Билл Робинсон по прозвищу Боджанглс (урожденный Лютер Робинсон ; 25 мая 1878 — 25 ноября 1949) — американский чечетчик, актер и певец, самый известный и самый высокооплачиваемый чернокожий артист в Соединенных Штатах в первой половине 20 века. [1] [2] Его долгая карьера отражала изменения во вкусах и технологиях американских развлечений. Его карьера началась в эпоху шоу менестрелей и перешла в водевиль , бродвейский театр, звукозаписывающую индустрию, голливудские фильмы, радио и телевидение.
По словам танцевального критика Маршалла Стернса , «вклад Робинсона в чечетку точен и конкретен. Он поставил ее на цыпочки, танцуя прямо и раскачиваясь», добавив «доселе неизвестную легкость и присутствие». [3] : стр. 186–187. Его фирменным упражнением был танец на лестнице, в котором он постукивал вверх и вниз по лестнице в ритмически сложной последовательности шагов - программа, которую он безуспешно пытался запатентовать. Ему также приписывают популяризацию слова «копасетик», неоднократно используя его в водевилях и выступлениях на радио.
Он известен своими танцами с Ширли Темпл в серии фильмов 1930-х годов, а также ролью в мюзикле «Штормовая погода» (1943), основанном на его собственной жизни и выбранном для сохранения в Национальном реестре фильмов . Он использовал свою популярность, чтобы бросить вызов и преодолеть многочисленные расовые барьеры. Робинсон был одним из первых менестрелей и исполнителей водевиля, которые выглядели чернокожими без использования блэкфейса , а также одним из первых чернокожих исполнителей, выступавших сольно, преодолев правило двух цветов водевиля . [4] Кроме того, он был одним из первых чернокожих хедлайнеров бродвейских шоу. Робинсон был первым чернокожим исполнителем, появившимся в голливудском фильме в составе межрасовой танцевальной команды (вместе с Ширли Темпл в «Маленьком полковнике» , 1935), и первым чернокожим исполнителем, возглавившим бродвейскую постановку смешанной расы.
Робинсон подвергся резкой критике за его очевидное молчаливое принятие расовых стереотипов той эпохи, причем некоторые критики называли его дядей Томом . Его это сильно возмущало, и его биографы предположили, что критики недооценивали трудности, с которыми сталкивались чернокожие исполнители, взаимодействующие с основной белой культурой того времени, и игнорировали его многочисленные усилия по преодолению расовых предрассудков. В своей общественной жизни Робинсон руководил попытками убедить полицейское управление Далласа нанять первого чернокожего полицейского; лоббировать президента Франклина Делано Рузвельта во время Второй мировой войны за равное обращение с чернокожими солдатами; и организовать первое комплексное публичное мероприятие в Майами - сбор средств, в котором приняли участие как черные, так и белые жители города.
Робинсон был популярной фигурой как в черных, так и в белых мирах развлечений своей эпохи, и его помнят за поддержку, которую он оказывал коллегам-исполнителям, в том числе Фреду Астеру , Элеоноре Пауэлл , Лене Хорн , Джесси Оуэнсу и братьям Николас . [5] [6] Сэмми Дэвис-младший и Энн Миллер считали его учителем и наставником, а Миллер сказал, что он «изменил ход моей жизни». Грегори Хайнс продюсировал и снялся в биографическом фильме о Робинсоне, за который получил премию NAACP за лучшую мужскую роль .
Несмотря на то, что Робинсон был самым высокооплачиваемым чернокожим исполнителем того времени, он умер без гроша в 1949 году, его похороны оплатил давний друг Эд Салливан . В 1989 году Конгресс объявил день рождения Робинсона 25 мая Национальным днем чечётки . [7] [8]
Билл «Боджанглс» Робинсон родился Лютером Робинсоном в Ричмонде, штат Вирджиния, 25 мая 1878 года в семье Максвелла, машиниста, и Марии Робинсон, руководителя церковного хора. Он и его младший брат Уильям выросли в районе Джексон Уорд в Ричмонде . Его бабушка Беделия Робинсон, ранее находившаяся в рабстве , вырастила его после того, как оба его родителя трагически погибли в 1884 году: его отец умер от хронической болезни сердца, а мать - по неизвестным причинам. Подробности его молодости известны только благодаря легендам, большая часть которых увековечена самим Робинсоном. Он утверждал, что его окрестили Лютером, и это имя ему не нравилось. Он предложил своему младшему брату Уильяму обменяться именами, и в конце концов они это сделали. [9] Его брат впоследствии принял имя Перси и добился признания как музыкант под этим именем. [10]
В возрасте пяти лет Робинсон начал танцевать за мелочь, выступая в роли «копытца» или уличного музыканта в местных пивных и перед театрами за брошенные пенни. Промоутер увидел его выступление возле театра «Глобус» в Ричмонде и предложил ему работу в местном шоу менестрелей. В то время шоу менестрелей ставили белые артисты в блэкфейсе. Пиканинни были милыми чернокожими детьми, которые сидели на краю сцены и пели, танцевали или рассказывали анекдоты. [9] : с. 39–40
В 1890 году, в возрасте 12 лет, Робинсон сбежал в Вашингтон, округ Колумбия, где подрабатывал на ипподроме Беннинга и некоторое время работал жокеем . [11] [9] : с. 42 В 1891 году он был нанят Уолленом и Мартелом, чтобы гастролировать с труппой Мэйми Ремингтон в шоу под названием « Юг перед войной» , снова выступая в роли пиканинни , несмотря на свой возраст. [3] Он путешествовал с сериалом более года, прежде чем стал слишком зрелым, чтобы достоверно играть эту роль. Позже он объединился с молодым Элом Джолсоном : Джолсон пел, а Робинсон танцевал за гроши или для продажи газет.
В 1898 году он вернулся в Ричмонд, где присоединился к армии Соединенных Штатов в качестве стрелка, когда началась испано-американская война . Он получил случайное огнестрельное ранение от младшего лейтенанта, чистившего его пистолет. [9] : с. 45
30 марта 1900 года Робинсон принял участие в конкурсе выступлений в театре Бижу в Бруклине, Нью-Йорк, выиграв золотую медаль и победив Гарри Суинтона, звезду шоу « В Старом Кентукки» и считавшегося лучшим танцором своего времени. . [12] Полученная известность помогла Робинсону получить работу в многочисленных передвижных шоу, иногда в труппе, чаще с партнером, хотя и не всегда в качестве танцора (Робинсон также пел и исполнял комедийные номера для двоих). [9] : стр. 50, 53.
К 1912 году Робинсон стал полноправным партнером дуэта, который превратился в первую очередь в чечетку, выступавшую как на Keith , так и на Orpheum Circuits . Команда распалась в 1914 году, и исполнительница водевиля Рэй Сэмюэлс , выступавшая в шоу с Робинсоном, убедила его встретиться с ее менеджером (и мужем) Марти Форкинсом. Под опекой Форкинса Робинсон повзрослел и начал работать сольно, увеличив свой заработок примерно до 3500 долларов в неделю. Форкинс добился этого, придумав альтернативную историю Робинсона, продвигая его как сольного исполнителя. Эта техника увенчалась успехом, и Робинсон стал одним из первых исполнителей, нарушивших правило двух цветов водевиля , запрещавшее сольные выступления черных. [10] : стр. 943–944.
Когда США вступили в Первую мировую войну , военное министерство организовало в тренировочных лагерях серию « Театров Свободы» . Keith Circuit и Orpheum Circuit подписали водевильные представления по сниженной цене, но Робинсон вызвался бесплатно выступать для тысяч военнослужащих, как в черных , так и в белых частях экспедиционных сил, получив в 1918 году благодарность от военного министерства . ] : п. 98
В начале 1920-х годов Робинсон продолжал свою гастрольную карьеру в качестве сольного исполнителя водевиля, гастролируя по США и чаще всего посещая Чикаго , где жил его менеджер Марти Форкинс. С 1919 по 1923 год он был полностью забронирован на трассу Орфей, а в 1924 и 1925 годах был подписан на полную ставку с трассой Кита. Мировая серия), Робинсон давал несколько выступлений за ночь, часто на двух разных сценах. [9] : с. 166 В 1926 году Робинсон совершил короткий тур по британским эстрадным театрам, выступая хедлайнерами в « Холборн Эмпайр» , а в течение недели с 19 июля — на Брайтонском ипподроме . [14]
Стиль чечетки
Как уже упоминалось, глава книги Стернса « Билл Робинсон: на цыпочках» под названием «Джазовый танец» (1966) описывает, как Робинсон представил танец «на цыпочках» вместо чечетки. Это было новое дополнение к популярному «волшебству плоскостопия» короля Растуса Брауна. [3] : 187 Двигаясь преимущественно ниже пояса, Робинсон сохранял впечатляющий контроль над своим телом. Говорят, что Пит Ньюджент заметил: «Робинсон был абсолютным лидером в управлении ». [3] : 187 То, что Робинсон нечасто опускал пятки, ознаменовало значительное изменение в популярной технике чечетки. Благодаря его ловкой способности легко передвигаться и отчетливо отбивать ударные удары, Робинсона называли «отцом тапологии». [15]
В 1918 году в театре «Палас» в Нью-Йорке Робинсон исполнил танец на лестнице. Утверждения относительно происхождения танца на лестнице вызывали серьезные споры; однако Робинсону широко приписывали танец, потому что он сделал его популярным. [15] В танце «каждый шаг отличался ритмом – каждый из них имел разную высоту звука – и тот факт, что у него был специальный набор переносных шагов, усиливал его претензии на создание танца». [9] : 100 Популярность танца на лестнице побудила Робинсона подать заявку на патент через Патентное ведомство США в Вашингтоне, округ Колумбия, но в конечном итоге безрезультатно; однако отсутствие патента не умалило профессионального мастерства Робинсона в танце на лестнице. Сообщество развлечений начало ассоциировать танец на лестнице исключительно с Робинсоном, поскольку этот номер стал стандартной частью его выступлений в 1921 году. Хаскинс сообщает, что танцор Фред Стоун отправил Робинсону чек за исполнение этого номера. [9] : 100–101
Таланты Робинсона превосходили его знаменитый танец на лестнице. Эти шаги не были важны для выступлений Робинсона; скорее, Робинсон естественным образом перешел бы к «небольшому конькобежному шагу для остановки времени; или быстрому шагу, перекрестному постукиванию» или ко многим другим шагам, участвующим в его конкретном движении. [3] : 187 Робинсон плавно менял ритмический размер, постукивал и синкопировал паузы. Часто Робинсон разговаривал со своей аудиторией, рассказывал анекдоты и вел себя так, как будто его удивляла походка его ног. Его забавная личность была важна для его выступлений и популярности. Говорят, что Робинсон постоянно выступал в деревянных туфлях с разделенной подошвой, изготовленных вручную мастером из Чикаго. [15]
В 1928 году белый импресарио Лью Лесли поставил на Бродвее «Черные дрозды 1928 года» , черное ревю для белой публики с Аделаидой Холл и Биллом Робинсоном в главных ролях, а также Аидой Уорд , Тимом Муром и другими чернокожими звездами. Изначально в шоу не участвовал Робинсон; только после трех недель теплого приема Лесли добавила Робинсона в качестве «дополнительной привлекательности». [16] Шоу затем имело огромный успех на Бродвее, где оно длилось более года с аншлагом. На сцене Аделаида Холл и Робинсон вместе танцевали и пели дуэтом, очаровывая публику. С тех пор общественная роль Робинсона заключалась в роли щеголеватого, улыбающегося посла в клетчатом костюме в белом мире, поддерживающего связь с черными кругами шоу-бизнеса посредством постоянного покровительства Hoofers Club , пристанища артистов в Гарлеме . Сотрудничество Аделаиды Холла с Боджанглсом было настолько успешным, что они вместе появились на сцене престижного театра Палас (Бродвей) [17], прежде чем Марти Форкинс (менеджер Робинсона) [18] снова объединил их для участия в другом бродвейском мюзикле под названием , « Коричневые приятели », открывшийся в 1930 году в Театре Либерти, где он шел четыре месяца, прежде чем начать гастрольный тур по Штатам. [19] [20]
В 1939 году Робинсон вернулся на сцену в «Горячем Микадо» , джазовой версии оперетты Гилберта и Салливана . Шоу открылось в Театре Бродхерста , где Робинсон сыграл роль Императора. Его исполнение My Object All Sublime остановило шоу и произвело восемь выходов на бис. После Бродвея шоу переместилось на Всемирную выставку в Нью-Йорке 1939 года и стало одним из величайших хитов ярмарки. 25 августа 1939 года на ярмарке был назван Днем Билла Робинсона . [9] : с. 260
Следующее бродвейское шоу Робинсона « Все в веселье» (1940) было полностью белым. Несмотря на участие Имоджин Кока , Перта Келтона и других звезд, шоу получило плохие отзывы на пробах за пределами города в Нью-Хейвене и Бостоне. Когда белые звезды и сопродюсеры Фил Бейкер и Леонард Силлман отказались от участия, звездой стал Робинсон, и это был первый раз, когда афроамериканец возглавил спектакль, в остальном полностью белый. Хотя рецензенты были в восторге от Робинсона, они раскритиковали шоу, и оно не смогло привлечь публику. All in Fun закрылся после четырех выступлений. [9] : стр. 273–275.
Следующим набегом Робинсона на Бродвей стала музыкальная комедия «Мемфисская граница» , которая открылась в мае 1945 года. В этой постановке использовался полностью черный актерский состав, в том числе Робинсон (у которого был самый высокий рейтинг), Эйвон Лонг , Билли Дэниелс , Ада Браун и Шейла Гайз . [21] [22] Робинсон сыграл лоцмана, а затем сэра Джозефа Портера в пьесе HMS Pinafore . [23] Критики высоко оценили выступление Робинсона и особенно его танец, а его танец на лестнице был назван кульминацией шоу. [22] [23] [24]
После 1932 года популярность ревю для черной сцены пошла на убыль, но Робинсон оставался в моде среди белой аудитории более десяти лет в примерно четырнадцати фильмах, снятых такими компаниями, как RKO , 20th Century Fox и Paramount Pictures . Большинство из них имели музыкальные постановки, в которых он играл старомодные роли в ностальгических романах.
Дебют Робинсона в кино состоялся в мюзикле «Диксиана » 1930 года . RKO была частично образована в результате слияния театральных групп Keith и Orpheum, с которыми Робинсон выступал в качестве хедлайнера на протяжении многих лет. Он был выбран в качестве специального исполнителя в отдельной сцене. Эта практика, обычная в то время, позволяла южным кинотеатрам удалять из показов фильма сцены с участием чернокожих исполнителей. За Диксианой последовала первая главная роль Робинсона в фильме « Гарлем — это рай» (1932), который иногда называют первым фильмом с полностью черным актерским составом, хотя ему предшествовали полностью черные немые фильмы, а в состав фильма « Гарлем — рай» входят белый актер с говорящей ролью, а также несколько белых статистов. Фильм был снят в Нью-Йорке и не имел хороших финансовых показателей, из-за чего Робинсон после этого сосредоточился на фильмах голливудского производства. [9] : с. 206
Идея пригласить в Fox чернокожего танцора на главную роль в фильме Темпл в «Маленьком полковнике» была впервые предложена главой Fox Уинфилдом Шиэном после обсуждения с Д. У. Гриффитом . Шиэн нацелился на Робинсона, но, не уверенный в его актерских способностях, заключил контракт, который аннулировался, если Робинсон не прошел драматический тест. Робинсон прошел тест, и его пригласили сыграть главную роль в Темпл и научить ее чечетке. [25] Они быстро нашли общий язык, как вспоминал Темпл годы спустя:
Робинсон шел на шаг впереди нас, но, заметив, что я спешу догнать меня, сократил шаг, чтобы приспособиться к моему. Я продолжал тянуться к его руке, но он не смотрел вниз и, казалось, ничего не осознавал. Фанни обратила его внимание на то, что я делаю, поэтому он остановился, низко склонился надо мной, его глаза были широко раскрыты, а ряды блестящих зубов показались в широкой улыбке. Когда он взял мою руку в свою, она показалась мне большой и прохладной. Несколько мгновений мы продолжали идти молча. «Могу я называть тебя дядей Билли?» Я спросил. «Почему ты уверен, что сможешь», - ответил он... «Но тогда я смогу называть тебя дорогой». Это была сделка. С тех пор, когда бы мы ни шли вместе, мы шли рука об руку, и я всегда была его «любимой»» [25] .
Темпл появился в пяти фильмах, выпущенных в 1934 году, и исполнил чечетку с Джеймсом Данном в фильме «Встань и развесели!» [26] После того, как Робинсон подписал контракт с 20th Century Fox , было решено, что он исполнит свой знаменитый танец на лестнице с Темпл. Хотя Робинсону понравилась эта идея, он быстро понял, что не сможет научить семилетнего ребенка сложному танцу на лестнице за несколько дней, разрешенных графиком съемок. Вместо этого он научил Темпл ударять ногой по подступенку (лицу) каждой ступеньки. Наблюдая за тем, как она практикует свою хореографию, Робинсон изменил свой распорядок дня, чтобы имитировать ее движения, так что в фильме казалось, что она имитирует его шаги. Этот эпизод стал изюминкой фильма. [9] : стр. 225–226.
Робинсон и Темпл стали первыми партнёрами по межрасовым танцам в истории Голливуда. Эта сцена вызвала споры для своего времени и была вырезана на Юге вместе со всеми другими сценами, показывающими физический контакт этих двоих. Темпл и Робинсон вместе снялись в четырех фильмах: «Маленький полковник» , «Маленький бунтовщик» , «Ребекка с фермы Саннибрук» и «За углом» . [27]
Робинсон и Темпл стали близкими друзьями благодаря его обучению танцам и игре с ней. Робинсон носил с собой фотографии Темпла, куда бы он ни путешествовал, и Темпл считал его другом на всю жизнь, говоря в интервью: «Билл Робинсон относился ко мне как к равному, что было для меня очень важно. маленькая девочка. И мне нравились такие люди, а Билл Робинсон был лучше всех». [28]
Робинсон отказался играть стереотипные роли, навязанные голливудскими студиями. [5] В небольшом эпизоде в фильме «Ура любви» (1935) он сыграл мэра Гарлема по образцу его собственной церемониальной чести; в «В одной миле от рая» (1937) он сыграл романтическую роль с афроамериканской актрисой Фреди Вашингтон после того, как Голливуд ослабил табу на такие роли для чернокожих. [29]
Робинсон появился вместе с Уиллом Роджерсом в фильме «В старом Кентукки» (1935), последнем фильме, который Роджерс снял перед своей смертью в авиакатастрофе. Робинсон и Роджерс были хорошими друзьями, и после смерти Роджерса Робинсон отказался лететь, вместо этого поехав на поезде в Голливуд для работы в кино. [ нужна цитата ]
Последним появлением Робинсона в кино стала главная роль в мюзикле Fox 1943 года « Штормовая погода» . Лена Хорн сыграла одну из главных ролей в роли любовного увлечения Робинсона, а в фильме также фигурировал Фэтс Уоллер в его последнем появлении в кино перед смертью, играя с Кэбом Кэллоуэем и его оркестром. Братья Николасы фигурируют в финальном танцевальном эпизоде фильма, исполняя песню Кэллоуэя «Jumpin' Jive», которую Фред Астер назвал «величайшим музыкальным номером из кино, который он когда-либо видел». [30]
В 2001 году фильм «Штормовая погода» был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый». [31]
С 1936 года и до своей смерти в 1949 году Робинсон неоднократно появлялся на радио и время от времени на телевидении. Часто использовался характерный звук чечетки Робинсона, но Робинсон также пел, создавал звуковые эффекты и рассказывал шутки и истории из своих водевильных номеров. [9] : стр. 266–270 Он также обратился к аудитории напрямую, что было очень редко для чернокожего радиоведущего той эпохи. [32]
Робинсон также сделал несколько записей, в том числе одну, в которой он продемонстрировал каждый из своих шагов и соответствующие им звуки. Также по радио и в своих записях Робинсон представил и популяризировал слово собственного изобретения, копасетик , которое он использовал в течение многих лет в своих водевильных шоу и которое было добавлено в словарь Вебстера в 1934 году . ]
Последним театральным проектом Робинсона должен был быть «Два джентльмена с Юга» с Джеймсом Бартоном в роли хозяина и Робинсоном в роли его слуги, в котором роли черного и белого меняются местами, и в конечном итоге они объединяются как равные, но спектакль не состоялся. открыть. [3] : с. 188
Последнее публичное выступление Робинсона в 1949 году, за несколько недель до его смерти, было неожиданным гостем на шоу Теда Мака « Час оригинального любителя» , в котором он эмоционально обнял участника шоу, который танцевал чечетку для публики. Друг заметил, что «он передавал свою корону, как будто говоря: «Прощай!»» [35]
Мало что известно о первом браке Робинсона с Леной Чейз в 1907 году. Они расстались в 1916 году, а развод был завершен в 1922 году. Его второй женой была Фанни С. Клэй, на которой он женился вскоре после развода с Чейз. Они развелись в 1943 году. Его третий брак был заключен в 1944 году с Элейн Плейнс в Колумбусе, штат Огайо, и они оставались вместе до смерти Робинсона в 1949 году. Ни от одного из браков не было детей.
Политические деятели и знаменитости назначили Робинсона почетным мэром Гарлема , пожизненным членом полицейских ассоциаций и братских орденов, а также талисманом команды « Нью-Йорк Джайентс» . Робинсон отвечал взаимностью с открытой щедростью и часто хвалил Белого танцора Джеймса Бартона за его вклад в его танцевальный стиль.
Несмотря на то, что Робинсон был самым высокооплачиваемым чернокожим артистом первой половины 20-го века и заработал за свою жизнь более 2 миллионов долларов США, Робинсон умер без гроша в кармане 25 ноября 1949 года от сердечной недостаточности. Его похороны организовал и оплатил давний друг и телеведущий Эд Салливан . Робинсон покоился в Оружейной палате 369-го пехотного полка в Гарлеме, где около 32 000 человек прошли мимо его открытого гроба, чтобы отдать дань уважения. Школы в Гарлеме были закрыты на полдня, чтобы дети могли присутствовать или слушать похороны, которые транслировались по радио. Преподобный Адам Клейтон Пауэлл-старший провел службу в Абиссинской баптистской церкви , а мэр Нью-Йорка Уильям О'Дуайер произнес панегирик. [36] [37] Его почетными носителями гроба были Дюк Эллингтон , Джо Льюис , Боб Хоуп , Джеки Робинсон , Джо ДиМаджио и Ирвинг Берлин . [38] Робинсон похоронен на Кладбище Вечнозеленых растений в Бруклине , Нью-Йорк.
Робинсон добился успеха, несмотря на препятствие расизма. Любимый анекдот Робинсона: он сидел в ресторане, и клиент возражал против его присутствия. Когда менеджер предположил, что, возможно, будет лучше, если Робинсон уйдет, он улыбнулся и спросил: «У вас есть десятидолларовая купюра?» Вежливо попросив на минутку одолжить у менеджера записку, Робинсон добавил из своего кошелька шесть 10-долларовых купюр, перепутал их, затем сложил семь купюр вместе, добавив: «Вот, посмотрим, как ты выберешь цветную». Менеджер ресторана без промедления обслужил Робинсона. [33]
Робинсон вместе с финансистом Джеймсом «Мальчиком-солдатом» Семлером стал соучредителем бейсбольной команды New York Black Yankees в Гарлеме в 1936 году . Команда была успешным членом Негритянской национальной лиги, пока не распалась в 1948 году после десегрегации Высшей бейсбольной лиги .
В 1989 году совместная резолюция Сената и Палаты представителей США объявила Национальным днем чечетки 25 мая, в годовщину рождения Билла Робинсона. [7] [8]
Робинсон был введен в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца в 1987 году.
Есть несколько часто цитируемых анекдотов о Робинсоне, которые, вероятно, являются результатом противоречивых историй, рассказанных второй женой Робинсона Фанни, его менеджером Марти Форкинсом или различными партнерами Робинсона по шоу-бизнесу. Есть также многочисленные задокументированные случаи, когда Робинсон в разное время рассказывал репортерам противоречивые истории.
По словам его биографа, Робинсон ранее участвовал в испано-американской войне, где получил случайное огнестрельное ранение. Ему было 36, когда США вступили в Первую мировую войну, и он получил похвальное письмо от военного министерства за свою работу во время войны по повышению боевого духа в тренировочных лагерях в Соединенных Штатах, а не за рубежом. [9] : с. 98
Далее утверждалось, что, помимо службы в окопах во время Первой мировой войны, Робинсон также был барабанщиком 369 - го оркестра Hellfighters и возглавил полковой оркестр на Пятой авеню по возвращении 369-го полка из-за границы. [39]
Хотя многочисленные источники повторяют утверждение о назначении Билла Робинсона барабанщиком в оркестре 369-го полка, это не упоминается ни в «Мистере Боджанглсе» , биографии Билла Робинсона, написанной Джимом Хаскинсом и Н. Р. Митгангом, ни в «Жизни в рэгтайме» , биографии Джеймса. Риз Европа , командир 369-го полкового оркестра. [40]
Рассказы о происхождении прозвища Робинсона различались в зависимости от цвета кожи, что является следствием разного мнения о нем чернокожих и белых людей. Например, для белых его прозвище «Боджанглс» означало «беспечный», а артист черной эстрады Том Флетчер утверждал, что это на сленге означает «скряга». [41] Сам Робинсон сказал, что это прозвище он получил еще в детстве в Ричмонде, и это наиболее распространенная версия. [9] : с. 37
Дата и место второго брака Робинсона с Фанни Клей или даже год их знакомства неясны, поскольку пара указала разные даты и места в интервью, возможно, потому, что они были обеспокоены неблагоприятной оглаской брака, произошедшего вскоре после развода Робинсона. По оценкам биографа Робинсона, они встретились в конце 1920 г. и поженились в начале 1922 г. [9] : с. 120
Говорят, что встреча Робинсона с Марти Форкинсом, человеком, который стал его менеджером, произошла, когда Робинсон, работая официантом, пролил суп на Форкинса. После смерти Робинсона Форкинс и его жена Рэй Сэмюэл признались, что Сэмюэлс познакомился после того, как увидел выступление Робинсона со своим партнером Джорджем Купером. Их объяснение заключалось в том, что эта история была придумана для того, чтобы скрыть партнерство Робинсона и Купера и более эффективно продвигать Робинсона как сольного исполнителя. Уловка оказалась успешной, и Робинсон стал одним из первых сольных исполнителей, нарушивших правило двух цветов водевиля , которое требовало от афроамериканских исполнителей работать в парах. [9] : стр. 95–96.
Танцевальный конкурс между Робинсоном и тремя другими танцевальными легендами (обычно Рэем Болджером , Фредом Астером и Джеймсом Бартоном), в котором Робинсон выходит победителем, описан во многих местах, но невозможно найти ни одного поддающегося проверке источника, описывающего, где и когда могло состояться соревнование. место. [3] : с. 186
Робинсону приписывают популяризацию слова «копасетик» и он утверждал, что изобрел его, еще живя в Ричмонде. [33] Оксфордский словарь английского языка указывает происхождение этого слова как «неизвестное» и документирует самое раннее письменное использование этого слова в 1919 году газетчиком и писателем Ирвингом Бачеллером в его сериализованной книге «Человек на века» ; за этим последовало использование в 1926 году Карлом Ван Вехтеном в его романе «Ниггерский рай» , в 1934 году в «Новом международном словаре Вебстера» и Джоном О'Хара в его романе «Встреча в Самарре» . [34] В биографии Робинсона Хаскинса говорится: «Билл чистил горох на рынке Джефферсона, репортер New York Daily Mirror спросил его , как он себя чувствует, и ответ просто пришел ему в голову: «Я копасетик » . не был популяризирован до тех пор, пока Робинсон не использовал этот термин в качестве открытия для своих водевилей и выступлений на радио. Это слово использовалось в фильмах Робинсона, снятых с Ширли Темпл в 1930-х годах. [9] : 38
Одним из методов Робинсона для привлечения внимания к городам, где он не был хедлайнером, было участие в «чудовищных спринтерских гонках», например, бег назад. В 1922 году Робинсон установил мировой рекорд по бегу назад (100 ярдов за 13,5 секунды). [42] Рекорд оставался до 1977 года, когда Пол Уилсон пробежал дистанцию за 13,3 секунды. [43] Хотя скорость бега Робинсона задом наперед не подлежит сомнению, обстоятельства, при которых этот подвиг был признан мировым рекордом, неясны и, вероятно, были результатом постановочного рекламного мероприятия, а не санкционированного спортивного соревнования.
Народная песня Джерри Джеффа Уокера 1968 года « Мистер Боджанглс » была неверно истолкована как песня о Робинсоне; это косвенно относится к Робинсону через использование главным героем его прозвища «Боджанглс», отсылки к тому, что оба они искусны в чечётке. По словам Уокера, героем песни был уличный артист из первого участка тюрьмы Нового Орлеана, называвший себя Бо Джанглс. [44] В песне уличный артист сильно пьет, и у него умерла собака; Уокер также отметил, что уличный артист Бо Джанглс был белым. По словам Робинсона и его друзей, он не курил и не пил (хотя был частым и заядлым игроком) и у него никогда не было собаки. [12] : с. 121
Робинсон подвергся резкой критике за исполнение стереотипных ролей и обиделся на такие утверждения. Однажды, после того как в газете The New York Age его назвали « дядей Томом » , Робинсон пришел в ее офис в Гарлеме с пистолетом в руке и потребовал встречи с редактором. В своей панегирике на похоронах Робинсона преподобный Адам Клейтон Пауэлл выступил против утверждения о том, что Робинсон был фигурой «дяди Тома», сосредоточив внимание на способностях Робинсона как артиста и человека, выходящего за пределы цветовых границ. [37]
В 1973 году историк кино Дональд Богл назвал роль Робинсона в «Маленьком бунтовщике» и других фильмах Ширли Темпл «типичным дядей Томом». [45] Другие критики отметили, что такая критика не может объяснить искреннюю привязанность и химию между Робинсоном и Темплом, которые проявились на экране, и что эта роль представляет собой прорыв в голливудских стереотипах, поскольку это был первый раз, когда в фильме появился чернокожий мужчина. хранитель белой жизни. Позже Богл смягчил свою критику, отметив, что надежный и красноречивый персонаж дяди Билли в «Маленьком бунтовщике» был на голову выше персонажей, которых изображал Линкольн «Степин Фетчит» Перри . [9] : стр. 229–230.
Хаскинс объясняет, что критики, называющие Робинсона «дядей Томом», часто игнорировали дискриминационные ограничения, с которыми Робинсон сталкивался и с которыми боролся на протяжении всей своей карьеры. Помимо влияния политики Джима Кроу и Депрессии, Хаскинс пишет: «То, что Билл путешествовал, по крайней мере профессионально, по все более белым кругам, было не столько вопросом выбора, сколько реальностью». [9] : 204 Преодолев многочисленные препятствия, препятствующие его успеху на пути к непревзойденному уровню славы, Робинсон имел ограниченные возможности проведения концертов для исполнителя его уровня. [9] : 204–205.
В 1933 году Робинсон был назван почетным мэром Гарлема за его благотворительный вклад в жизнь своего сообщества и за его известные успехи. Он серьезно отнесся к этой роли, совершив за свою карьеру более 3000 благотворительных акций, оказав помощь сотням неорганизованных благотворительных организаций и частных лиц. [9] : 214–215.
21 марта 1908 года в результате спора с портным по поводу костюма Робинсон был арестован в Нью-Йорке за вооруженное ограбление. 30 сентября он был признан виновным и приговорен к тюремному заключению Синг-Синг на срок от 11 до 15 лет каторжных работ . Робинсон не воспринял всерьез обвинения и суд и не уделил особого внимания организации защиты. После осуждения партнер Робинсона Джордж Купер организовал своих наиболее влиятельных друзей, чтобы они поручились за него, и нанял нового адвоката, который представил доказательства того, что Робинсон был обвинен ложно. Хотя на втором суде он был реабилитирован, а его обвинители были обвинены в лжесвидетельстве, суд и время, проведенное в Гробницах (тюремном комплексе Манхэттена), глубоко повлияли на Робинсона. После освобождения он обязательно зарегистрировал свой пистолет в местном полицейском участке каждого города, где он выступал. Вторая жена Робинсона, Фанни, также отправила рекомендательное письмо с бесплатными билетами и другими подарками жене начальника местной полиции в каждом городе перед помолвкой Робинсона. [9] : с. 164
После того, как Джесси Оуэнс вернулся с Олимпийских игр 1936 года , Робинсон подружился с ним. Несмотря на свою известность благодаря четырем олимпийским победам на легкой атлетике, подрывающим заявления Адольфа Гитлера об арийском превосходстве, Оуэнс обнаружил, что большинство предложений о его трудоустройстве были не чем иным, как не имеющими никакого смысла рекламными трюками. Робинсон был единственным исключением: он нашел работу для Оуэнса в течение нескольких месяцев после его возвращения в США. Робинсон также познакомил Оуэнса со своим менеджером Марти Форкинсом, [46] который организовал для Оуэнса серию показательных гонок, которые многие считали унизительными. достоинству олимпийского спортсмена, в первую очередь соревнование на Кубе, на котором Оуэнс соревновался с лошадью. [47] В результате Форкинс и Робинсон считались воспользовавшимися преимуществом Оуэнса. По словам сына Форкинса, Робинсон сказал Оуэнсу, что ему следует начать проводить показательные забеги, которые не только принесут ему деньги, но и будут держать его в поле зрения общественности. Робинсон участвовал во многих таких забегах (включая забег, в котором он установил мировой рекорд по бегу задом наперед) и не считал их недостойными. Более того, эти мероприятия хорошо платили Оуэнсу и предоставляли ему источник средств, хотя никто больше не предлагал ему работу и не помогал ему финансово. [9] : стр. 260–262 Оуэнс подарил Робинсону одну из своих четырех олимпийских золотых медалей в знак благодарности за помощь, которую Робинсон оказал ему. [48]
В 1937 году Робинсон вызвал переполох в обществе Гарлема, выбрав Женеву Сойер, белую танцовщицу, в качестве своей партнерши по танцам вместо Джени Ле Гон в фильме Twentieth Century Fox «Кафе Метрополь » (1937). [49] Ле Гон танцевал с ним в «Ура любви» (1935) и получил положительные отзывы. Сойер был тренером по танцам Ширли Темпл в то время, когда Темпл и Робинсон вместе снимали фильмы, а Сойер брал уроки чечетки у Робинсона, пока тот преподавал Темпл и ставил хореографию для ее номеров. Робинсон предложил продюсерам, что Сойер может стать его партнершей, если она будет носить блэкфейс. [12] : стр. 125–126 В результате пострадала карьера Ле Гон, и она больше никогда не работала с Робинсоном. Хотя сцена была снята с Сойером в блэкфейсе, студия пришла к выводу, что танцующая вместе взрослая пара смешанной расы будет слишком спорной. Обе сцены с Робинсоном были вырезаны из финальной версии фильма, а удаленные сцены были выпущены только в 2008 году как часть коробочного набора DVD Fox с фильмами Тайрона Пауэра . [ нужна цитата ]
Примечания
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )Библиография
