Людвиг ван Бетховен написал Мессу до мажор , соч. 86, по заказу князя Николауса Эстерхази II в 1807 году. Месса , написанная для четырех солистов-вокалистов, хора и оркестра, была впервые исполнена в том же году музыкальными силами князя в Айзенштадте . Бетховен исполнил ее части в своем концерте 1808 года , включавшем премьеры четырех крупных произведений, включая его Пятую симфонию . Месса была опубликована в 1812 году издательством Breitkopf & Härtel .
И принц, и современный критик Э. Т. А. Хоффман были в целом недовольны произведением, хотя последний все еще считал его «вполне достойным великого мастера [из-за его] внутренней структуры [и] интеллектуальной оркестровки ». [1] С тех пор произведение было затмевано более поздней и более известной Missa solemnis , хотя критики, такие как Майкл Мур, отмечали превосходство мессы до мажор в «прямоте и эмоциональном содержании».
Бетховен изучал контрапункт в Вене у Иоганна Георга Альбрехтсбергера , авторитета в этой области, но не обращался к духовной музыке до конца своей карьеры. [2] Он получил заказ от князя Николауса Эстерхази II в 1807 году, продолжая традицию, установленную Йозефом Гайдном , который на протяжении десятилетий служил капельмейстером (музыкальным руководителем) семьи. После своего возвращения из Англии в 1795 году Гайдн сочинял одну мессу в год для семьи Эстерхази, чтобы отпраздновать день именин жены князя, принцессы Марии Жозефы Эстерхази . Гайдн прекратил эту традицию из-за ухудшения здоровья в 1802 году. Бетховен был полностью осведомлен о традиции, установленной Гайдном , и она сильно повлияла на него при написании Мессы до мажор. Бетховен признавался в письме к принцу: «Могу ли я сказать, что передам Вам мессу с большим трепетом, поскольку Ваше Высочество привыкли к исполнению неподражаемых шедевров великого Гайдна». [2] Музыковед Льюис Локвуд писал:
Приняв заказ князя, Бетховен похвалил мессы Гайдна, назвав их «неподражаемыми шедеврами». Бетховен имел это в виду. Он явно изучал мессы Гайдна, сочиняя свои собственные, несомненно, по причинам, далеко выходящим за рамки того факта, что Эстерхази заказали ее, как мы видим из его набросков для Gloria. Наброски включают два отрывка, скопированных из Gloria из Schöpfungsmesse ( мессы творения ) Гайдна, одной из четырех поздних месс Гайдна, легко доступных Бетховену в опубликованных изданиях. [3]
Месса Бетховена была впервые исполнена 13 сентября 1807 года собственными музыкальными силами принца в Айзенштадте , родовом поместье Эстерхази недалеко от Вены. Неизвестно, в каком здании проходило представление, но два вероятных кандидата — это Бергкирхе , где состоялось несколько премьер Гайдна, и часовня главной резиденции принца, замка Эстерхази . [4]
Первое исполнение было недорепетировано; музыковед Штольцфус описал генеральную репетицию как «неудовлетворительную», отметив, что присутствовал только один из пяти альтов в хоре. [5] Премьера была не очень хорошо принята, особенно человеком, который ее заказал, князем Эстерхази. Локвуд рассказал эпизод, сообщив анекдот
Согласно истории, князь, прослушав произведение — и, вероятно, заметив его резкое отличие от стилей сочинения мессы, которые он почитал у Гайдна, — сказал Бетховену: «Но, мой дорогой Бетховен, что ты снова натворил?» После чего, продолжает история, было слышно, как придворный капельмейстер рассмеялся — это был не кто иной, как Иоганн Непомук Гуммель , композитор и пианист, который сам написал мессы для двора Эстерхази, в том числе одну в той же тональности, до мажор, всего за год до этого. Гневно отреагировав на вопрос князя и разгневанный напыщенным смехом Гуммеля, а также на плохие гостевые покои, которые ему предоставили в Айзенштадте, Бетховен уехал в гневе. [6]
Чарльз Розен назвал этот эпизод «самым унизительным публичным провалом Бетховена». [7] Возможно, принц сдержал свою реакцию, напрямую обращаясь к Бетховену, поскольку в более позднем письме к графине Генриетте фон Зелинской он зашел так далеко, что сказал: «Месса Бетховена невыносимо смешна и отвратительна, и я не уверен, что ее когда-либо можно будет исполнить должным образом. Я зол и унижен». [a]
Бетховен дирижировал частями мессы, Gloria и Sanctus, на концерте 22 декабря 1808 года , на котором состоялись публичные премьеры его Симфонии № 5 , Симфонии № 6 , Фортепианного концерта № 4 и Хоровой фантазии . [2]
Бетховен предложил мессу, после переработки композиции, издателю Breitkopf & Härtel вместе с Пятой и Шестой симфониями. Первоначально месса была посвящена князю Эстерхази; это посвящение появляется в рукописной партитуре, использованной на премьере. [8] Возможно, неудивительно, учитывая результат первого исполнения и реакцию князя, что Бетховен посвятил опубликованную версию (1812) другому человеку, князю Кински . Первая публикация состояла из печатной партитуры с рукописными копиями оркестровых партий по запросу. [2]
Издатель отправил Бетховену альтернативный немецкий текст Кристиана Шрайбера , о котором Бетховен прокомментировал 16 января 1811 года: «Перевод Gloria, как мне кажется, хорошо подходит, но к Kyrie не очень, хотя начало tief im Staub anbeten wir [глубоко во прахе мы поклоняемся] подходит очень хорошо; все же мне кажется, что некоторые выражения, такие как ew'gen Weltenherrscher [вечный правитель мира] Allgewaltigen [всемогущий], больше подходят для Gloria. Общий характер ... в Kyrie - это сердечное смирение, откуда глубина религиозных чувств Gott erbarme dich unser [Боже, помилуй нас] без, однако, грусти, кротость является основой всего произведения, ... хотя eleison, помилуй нас - все же есть веселость во всем. Католик ходит в свою церковь по воскресеньям, украшенный праздничной веселостью. Kyrie Eleison - это также введение ко всей массе; при таких сильных выражениях мало что остается для тех мест, где они действительно должны быть сильными." [b]
Композиция написана для четырех солистов ( сопрано , альт , тенор , бас ), четырехголосного хора ( SATB ) и симфонического оркестра из флейт, гобоев, кларнетов, фаготов, валторн, труб, литавр , струнных и органа. Постановка латинского порядка мессы структурирована в пяти частях. В следующей таблице частей голоса, обозначения, тональности и тактовые размеры взяты из партитуры.
ЭТА Гофман писал в рецензии в 1813 году, ожидая силы Пятой симфонии Бетховена, о «выражении детского безмятежного ума, который, опираясь на свою чистоту, уповает на веру в милосердие Божие и умоляет его, как отца, желающего самое лучшее для своих детей и выполняет их просьбы («den Ausdruck eines kindlich heiteren Gemüths, das, auf seine Reinheit bauend, gläubig der Gnade Gottes vertraut und zu ihm fleht wie zu dem Vater, der das Beste seiner Kinder will und ihre Bitten erhört) [9] В Agnus Dei до минор он услышал «чувство внутренней обиды, которое не разрывает сердце, но полезно для него, и растворяется, как горе из иного мира, в неземном наслаждении» ( « Эйн Gefühl der Internalen Wehmut, die aber das Herz nicht zerreisst, sondern ihm wohlthut, und sich, wie der Schmerz, der aus einer andern Welt gekommen ist, in überirdische Wonne auflöst»). [9] Критик Николас Марстон характеризует этот обзор как «проваленный». [ing], чтобы обрести большую благосклонность». [1]
Сегодня месса оценена критиками (такими как Розен), но, вероятно, является одним из наименее исполняемых крупных произведений Бетховена. Это произведение, как правило, затмевается более поздней Missa solemnis Бетховена . [10] [11] The Penguin Guide to Compact Discs (издание 2007 года) называет произведение «давно недооцененным шедевром», [11] [ необходимо разъяснение ], в то время как Майкл Мур писал: «В нем есть прямота и эмоциональное содержание, которых [Missa solemnis] иногда не хватает». [10]
Мессу до мажор дирижер Тревор Харви описал как «несправедливо забытую» в отношении истории ее записей. [12] По состоянию на 2008 год было всего около 10 записей Мессы до мажор; Missa solemnis была записана по крайней мере 21 раз. [12] Из них две являются записями обеих месс вместе: Карло Мария Джулини с оркестром Philharmonia и хором Philharmonia (1971), а также Колин Дэвис с Лондонским симфоническим оркестром и Лондонским симфоническим хором (2008). [12] Gramophone считает первую запись более сильной из-за ее энергии и жизненной силы. [12] Другие отмеченные записи включают в себя вдумчивую интерпретацию Ричарда Хикокса и Collegium Musicum 90 (2003); освежающую запись Джона Элиота Гардинера с Orchestre Révolutionnaire et Romantique и хором Monteverdi ; а также интимная работа Джорджа Геста с Академией Святого Мартина в полях и хором колледжа Святого Иоанна в Кембридже . [13]
