Вакханалия: Фавн, которого дразнят дети — мраморная скульптура итальянских художников Джан Лоренцо Бернини и его отца Пьетро Бернини. [1] Она была выполнена в 1616 и 1617 годах, когда Джан Лоренцо ещё не было двадцати лет. В настоящее время она находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [2]
Долгое время скульптура хранилась в собственном доме Джанлоренцо Бернини под номером 11 на Виа делла Мерчеде в Риме. В то время скульптура не была идентифицирована как работа Бернини. Значительный изъян в скульптуре может быть причиной того, что работа оставалась на хранении так долго. Нижняя часть левой руки одного путти не была закончена у локтя. Тонкой части мрамора, которая осталась, было недостаточно, чтобы закончить резьбу дефектной руки. Эта ошибка могла отпугнуть потенциальных покровителей, и скульптура осталась в доме Бернини. [3] Более того, сам Бернини мог считать эту скульптуру, которую можно было бы обоснованно считать незаконченным и испорченным упражнением его юности, малоценной. Публикации указывали на то, что пренебрежение Бернини к своим рисункам, возможно, указывает на его менталитет, который придает большую ценность безупречным, законченным работам. Эти две причины, возможно, могли бы объяснить, почему работа так долго оставалась неопознанной в собственном доме Бернини. [4] Скульптура в конечном итоге попала во французскую коллекцию где-то в 20 веке, прежде чем незаметно появиться на аукционе в Париже в 1972 году, где она была продана. В следующем году скульптура появилась на лондонском рынке, где она была продана снова. Когда работа появилась в Лондоне, она была идентифицирована как ранняя работа Джанлоренцо Бернини Федерико Дзери. Вскоре после этого, в 1976 году, Метрополитен-музей смог приобрести группу. [5] Критики отметили, что классицизм ее мотивов и превосходная техника резьбы и сверления делают эту скульптуру одной из лучших римских работ начала семнадцатого века. [6]
Сложная мраморная скульптура состоит из пяти фигур и изображает беззаботную схватку между фавном и двумя путти . [7] Скульптура, вырезанная из очень мелкого блока, имеет высоту около 4 футов (1,2 м), ширину 3 фута (0,91 м) и глубину всего 18 дюймов (460 мм). В скульптуре фавн стоит, по одной ноге по обе стороны от центрального дерева, на которое он взбирается. Левая рука фавна держится за пень дерева, а его левая нога поддерживается другим пнем. [8] Когда он пытается дотянуться до ветки выше по дереву, на которой висят фрукты, его голова откидывается назад двумя путти, которые расположены чуть ниже ветви с плодами. [9] [10] На земле лежит животное, которое ученые по-разному описывают как собаку, львицу или пантеру. [11] [12] [13] Это животное поднимает голову, чтобы полакомиться виноградом, свисающим с ветки, когда путти спотыкается об него. [14] То, что ученые описывают как шкуру льва или пантеры, висит над нижней задней ветвью дерева. [15] [16] Мрамор, используемый для этой скульптуры, обычно имеет теплый медовый оттенок. Этот тон бледнее на шерсти животного и стволе дерева и более коричневый на телах фавна и путти. [17] Вся скульптура хорошо поддерживается и стабилизируется с помощью ног и рук в качестве подкреплений для поддержки конструкции. Достаточный вес в нижней части конструкции не дает ей опрокинуться. [18]
И сатиры, и фавны имеют заостренные уши, маленькие хвосты и сопоставимые черты лица, но у сатиров также есть ноги козла. Поскольку у фигуры в этой скульптуре нет ног козла, она формально характеризуется как фавн. Аналогично, трое детей, которых можно спутать с купидонами, не имеют крыльев и, таким образом, формально характеризуются как путти. Эта скульптура характеризуется как вакхическая группа из-за наличия львиной шкуры, свисающей с нижней задней ветви, и пантеры на земле. Эти два объекта символизируют бога вина, Вакха. [19] Вакхические группы, подобные этой, были нередки в Риме и Флоренции начала семнадцатого века. [20] Точная иконография скульптуры не ясна. Одно из возможных значений вытекает из того факта, что во времена Возрождения бог Пан, сатиры и фавны были связаны с идеей похоти. [21] Фавн представляет собой несколько опьяненного Пана, который пытается собрать плод. Этот конкретный плод является плодом вечной любви, потому что живая лоза обвивает мертвое дерево, держащее плод. Пана удерживают два путти, которые, в этой интерпретации, являются купидонами. [22] Эти купидоны дразнят Пана, потому что он не может понять разницу между земной похотью и божественной, небесной любовью. [23] Другое возможное толкование аналогичным образом продвигает идею о том, что эта скульптура представляет собой сопоставление божественной любви и земной похоти. Вместо того, чтобы дразнить фавна (который символизирует животную похоть), два путти, символизирующие божественную любовь, отвергают его непристойную агрессию. [24]
Вдохновение для этой скульптуры в некоторой степени пришло из Десятой эклоги Вергилия , в которой обсуждается идея безответной любви. [25] Было высказано предположение, что Джанлоренцо, возможно, находился под влиянием фресок Фарнезе Аннибале Карраччи, которые он тщательно изучал и тщательно копировал. Плавные очертания и слияние классицизма и натурализма в этой скульптуре можно также найти в «Триумфе Вакха и Ариадны» Караччи . [26] Другим возможным источником вдохновения, который упоминался учеными, является «Джуоки ди путти » Джулио Романо . Эта серия гобеленов изображает путти, взбирающихся на деревья и сражающихся в беззаботной манере. Было высказано предположение, что поза фавна для восхождения была взята у одного из Ниобидов . [27] Вырезая идеализированные лица двух путти, расположенных выше по дереву, Джанлоренцо, возможно, пытался подражать чертам, которые он сам унаследовал от своего отца. [28] Подъем значительных частей мраморной статуи (голова фавна, два путти и растительность на дереве) предвещает, как Джанлоренцо будет поднимать значительные части мрамора в более поздних великих работах, таких как «Эней и Анхиз» , «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» . [29]
Медиа, связанные с Фавном, которого дразнят дети, на Wikimedia Commons