Джакомо Балла (18 июля 1871 г. – 1 марта 1958 г.) был итальянским художником, учителем рисования и поэтом, наиболее известным как один из ключевых сторонников футуризма . В своих картинах он изображал свет, движение и скорость. Он был озабочен выражением движения в своих работах, но в отличие от других ведущих футуристов его не интересовали машины или насилие, его работы тяготели к остроумию и причудливости. [1]
Джакомо Балла родился в Турине , в регионе Пьемонт в Италии . Он был сыном фотографа [2] и в детстве изучал музыку.
В возрасте девяти лет, после смерти отца, он бросил музыку и начал работать в типографии литографий . К 20 годам его интерес к изобразительному искусству достиг такого уровня, что он решил изучать живопись в местных академиях, и несколько его ранних работ были показаны на выставках. После академического обучения в Туринском университете Балла переехал в Рим в 1895 году, где он встретил и позже женился на Элисе Маркуччи. В течение нескольких лет он работал в Риме иллюстратором, карикатуристом и портретистом. В 1899 году его работы были выставлены на Венецианской биеннале , а в последующие годы его искусство демонстрировалось на крупных выставках в Риме и Венеции, а также в Мюнхене, Берлине и Дюссельдорфе, на Осеннем салоне в Париже и в галереях Роттердама.
Около 1902 года он обучал технике дивизионизма Умберто Боччони и Джино Северини . [3] Под влиянием Филиппо Томмазо Маринетти Джакомо Балла перенял стиль футуризма , создав живописное изображение света, движения и скорости. Он был подписантом Манифеста футуризма в 1910 году. Типичными для его нового стиля живописи являются «Динамика собаки на поводке» (1912) и его работа 1914 года «Абстрактная скорость + звук» (Velocità astratta + rumore). В 1914 году он начал проектировать футуристскую мебель, а также так называемую футуристскую «антинейтральную» одежду. [4] Балла также начал работать скульптором, создав в 1915 году известную работу под названием «Кулак Боччони» , основанную на «силовых линиях» (Linee di forza del pugno di Boccioni). [5]
Во время Первой мировой войны студия Баллы стала местом встречи молодых художников.
В 1935 году он стал членом Римской академии Сан-Лука .
В 1955 году Балла принял участие в выставке documenta 1 в Касселе.
Он умер 1 марта 1958 года.
Картина Баллы 1909 года «Уличный фонарь» олицетворяет его исследование света, атмосферы и движения. В этой работе Балла использует повторяющийся V-образный узор в своих мазках. Эти сильные и четкие мазки используются для изображения энергии и яркости, исходящих от лампы. Кроме того, Балла использовал интенсивные цвета. Эти интенсивные цвета, белый и желтый, начинаются в центре лампы и переходят в более холодные тона дальше от колбы лампы. [1]
Самые известные работы Баллы, такие как «Динамика собаки на поводке» 1912 года , направлены на выражение движения — и, следовательно, течения времени — посредством живописи. Его подход к изображению движения демонстрируется в этой работе путем одновременного отображения различных аспектов движущегося объекта. [6] Балла точно улавливает движение собаки, пытающейся угнаться за своим хозяином, рисуя многочисленные ноги, хвосты и поводки. [7] Кубизм вдохновил на это увлечение сохранением одного мгновения в ассортименте плоскостей. Этот подход также отдает дань уважения хронофотографированию , которое было ранним методом съемки многих стадий движения.
Работа Баллы «Рука скрипача» 1912 года изображает неистовые движения играющего музыканта и черпает вдохновение в кубизме и фотографических экспериментах Марея и Эдварда Мейбриджа . [8] [9]
В своей абстрактной серии 1912–1914 годов «Радужное взаимопроникновение » Балла пытается отделить восприятие света от восприятия объектов как таковых. [10]
Abstract Speed + Sound (1913–14) — исследование скорости, символом которой является автомобиль. Первоначально, возможно, это была часть триптиха . [11]
Серия Баллы 1914 года «Меркурий, проходящий перед Солнцем» изображает прохождение Меркурия по диску Солнца 17 ноября 1914 года. Балла создал по меньшей мере дюжину версий и исследований этой работы.
Балла был ведущим голосом в движении футуристов, которое включало моду. Его особые проекты были сосредоточены на резких, вынужденных линиях цвета, смелых и мужественных. Балла разработал необычную, облегающую одежду с агрессивными узорами, называемыми «силовыми линиями», в красном, белом и зеленом цветах итальянского флага, в комплекте с соответствующим трехцветным беретом. Целью было превратить его владельца в «человеческий флаг» и побудить итальянскую общественность присоединиться к Германии в стремлении к жестокой, националистической политике. [12] [13]
В 1987 году некоторые из его работ экспонировались на documenta 8 — выставке современного искусства , которая проходит каждые пять лет в Касселе , Германия.
