Федерико Бароччи

Федерико Бароччи (также пишется как Бароцци ) ^[2] ( ок. 1535 – 30 сентября 1612) был итальянским художником и гравером эпохи Возрождения . Его настоящее имя было Федерико Фиори , и его прозвали Иль Бароччо . Его работы пользовались большим уважением и влиянием и предвещали барокко Рубенса . Его обычно считают величайшим и самым индивидуальным художником своего времени в центральной Италии. ^[3]

Ранняя жизнь и обучение

Он родился в Урбино , герцогство Урбино , и получил первое обучение у своего отца, Амброджо Бароччи, скульптора, известного в местном масштабе. Затем он учился у художника Баттисты Франко Венециано в Урбино. Он сопровождал своего дядю Бартоломео Дженгу в Пезаро, а затем в 1548 году в Рим, где работал в выдающейся студии того времени, студии художников -маньеристов Таддео и Федерико Цуккари .

Зрелая работа в Риме и Урбино

Проведя четыре года в Риме , он вернулся в родной город, где его первым произведением искусства стала Святая Маргарита , исполненная для Братства Святого Причастия. Папа Пий IV пригласил его обратно в Рим, чтобы помочь в украшении ватиканского дворца Бельведер в Риме , где он нарисовал Деву Марию с младенцем, несколькими святыми и фреской потолок, изображающий Благовещение .

Во время этого второго пребывания, завершая украшения Ватикана, Бароччи заболел кишечными заболеваниями. Он подозревал, что съеденный им салат был отравлен ревнивыми соперниками. Опасаясь, что его болезнь неизлечима, он покинул Рим в 1563 году; четыре года спустя у него, как сообщается, наступила частичная ремиссия после молитв Богородице. ^[4] С тех пор Бароччи часто жаловался на слабое здоровье, хотя оставался продуктивным еще почти четыре десятилетия. Хотя современники описывают его как человека несколько угрюмого и мнительного, его картины живы и блестящи. Хотя он продолжал получать крупные заказы на алтари издалека, он так и не вернулся в Рим, и в своем родном городе ему в основном покровительствовал Франческо Мария II делла Ровере , герцог Урбино. Дворец дожей можно увидеть на заднем плане его картин, изображенных в вынужденной перспективе, которая кажется пережитком маньеризма.

Хотя Бароччи был удален из Рима, центра художественной славы и влияния, он продолжал вводить новшества в свой стиль. В какой-то момент он, возможно, видел цветные рисунки Корреджо , выполненные мелом и пастелью , но замечательные пастельные этюды Бароччи являются самыми ранними примерами сохранившейся техники. Мягкие, переливчатые изображения Бароччи в пастели и масляных набросках (еще одна техника, которую он придумал) вызывают неземное. Такие исследования были частью сложного процесса, который Бароччи использовал для завершения своих алтарей. Организованная серия шагов, ведущих к конечному продукту, обеспечила его скорость и успех в реализации. Бароччи сделал бесчисленные эскизы: жестовые, композиционные, фигуральные этюды (с использованием моделей), этюды освещения (с использованием глиняных моделей), этюды перспективы , этюды цвета, этюды природы и т. д. Сегодня сохранилось более 2000 его рисунков. Так была проработана каждая деталь его последующих мультфильмов для полотен. Хорошим примером является его знаменитая Мадонна дель Пополо ( Уффици ). Это вихрь цвета и жизненной силы, ставший возможным благодаря огромному разнообразию людей, поз, перспектив, природных деталей, цветов, освещения и атмосферных эффектов. Сохранилось множество рисунков Мадонны дель Пополо , от первоначальных эскизов до цветных этюдов голов и до окончательного полноразмерного мультфильма. Несмотря на этот кропотливый процесс, гений Бароччи сохранял мазки страстными и свободными, а духовный свет, кажется, мерцал как драгоценный камень на лицах, руках, драпировках и небе.

Принятие Бароччи Контрреформации определило его долгую и плодотворную карьеру. К 1566 году он присоединился к мирскому ордену капуцинов , ответвлению францисканцев . ^[5] Возможно, на него повлиял святой Филипп Нери , чьи оратории стремились воссоединить духовную сферу с жизнью обычных людей. Нери, который несколько неоднозначно относился к накапливающемуся богатству своей церкви Санта-Мария-ин-Валичелла , заказал Бароччи, выдающемуся художнику этих больших благочестивых алтарных образов, две законченные работы: «Посещение» ^[6] (1583–156) и «Сретение Богородицы». ^[7] (1593–94). Говорят, что Нери была в экстазе от достижения Бароччи в предыдущей картине, на которой изображены Богородица и Елизавета, приветствующие друг друга.

В Урбино, где он написал « Снятие с креста» для собора Сан-Лоренцо в Перудже . Он снова посетил Рим во время папства Григория XIII , когда он написал две замечательные картины для Кьеза Нуова, изображающие Посещение Девой Марией Елизаветы и Введение в храм , а также для Кьеза делла Минерва , Тайную вечерю . ^[8]

Критическая оценка и наследие

Биограф художника Джованни Беллори , барочный эквивалент Джорджо Вазари , считал Бароччи одним из лучших художников своего времени. Эмоциональная манера письма Бароччи не осталась незамеченной Питером Паулем Рубенсом, когда он был в Италии. Известно, что Рубенс сделал набросок своего драматического «Мученичества святого Витале» , в котором волнистое тело мученика является глазом другого вихря фигур, жестов и драмы. Кроме того, « Мученичество святого Ливина » Рубенса, похоже, во многом обязано Бароччи: от путто с заостренной пальмовой ветвью до присутствия собак в правом нижнем углу. Среди живописцев и художников, работавших под руководством Бароччи, — Антонио Чиматори (Визаччи), Вентура Мацца , Антонио Вивиани (il Sordo di Urbino), Джованни Андреа Урбани, Алессандро Витали и, наконец, Феличе и Винченцо Пеллегрини . У Бароччи также было много тех, кто следовал его стилю или находился под сильным влиянием его стиля, в том числе Николо Мартинелли (Трометта), Джованни Баттиста Ломбарделли , Доменико Мальпьеди , Чезаре и Базилио Маггери, Филиппо Беллини , Джованни Лаурентини (Арригони), Джорджио Пикки , Джованни Джакомо Пандольфи , Пьетро Паоло Тамбурини , Теренцио д'Урбино ( Рондолино ), Джулио Чезаре Бегни , Бенедетто Марини, Джироламо Чалдьери , Джованни Баттиста Урбинелли, Альфонсо Патанацци, Джан Ортензио Бертуцци, Чезаре Франки (Иль Поллино), Силла Пиччинини, Бенедетто Бандьера , Маттеуччио Сальвуччи, Симеоне Чибурри , Пьетро Ранканелли, Онофрио Марини, Алессандро Брунелли и Франческо Бальделли. ^[9]

Закрученная композиция Бароччи и акцент на эмоциональном и духовном — это элементы, которые предвещают барокко Рубенса. Но даже в «Протобарокко» Федерико Беата Микелина может увидеть зачатки шедевра высокого барокко Бернини «Экстаз святой Терезы» .

Неполный список работ

Рисунки Федерико Бароччи, сфотографированные Паоло Монти.

Источники

Сканнелли, Франческо (1657). Il microscomo dellapittura (на итальянском языке). Опасность Нери.
Норидж, Джон Джулиус (1985–1993). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. Судья Гарри Джордж, Тойн Энтони. Оксфорд [Англия]: Издательство Оксфордского университета. п. 35. ISBN 0-19-869129-7. ОСЛК 11814265.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Федерико Бароччи, на Викискладе?

В Wikisource есть текст статьи « Барокчи, Федериго » из Британской энциклопедии 1911 года .

Кошки на картинах Бароччи.
Гравюры и люди: социальная история печатных изображений, каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы Федерико Бароччи и его автора (см. указатель).
Лисо, Элизабет А. (2009). Страсть, покаяние и мистический союз: католическая полемика раннего Нового времени в религиозных картинах Федерико Бароччи, отрывок из Univ. Техаса, Даллас, доктор философии. Диссертация. См. также: Элизабет Лисо, доктор философии.
Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Федериго Бароччо» . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
Фридберг, Сидней Дж. (1993). Пеликан История искусства (ред.). Живопись в Италии, 1500–1600 гг . Penguin Books Ltd., стр. 632–641.
Творческий процесс, лежащий в основе рисунков Федерико Бароччи, в Google Arts and Culture.
Агарь и Измаил, гравюра Эммы Смит для «Пасхального подарка», 1832 г., с поэтической иллюстрацией Летиции Элизабет Лэндон.