Blue Guitars — двадцать первый студийный альбом британского певца и автора песен Криса Ри , выпущенный 14 октября 2005 года его независимым лейблом Jazzee Blue и Edel Records . [1] [2] Альбом Blue Guitars, упакованный в бокс-сет в стиле наушников , [1] состоит из одиннадцати компакт-дисков, одного DVD и полноцветной книги, включая картины художника, аннотации и тексты песен. . [1] Это амбициозный проект о блюзовой музыке, включающий 137 песен, записанных в течение 18 месяцев, с графиком работы, по словам самого Ри, двенадцать часов в день, семь дней в неделю. [3] [4] В 2007 году был выпущен сборник лучших песен на двух компакт-дисках Blue Guitars: A Collection of Songs , [5] который вместе с отдельными альбомами также можно найти в цифровом формате. [6]
Первоначально проект был вдохновлен « Блюзовой Одиссеей » Билла Ваймана и может быть назван самостоятельной «одиссеей», [4] поскольку он описывает путешествие по различным эпохам блюзовой музыки, начиная с ее африканского происхождения, а затем проходя через различные эпохи. Американские региональные вариации, различные стили, включая кельтский и ирландский, а также современный блюз 1960-х и 1970-х годов. [3] [4] [7] [8]
Согласно рецензии De Standaard , его следует считать « выдающимся произведением » Ри . [9] Альбом Earbook был продан тиражом более 150 000 копий в Европе, [10] и 170 000 до 2017 года . [11] Было проведено несколько живых выставок художественных работ альбома, например, в октябре 2005 года в галерее Cork Street Gallery, центральный Лондон, Англия. [1] и Spazio Oikos, Милан, Италия. [3]
Одиннадцать отдельных пластинок, составляющих "Blue Guitars", могли бы существовать и сами по себе; однако в сочетании они представляют собой путешествие по различным эпохам блюза, показывая различные компоненты, которые были добавлены к оригинальному африканскому блюзу с течением времени, изменения в инструментах, стиле, лирическом выражении и тематическом подтексте. Таким образом, Крис Ри и его группа имитируют различные стили и лирические темы, создавая мгновенно узнаваемую атмосферу на каждой пластинке, причем первые несколько песен обычно задают направление, в котором движется пластинка, а затем развиваются до различных стилей в области каждой пластинки. записывать.
Первоначально планировалось выпустить 16 компакт-дисков, но Ри отметил, что его первоначальная идея была слишком интеллектуальной и не предполагала, что работа будет рассматриваться как академическая работа, а как рассказ. [12] Он отметил, что его не следует играть за один день, ни песни по отдельности, насколько можно проследить нить, но, тем не менее, им следует наслаждаться в течение длительного периода времени. [12] Он также выразил обеспокоенность по поводу цифровизации современных поколений, чье музыкальное восприятие не позволяет сделать прослушивание пластинки приятным занятием. [12]
Для каждого из альбомов изучалась их история и характеристики, а для процесса записи и сессий в студии было закуплено и использовано оборудование, использовавшееся в определенное время, а сама студия была устроена таким образом, чтобы наилучшим образом передать шум комнат прежних времен. [12]
Первый альбом этого набора посвящен самым истокам блюза, прослеживая его путь к африканским корням. Условия жизни были тяжелыми, многие аборигены Африки были взяты в плен и переправлены через океан для продажи в рабство, иногда даже преданы собственным народом, что ярко изображено в песне «Король, который продал свое». В общем, это была среда, в которой развитие блюза было вполне естественным, и хотя инструменты и построение песен все еще сильно отличались от того, что мы теперь знаем как блюз, основы уже были там: грусть. , напряжение, бремя, депрессия, ощущение «синевы» и, конечно же, лежащая в основе музыкальная структура.
Отслеживание
Кантри-блюз был естественным развитием, направлением, которое принял первоначальный блюз, когда он пришел на юг Америки: это были темные времена, времена страха, людям приходилось много работать во время рабства, еще больше после того, как они были освобожден, скитается по безработным, бесцельно. Расизм и ККК еще больше ухудшили ситуацию, что отразилось на музыке, инструментарии постепенно менялись, а в текстах рассказывались истории о страхе («ККК-блюз»), бесцельных блужданиях («Walkin' Country Blues»), алкоголизме («Too Much Drinkin »»), но и бегство от сложившихся условий, возможно, с другой перспективой на жизнь и будущее в больших городах («Билет в Чикаго»). Но темами песен стали также темы движения («Блюз паровоза»), веры в Бога и религии («Если у тебя есть друг в Иисусе»), а также периодические поиски развлечений и развлечений. доброго времени («Танцуй всю ночь напролет»). Социальные и личные проблемы нашли свое отражение в музыке и начали менять блюз на глубоком уровне.
Отслеживание
Когда первоначально африканский и южный блюз был привезен в Луизиану, Новый Орлеан, дельту Миссисипи, были добавлены новые инструменты – кларнет, духовые инструменты, фортепиано, мандолины, аккордеоны – и вместе с банджо смешались в интересную смесь, которая стала известный как Новый Орлеан, Болото, Cajun или Riverboat Blues. За это время были заложены основы таких направлений, как джаз, свинг и даже рок-н-ролл, и создано своеобразное, мгновенно узнаваемое звучание, которое неизбежно ассоциировалось с блюзом.
Отслеживание
Блюзовые и блюзовые музыканты наконец-то смогли заявить о себе среди шумной толпы и переполненных мест, где они обычно играли. Это была колоссальная перемена в подходе к блюзу, внезапно появилась возможность играть тонкие и утонченные фигуры и тонкие структуры аккордов, блюз поднялся на ранее неведомые высоты: «Теперь я могу играть выше тактового шума, чувак! «Я больше, чем толпа», как заявляет Ри во вступительной части «Electric Guitar», которая перефразирует то, что музыканты, должно быть, чувствовали после этой важной революции. «Электрик» не остановился на гитарах – органы, фортепиано, клавишные, все стало электрическим, студии начали экспериментировать с новым электрическим звуком, возможности казались безграничными.
Отслеживание
И еще одно направление, в которое трансформировался «Блюз». Возьмите базовую концепцию, перенесите ее в «современный дикий запад», и в результате вы получите чистый техасский блюз. Там все есть: бесконечные шоссе, ветхие бары для дальнобойщиков, масло, грязь, ковбойские сапоги, истории о жизни в движении, все это в Техасе, все так же грустно, как и оригинальный блюз («Lone Star Boogie», «No Колеса Блюз»). Смесь базовой концепции блюза с большим количеством инструментов в стиле кантри и вестерн (слайд-гитары, губная гармошка) придала блюзу более грубое, но все же мгновенно узнаваемое звучание, которое с тех пор играет важную роль в музыке (вплоть до Стиви Воана и ZZ Вершина).
«Я до сих пор помню то место, куда мы ходили, мечтая о Техасе, пока мы изо всех сил продирались сквозь снег» – Крис Ри
Отслеживание
И снова именно движение подтолкнуло «синих» в новом направлении, движение на север, в Чикаго, в поисках работы и новой жизни. Люди внезапно оказались в совершенно другой ситуации, и это мгновенно повлияло на блюз, электрический стиль, развитый ранее в Electric Memphis и Texas Blues, остался, однако стал более жестким и острым, в музыку были включены такие инструменты, как саксофон, и придали этому новый гибрид, иногда джазовый. И снова лирические темы отошли от известной территории и стали отражать изменившуюся ситуацию: наркотики, алкоголь, секс, женщины, деньги приобрели большое значение, жизнь в зимних гетто и анонимные жилищные схемы внесли свою лепту.
Отслеживание
По словам Криса Ри, с добавлением фортепиано и других новых элементов, таких как свинг и джаз, блюз-баллады превратились в какой-то «сонный стиль, вызванный морфием». Первоначальные, примитивные влияния больше не узнаваемы, их заменяет более спокойный, плавный, более отточенный, но, тем не менее, все еще узнаваемый стиль блюза. Все, что составляло «Блюз» в прошлом, все еще здесь.
Отслеживание
Хотя базовые структуры и ритмы блюза остались верными оригиналу, новое поколение продвинуло блюз вперед, стиль банджо, играемый на электрогитаре, стал электрическим «ситаром», звук мгновенно поразил нервы поколения инди/хиппи. узнаваемый – Тамла Мотаун. Мягче и доступнее, чем предыдущие гибриды Blues.
Отслеживание
«Синие» пошли в другом направлении, когда начали смешиваться с кельтскими и шотландско-ирландскими влияниями, образуя еще один гибрид. Общее чувство грусти, утраты и блюза, которое в любом случае присуще шотландским, ирландским и кельтским корням, вместе с совершенно новым инструментарием могло бы заложить основу для другого подхода, придающего блюзу типичное кельтское ощущение.
Отслеживание
Латинская музыка, возможно, не самое очевидное направление для поиска блюза, тем не менее, большое влияние оказала африканская культура с рабами, высадившимися в Бразилии, которые повлияли на Карибы со своей собственной стороны, были добавлены кубинская гитара и какое-то фирменное фортепиано, создавая смесь, столь отличную от блюза Миссисипи, и все же Bossa Nova Blues был самостоятельным направлением. Блюз даже сменился регги, но, несмотря на его «солнечное ощущение», темы и темы были такими же грустными.
Отслеживание
Новое время, новое поколение, новая вариация блюза. Все начало меняться снова и снова, вся 200-летняя история блюза была перевернута за долю секунды, когда блюз вдруг снова начал звучать старым, было отдано дань уважения предкам современной блюзовой музыки. но был еще Вудсток, Движение «Власть цветов», все те виды валют, которые интерпретировали «Блюз» по-своему и придавали ему новое лицо.
Отслеживание
Это небольшое дополнение к общей музыкальной коллекции, своего рода создание альбома Dancing Down the Stony Road , который Ри выпустил в 2002 году после болезни, разрыва со звукозаписывающей компанией и процесса записи альбома. примиряется со своим новым стилем музыки. 75-минутный DVD может быть особенно интересен владельцам альбома; есть много интервью с Ри и группой, много кадров с сессий написания и записи, а также подробное описание процесса воплощения идеи в реальность.