Бэнкс Вайолетт (родилась в 1973 году) — художница из Итаки, штат Нью-Йорк . [1]
Виолетта родилась в Итаке , штат Нью-Йорк , училась в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, получив степень бакалавра изящных искусств в 1998 году, а в 2000 году окончила Колумбийский университет со степенью магистра изящных искусств.
Мне интересен визуальный язык, который переопределен, истощен или просто перегружен смыслом. Тяжеловесное один к одному «черный равно неправильный» невероятно интересно для меня — не как нечто, что само по себе имеет смысл, а больше как то, как эти визуальные коды могут каким-то образом оживляться. Это постоянно на протяжении всей моей работы. Все эти образы как зомби — они лишены жизненной силы, но иногда в них возвращается жизнь... и. как у зомби, обычно что-то идет не так, когда они снова просыпаются.
— Бэнкс Вайолетт [2]
Работы Виолетты выставлялись на международном уровне в галереях и музеях, включая Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке, Yerba Buena Center for the Arts в Сан-Франциско, Schirn Kunsthalle Frankfurt , Museum Boijmans van Beuningeng в Роттердаме, Migros Museum в Цюрихе. Он принимал участие в выставке «Greater New York» в PS1 Center for Contemporary Art в Нью-Йорке и «USA Today» в Королевской академии в Лондоне. Его работы представлены в нескольких известных коллекциях, включая Musee d'Arte Moderne et Contemporain Geneva, Museum of Contemporary Art в Лос-Анджелесе , Saatchi Gallery в Лондоне, а также MOMA и Guggenheim Museum в Нью-Йорке. Он представлен в Team Gallery в Нью-Йорке, Blum & Poe в Лос-Анджелесе, Maureen Paley Gallery в Лондоне и Galerie Thaddaeus Ropac в Зальцбурге.
Дэт-метал , ритуальное убийство и подростковое самоубийство являются отправными точками для Banks Violette. Его работа примечательна тем, что сочетает в себе отсылки к излишествам из молодежной культуры с минималистской формой, часто используя глянцевые черные и призрачно-белые материалы. Приводя примеры, когда музыкальные тексты становятся провоцирующими факторами для реального насилия, Violette ссылается на чрезмерную идентификацию с вымыслом, где фантазия и реальность размыты. Например, для своей первой персональной музейной выставки в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке с 27 мая по 2 октября 2005 года Violette воздвиг воссоздание сгоревшей церкви в натуральную величину на черной сцене, вдохновленной изображением с обложки блэк-металической пластинки и окруженной 5.1-канальной объемной партитурой, составленной Thorns Ltd, состоящей из разнообразного фона окружения ( www.thornsltd.no ). По словам Вайолетт, вдохновением для этой пьесы послужила серия поджогов, совершенных конкурирующими энтузиастами метала в Норвегии, кульминацией которых стало ножевое убийство в 1993 году Эйстейна Ошета , гитариста блэк-метал-группы Mayhem , Варгом Викернесом из группы Burzum . [3]
_oil_enamel_on_canvas_2006_59_x_134_inches_(149.86_x_340.36_cm).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
В 2006 году Вайолетт курировала групповую выставку под названием «War on 45 / My Mirrors are Painted Black (For You)», в которой участвовали другие художники-нигилисты, играющие хэви-метал. В выставку вошла черная ромбовидная картина под названием « For Steven Parrino / FTW (Dark Matter)» , созданная Вайолетт в сотрудничестве с Гардаром Эйде Эйнарссоном и посвященная влиятельному умершему художнику Стивену Паррино . [4]
Виолетта продолжает работать, часто используя сотрудничество как трамплин для своих новых инсталляций. Стивен О'Мэлли из Sunn O))) создал саундтрек для двойной выставки Виолетты в 2007 году в галереях Team Gallery и Gladstone Gallery в Нью-Йорке. [5]
Франческа Гэвин описала творчество Вайолетт как « новое готическое искусство» . [6]