также подробно описывает, почему скрипичная фигурация в партии клавесина не демонстрирует, что это транскрипция из предыдущей скрипичной партии; во-первых, «расширенный и экстремальный пассаж» в сольной партии «не встречается ни в одном скрипичном концерте Баха»; с другой стороны, он указывает на другие соответствующие клавирные произведения Баха, которые «демонстрируют прямые переводы характерной скрипичной фигурации в идиоматические пассажи для клавиатуры». Питер Воллни также не согласен с гипотезой о том, что эти произведения могли изначально быть скрипичным концертом. [6] [7] [8] Согласно Bach Digital , [9]
Первая клавесинная работа Баха в ре миноре, BWV 1052, состоит из трех частей, обозначенных как Allegro, Adagio и Allegro. Она написана для клавесина и струнного оркестра эпохи барокко (2 скрипки, альт, виолончель и континуо). BWV 1052 имеет сходство с виртуозным скрипичным концертом Grosso mogul Вивальди , RV 208, который Бах ранее транскрибировал для органа соло в BWV 594. Он считается одним из величайших концертов Баха: по словам Джонса (2013), он «передает ощущение огромной стихийной силы». Это настроение создается в начальных разделах двух внешних частей. Оба начинаются в манере Вивальди с унисонного письма в разделах ритурнели. [10] [11]
Последняя часть начинается следующим образом:
Затем Бах переходит к сопоставлению отрывков в тональности ре минор с отрывками в ля минор: в первой части это касается первых 27 тактов; а в последней — первых 41 такта. Эти несколько резкие изменения тональности передают дух более древнего модального типа музыки. В обеих частях разделы A довольно тесно связаны с материалом ритурнели, который перемежается краткими эпизодами для клавесина. Центральные разделы B обеих частей свободно развиты и весьма виртуозны; они заполнены скрипичными фигурациями, включая клавирные переработки бариолажа , техники, которая основана на использовании открытых струн скрипки. Раздел B в первой части начинается с повторяющихся нотных фигур бариолажа: [12] [13]
которые, повторяясь позднее, становятся все более виртуозными и в конечном итоге сливаются в блестящие филигранные фигуры полушести нот, типичные для клавесина, в финальном развернутом эпизоде, похожем на каденцию, перед заключительной ритурнелью.
На протяжении первой части партия клавесина также имеет несколько эпизодов с «perfidia» — теми же полутактовыми шестнадцатыми рисунками, повторяющимися в течение длительного периода. Оба крайних движения имеют форму A – B – A′ : раздел A первой части находится в тактах 1–62, раздел B начинается с прохода бариолажа и длится с такта 62 по такт 171, раздел A′ длится с такта 172 до конца; раздел A заключительной части находится в тактах 1–84, раздел B — в тактах 84–224, а раздел A′ — с такта 224 до конца. В первой части центральный раздел находится в тональностях D минор и E минор; в последней части тональности — D минор и A минор. Как и в начальных разделах, переходы между двумя минорными тональностями внезапны и выражены. В первой части Бах создает еще один не менее драматичный эффект, прерывая неумолимые минорные пассажи высказываниями темы ритурнели в мажорных тональностях. Джонс описывает эти моменты облегчения как обеспечивающие «внезапный, неожиданный луч света». [14] [15]
Высокоритмичный тематический материал сольной партии клавесина в третьей части имеет сходство с началом третьего Бранденбургского концерта.
В обеих секциях B Бах добавляет неожиданные черты: в первой части то, что должно было быть последней ритурнелью, прерывается кратким эпизодом perfidia, ведущим к настоящей заключительной ритурнели; аналогично в последней части, после пяти тактов оркестровой ритурнели, отмечающих начало секции A′ , тематический материал клавесина вводит свободно развитый 37-тактовый высоковиртуозный эпизод, достигающий кульминации в фермате (для импровизированной каденции ) перед заключительной 12-тактовой ритурнелью. [16] [17]
Медленная часть, Адажио соль минор и3
4время, построено на басе , который исполняется в унисон всем оркестром и клавесином во вступительной ритурнели. [18] [19]
Она продолжается на протяжении всего произведения, обеспечивая основу, на которой сольный клавесин раскручивает витиеватую и орнаментированную мелодическую линию в четырех длинных эпизодах. [20] [21]
Субдоминантная тональность соль минор также играет роль во внешних движениях, в переходных пассажах между секциями B и A′ . В более общем плане Джонс (2013) указал, что преобладающие тональности во внешних движениях сосредоточены вокруг открытых струн скрипки. [22] [23]
Несколько рукописных копий концерта — стандартный метод передачи — сохранились с XVIII века; например, есть рукописные копии Иоганна Фридриха Агриколы около 1740 года, Кристофа Нихельмана и неизвестного переписчика в начале 1750-х годов. Его первая публикация в печати состоялась в 1838 году издательством Kistner Publishing House. [24]
Историю исполнения в девятнадцатом веке можно проследить до круга Феликса Мендельсона . В первом десятилетии XIX века виртуоз клавесина и двоюродная бабушка Мендельсона, Сара Леви , публично исполняла концерт в Берлине в Певческой академии , основанной в 1791 году клавесинистом Карлом Фридрихом Кристианом Фашем и впоследствии управляемой учителем Мендельсона Карлом Фридрихом Цельтером . [25] В 1824 году сестра Мендельсона Фанни исполнила концерт на той же площадке. [26] В 1835 году Феликс Мендельсон исполнил концерт в свой первый год в качестве директора Гевандхауса в Лейпциге. [25] В Гевандхаусе состоялись дальнейшие выступления в 1837, 1843 и 1863 годах. [27] Игнац Мошелес , друг и учитель Мендельсона, а также преданный поклонник Баха, впервые исполнил концерт в Лондоне в 1836 году на благотворительном концерте, добавив в оркестр одну флейту и два кларнета, фаготы и валторны. В письме Мендельсону он раскрыл, что намеревался, чтобы духовая секция имела «то же положение в Концерте, что и орган при исполнении Мессы». Впоследствии Роберт Шуман описал реоркестровку Мошелеса как «очень прекрасную». В следующем году Мошелес исполнил концерт в Академии старинной музыки с оригинальной струнной оркестровкой Баха. « Musical World» сообщил, что Мошелес «вызвал такие недвусмысленные свидетельства восторга, какими редко наслаждается тихий круг подписчиков «Старинного концерта». [28]
Концерт был впервые опубликован в 1838 году в Лейпциге. [29] [30] Позднее Иоганнес Брамс сочинил каденцию для последней части концерта, которая была опубликована посмертно. [31]
