Boards of Canada — шотландский дуэт электронной музыки , состоящий из братьев Майкла Сэндисона и Маркуса Эоина, изначально сформированный как группа в 1986 году, а затем ставший дуэтом в 1990-х. [2] [3] Сначала подписав контракт с Skam, а затем с Warp Records в 1990-х годах, дуэт получил признание после выпуска своего дебютного альбома Music Has the Right to Children на Warp в 1998 году. [2] [4] Затем они выпустили получившие признание критиков альбомы Geogaddi (2002), The Campfire Headphase (2005) и Tomorrow's Harvest (2013). [2]
Работа дуэта, находящаяся под сильным влиянием устаревших средств массовой информации и электронной музыки 1970-х годов, включает в себя винтажные синтезаторные тона, сэмплы , аналоговое оборудование и биты, вдохновленные хип-хопом . Критики описали его как исследование тем, связанных с ностальгией, [5] [6] , а также с детской памятью, наукой, проблемами окружающей среды и эзотерическими предметами. [7] В 2012 году Fact назвал их «одними из самых известных и любимых электронных групп за последние два десятилетия». [6]
Братья Майкл Сэндисон (родился Майкл Питер Сэндисон, 14 июля 1971 года) [8] [9] и Маркус Эоин (родился Маркус Эоин Сэндисон, 27 мая 1973 года) [8] [10] выросли в Каллене, Морей , на северо-восточном побережье. Шотландии. [11] С 1979 по 1980 год они жили в Калгари , Канада, в то время как их отец, работавший на стройке, принимал участие в проекте по строительству Саддлдоума . [3] Братья учились в Эдинбургском университете , где Майкл изучал музыку, а Маркус — искусственный интеллект. Маркус бросил учебу, не получив ученую степень. [11] Дуэт не раскрывал, что они братья, до интервью Pitchfork в 2005 году , поскольку они хотели избежать сравнений с другим электронным дуэтом братьев и сестер, Orbital . [3]
Выросшие в музыкальной семье, братья впервые заиграли на инструментах еще в юном возрасте. Они экспериментировали с методами записи примерно с 10 лет, используя магнитофоны , чтобы накладывать нарезанные образцы найденных звуков поверх собственных композиций. [3] В подростковом возрасте они участвовали в ряде любительских групп. Однако только в 1986 году, когда Маркуса пригласили присоединиться к группе Майка, родилась Boards of Canada. Название группы было вдохновлено Национальным советом по кинематографии Канады (NFB), правительственным учреждением, чьи отмеченные наградами документальные фильмы и анимация они смотрели в детстве. [3]
Их первым известным релизом стал « Каталог 3» в 1987 году на кассете [12] на собственном лейбле братьев Music70, когда Boards of Canada ещё была группой (позже он был переиздан в 1997 году на компакт-диске на том же лейбле). . К 1989 году группа сократилась до Майка и Маркуса, и в том же году они выпустили Acid Memories. [13] Оба альбома слышали только друзья и родственники группы, за исключением 24-секундного отрывка из песни "Duffy", выпущенного на сайте EHX в конце 1990-х. Acid Memories — единственный ранний альбом братьев, упомянутый в интервью. Позже, в начале 1990-х, у группы было несколько совместных проектов, и группа устроила небольшие концерты среди коллектива Hexagon Sun , а также выпустила альбомы Play By Numbers [14] и Hooper Bay [15] , оба в 1994 году. которые, как и Acid Memories, были выпущены только для друзей и семьи и содержали отрывки из двух песен длительностью менее 1 минуты («Wouldn't You Like To Be Free» из « Play By Numbers» и «Circle» из «Hooper Bay »), выпущенных с обоих альбомов. альбомы на сайте EHX. [16]
В 1995 году Boards of Canada выпустили свой первый студийный релиз Hexagon Sun — EP Twoism . Как и предыдущие релизы Music70, он был выпущен ограниченным тиражом на самофинансирование и распространялся в частном порядке, в основном среди друзей и лейблов. Однако, в отличие от предыдущих выпусков, небольшое количество копий также было опубликовано через список рассылки. Хотя это и не было широко коммерческим выпуском, он был сочтен достаточно качественным и достойным для последующего переиздания в 2002 году.
В 1996 году группа выпустила еще один релиз под названием Boc Maxima ; это был получастный релиз, который отличался полноформатным альбомом и был предшественником Music Has the Right to Children , с которым у него много общих треков.
Первый коммерческий релиз Boards of Canada состоялся после того, как он привлек внимание Шона Бута из Autechre , представителя английского лейбла Skam Records , одного из многих людей, которым прислали демо-EP. В 1996 году Скам выпустил то, что считалось первой «находимой» работой Boards of Canada, Hi Scores .
Дебютный студийный альбом Music Has the Right to Children был выпущен в апреле 1998 года. Альбом состоит из более длинных треков, смешанных с песенными виньетками. В него также включена одна из самых популярных песен дуэта «Ройгбив». После выхода «Музыка имеет право на детей» получила широкое признание. Он занял 35-е место в списке «100 лучших альбомов 1990-х» по версии Pitchfork . [17] Он занял 91-е место в списке «100 произведений современной классики» журнала Mojo .
Джон Пил представил Советы Канады в своей программе BBC Radio 1 в июле того же года. На сессии прозвучали два ремикса с альбома Music Has the Right to Children — «Aquarius (Version 3)» и «Olson (Version 3)», а также треки «Happy Cycling» и «XYZ». "XYZ" был исключен из выпуска Peel Session TX от 21.07.1998 до 2019 года.
Хотя группа Boards of Canada никогда не гастролировала активно, она все же отыграла несколько концертов. На первых выступлениях они поддерживали коллег по лейблу Warp Seefeel и Autechre на нескольких концертах в Великобритании. Они также участвовали в нескольких фестивалях и выступлениях нескольких артистов, включая две вечеринки Warp: вечеринку в честь 10-летия Warp в 1999 году и вечеринку The Incredible Warp Lighthouse Party почти год спустя. Их самое заметное выступление произошло в 2001 году, когда они стали одними из хедлайнеров на вечеринке All Tomorrow's Party, организованной Tortoise . С тех пор они не давали живых выступлений.
В ноябре 2000 года группа выпустила четырехтрековый EP In a Beautiful Place Out in the Country , ставший их первым оригинальным релизом за два года. 12-дюймовое издание было выпущено на небесно-голубом виниле.
Их второй студийный альбом Geogaddi был выпущен в феврале 2002 года. Как и Music Has the Right to Children , этот альбом состоит из более длинных треков, смешанных с песенными виньетками. Он также имеет более темный звук, чем его предшественник. Геогадди получил всеобщее признание музыкальных критиков.
Сэндисон описал его как «рекорд своего рода испытания огнем, клаустрофобного, извилистого путешествия, которое приведет вас к довольно мрачным переживаниям, прежде чем вы снова выйдете на открытый воздух». [18]
Их третий альбом для Warp Records , The Campfire Headphase , был выпущен 17 октября 2005 года в Европе и 18 октября 2005 года в США . В альбом вошли пятнадцать треков, в том числе «Peacock Tail», «Chromakey Dreamcoat» и « Dayvan Cowboy ». Две версии "Dayvan Cowboy" — оригинал и ремикс Одда Носдама — вошли в шеститрековый EP Trans Canada Highway , выпущенный 26 мая 2006 года.
В конце 2009 года в сборник Warp20 (Recreated) вошли два кавера BoC: один от Бибио на их песню «Kaini Industries», а другой от Миры Каликс на «In a Beautiful Place Out in the Country». Warp20 (Recreated) является частью более крупного бокс-сета Warp20, который также включает два ранее не издававшихся трека Boards of Canada: "Seven Forty Seven" и 1,8-секундный отрывок из песни "Spiro", которая ранее исполнялась на их концерте в Невероятная вечеринка в варп-маяке в 2000 году.
В День музыкального магазина 2013 года в нью-йоркском музыкальном магазине Other Music появилась виниловая пластинка с коротким музыкальным отрывком, который, как предполагалось, был работой Boards of Canada . [19] [20] Вскоре после выпуска Warp Records поручились за подлинность пластинки. [21] Запись (под названием ------/------/------/XXXXXX/------/------ ) содержала короткий аудиоклип. за которым последовал голос, читающий шесть цифр, похожий на голос цифровой станции . В пластинке было показано, что должно было стать одним из шести уникальных номеров, которые были частью игры в альтернативной реальности , которая использовалась для продвижения выпуска их следующего студийного альбома.
Остальные коды были спрятаны через различные веб-сайты и интернет-сообщества, а также транслировались по BBC Radio One , NPR и Adult Swim . [22] После долгих спекуляций официальный сайт группы перенаправил пользователей на другой сайт [23] , где пользователю предлагалось ввести пароль. После ввода всех шести уникальных кодов отображается видеоролик, анонсирующий четвертый студийный альбом Tomorrow's Harvest . Альбом был выпущен 5 июня 2013 года в Японии , 10 июня 2013 года в Европе и 11 июня 2013 года в США и получил признание критиков.
В 2016 году Boards of Canada выпустили два ремикса. Первый из альбомов Nevermen "Mr Mistake" был выпущен 12 января [24] , а вскоре за ним последовал ремикс на "Sisters" Одда Носдама 22 февраля. [25] 17 февраля 2017 года вышла инструментальная версия ремикса «Mr Mistake». [26] В 2017 году Boards of Canada выпустили ремикс на песню The Sexual Objects "Sometimes". [27] 3 июля 2021 года Boards of Canada выпустили ремикс на вторую песню Nevermen «Treat Em Right». [28]
В 2019 году Warp Records начала празднование своего 30-летия под названием WXAXRXP со 100-часового поглощения онлайн-радиостанции NTS Radio , на которой были представлены миксы, радиошоу и неизданная музыка от ряда артистов из их списка. Сюда входил двухчасовой микстейп от Boards of Canada [29] под названием Societas x Tape , вышедший в эфир 23 июня 2019 года в 21:00 по британскому стандартному времени, и включавший музыку других исполнителей, таких как Grace Jones , Devo и Yellow Magic Orchestra , в сочетании с образцы устной речи и музыка, которая, по слухам, является неизданной работой самой группы. [30] [31] [32]
Музыку Boards of Canada описывали как «вызывающую воспоминания, скорбную, насыщенную сэмплами даунтемпо- музыку, часто звучащую так, как будто она была создана на неисправном оборудовании, раскопанном среди руин компьютерной лаборатории начала 70-х ». [33] Критик Саймон Рейнольдс описал их стиль как «туманный звук размазанных синтезаторных тонов и аналогово-распадающейся продукции, несущийся терпеливыми, лунатическими ритмами и страдающий ностальгией», приписывая им «заново изобрести» элементы психоделии. из-за преднамеренного неправильного использования технологий. [7] Их отличительный стиль является результатом использования аналогового оборудования, сочетания электронных и традиционных инструментов, использования искаженных сэмплов, а также наложения и смешивания этих элементов. [34] [35] Чтобы добиться запоминающегося и «изношенного» звучания, дуэт использовал записывающее оборудование устаревших марок, такое как магнитофоны производства Grundig . [36] Они также используют отрывки из телешоу 1970-х годов и других средств массовой информации, распространенных в эпоху общего детства братьев, особенно вдохновленные природой документальные фильмы, созданные Национальным советом по кинематографии Канады . [3] Озабоченность дуэта памятью, эстетикой прошлого и общественным телевидением предвещала появление электронного движения 2000-х годов, известного как призракология . [7] Критик Адам Харпер описал их работу как «одновременно аркадскую и зловещую музыкальную призракологию, основанную на нарезанных семплах, старинных синтезаторных технологиях и выцветшем модернизме, возникшем из телевидения середины двадцатого века, науки, государственного образования, детства и духовности. " [37]
Интервью с братьями Сэндисон по-разному дали представление об их творческом процессе: они упомянули несколько групп, которые повлияли на их творчество, в том числе Джони Митчелл , Incredible String Band (говоря: «У нас есть все записи String Band […] наши сельские чувства схожи». "), The Beatles (говоря: "[они] действительно очаровали нас своим психоделизмом") и My Bloody Valentine (говоря: "даже если мы не похожи на них, есть связь с точки зрения подхода к музыке") . [3] [38] [39] Они также назвали Meat Beat Manifesto главным источником влияния, ссылаясь на их синтезаторное звучание. [40]
В музыке дуэта заметное место занимают короткие интерлюдии или виньетки, часто длящиеся менее двух минут; Сэндисон сказал, что «мы пишем гораздо больше [этих] треков, чем так называемых полноценных треков, и, в каком-то смысле, они наши любимые». [38] Boards of Canada написали огромное количество таких фрагментов, а также полноформатных треков, выпуск большинства из которых отложен, и не похоже, что их музыка предназначена исключительно для коммерческого выпуска; скорее, альбомы кажутся результатом выбора дополнительных песен из текущей работы. Например, Геогадди якобы создал 400 песенных фрагментов и 64 полных песни, из которых были выбраны 22 (возможно, 23, если включить финальный трек полной тишины). [38] Эоин сказал о дискографии дуэта, что «идея идеального альбома — это аморфная вещь, к которой мы всегда стремимся […] весь смысл создания музыки — это, по крайней мере, стремление к собственному представлению о совершенстве. " [38]
Дуэт проявил интерес к темам подсознательного обмена сообщениями , и впоследствии их работы включали загадочные сообщения, включая ссылки на нумерологию и культовых фигур, таких как Дэвид Кореш из Ветви Давидианства . [41] Отвечая на вопрос о целях подобных ссылок, Советы директоров Канады ответили нейтрально (говоря: «Мы вообще не религиозны [...] и если мы вообще духовны, то это исключительно в том смысле, что заботиться об искусстве и вдохновлять людей идеями»). почти сверхъестественны, я думаю, вы на самом деле манипулируете людьми с помощью музыки..."). [42]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )Том. 7 № 12 (декабрь 2005 г.), стр. 26–30.