Book of Love — дебютный студийный альбом американской синти-поп и электронной группы Book of Love , выпущенный 1 апреля 1986 года на лейбле Sire Records .
Синтипоп- квартет Book of Love из Филадельфии выпустил свой дебютный альбом Book of Love весной 1986 года, когда синтипоп был на пике популярности в середине 1980-х. В течение 1984 и 1985 годов группа записывала различные демо-записи в студии звукозаписи Noise в Мидтауне на Манхэттене . [3] Одной из демо-записей была песня « Boy », захватывающая история о подростковой тоске с трубчатыми колокольчиками и скачущим ритмом. В студии звукозаписи Noise было много колокольчиков и колокольчиков, доступных группе. [3] Вспоминая то время, Тед Оттавиано заявил: «Я был очарован Altered Images и другими группами, которые включали колокольчики и колокольчики в свою музыку. Длинные медные колокольчики, трубчатые колокольчики, что угодно. Это звучало правильно, для того времени». [3] Клавишница Лорен Розелли передала копию демо " Boy " диск-жокею Ивану Ивану, который незадолго до этого был сопродюсером танцевального хита "The Dominatrix Sleeps Tonight" группы Dominatrix . [3] Иван переслал демо президенту Sire Records Сеймуру Штейну , который впоследствии подписал контракт с группой на своем лейбле в августе 1984 года. [3]
В 1985 году группа начала записывать то, что должно было стать их дебютным альбомом на Unique Recording с Иваном Иваном в качестве продюсера. Группа записала два трека для сингла, " Boy " и главную песню группы "Book of Love". " Boy " был выпущен как сингл и стал огромным танцевальным клубным хитом, достигнув 7-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play . [4] Для песни был снят редкий австралийский рекламный видеоролик, в котором группа исполняла песню с Тедом Оттавиано, играющим на трубчатых колокольчиках. [5]
После успеха с " Boy " группа уволилась со своих основных работ. [3] Во время промоушена сингла группа встретила Depeche Mode на вечеринке, организованной Rockpool (компания по продвижению современного рока). [3] Впоследствии группе предложили выступить на разогреве в североамериканском этапе тура Depeche Mode Some Great Reward . [3] Стартовав в Вашингтоне, округ Колумбия, 14 марта 1985 года, группа, все еще не имея альбома, присоединилась к туру с Depeche Mode , отыграв от побережья до побережья на протяжении пятнадцати дат тура по Северной Америке. [6] [7] [8]
Вернувшись из тура Depeche Mode , группа сразу же отправилась в студию звукозаписи, чтобы записать «Happy Day» для включения в британский сингл « Boy ». [9] Остаток лета был потрачен на небольшой клубный тур по южным штатам, которые тур Depeche Mode пропустил, и запись песен « I Touch Roses » и «Lost Souls» для следующего сингла. [10] Затем в сентябре 1985 года был выпущен второй сингл « I Touch Roses ». Дэниел Миллер , основатель Mute Records и продюсер Depeche Mode , сделал ремикс песни в виде отдельного ремикса и расширенной «Full Bloom Version» для европейского сингла, который был выпущен в начале 1986 года. « I Touch Roses » стал большим клубным хитом, достигнув 8-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play . [4] Благодаря успеху « I Touch Roses » группа получила зеленый свет на завершение альбома. [6] «Мы были маленьким поездом-чухом. Мы не знали этого в то время, но, к счастью, с « I Touch Roses » не было предопределено, что Sire будет развивать нас в то время. Не было никакой грандиозной схемы. Это было больше a la carte. Но затем люди начали подхватывать «Roses», и тогда случился альбом», — вспоминал Тед Оттавиано в 2009 году. [6]
До конца лета 1985 года группа записала всего пять песен. («Boy», «Book of Love», «Happy Day», «I Touch Roses» и «Lost Souls») [11] После успеха I Touch Roses группа возобновила работу над альбомом в сентябре 1985 года в студиях Unique Recording и Sigma Sound Studios в Нью-Йорке, записав семь новых песен, которые составили остальную часть их дебютного альбома. [11] Инструментами, которые группа использовала для записи альбома, были различные синтезаторы ( Oberheim Xpander , Yamaha DX-7 , Casio CZ-1000, Roland Juno 6 , Roland JX-8P ), сэмплер E-mu Emulator , фортепиано, трубчатые колокольчики, колокольчики, мелодика, а также акустическая и электронная перкуссия (драм-машина Yamaha RX-11, Simmons Toms ). [12] Основные обязанности по написанию песен для Book of Love легли на плечи Теда Оттавиано, Сьюзан Оттавиано стала соавтором шести треков, а Джейд Ли принял участие в двух из них. Одной из записанных песен была кавер-версия песни «Die Matrosen» («Моряк» на английском языке), изначально исполненной швейцарской женской пост-панк-группой LiLiPUT , в которой присутствует запоминающийся припев со свистом. [13] Запись альбома была окончательно завершена в январе 1986 года. [14]
Одноименный дебютный альбом Book of Love был наконец выпущен 1 апреля 1986 года. Обложка альбома состоит из четырех черно-белых фотографий участников группы, снятых Майклом Хэлсбендом, а также перекрывающегося названия группы/названия альбома каллиграфическим шрифтом Герберта Ли, связанного с Джейд Ли. Внутренняя часть конверта кассеты и задняя часть пластинки украшены «сумасшедшими надписями», выполненными художником Стивеном Ташджианом , а также графикой вазы с цветами, которая использовалась на туровых товарах. Этот релиз также положил начало традиции группы использовать римские цифры для обозначения года выпуска, MCMLXXXVI (1986).
« You Make Me Feel So Good » был выпущен в качестве первого официального сингла с пластинки 31 июля 1986 года и стал первым хитом Book of Love на радио CHR. [15] Песня была ремиксована для сингла Jellybean и Ivan Ivan. Трек альбома «Lost Souls» также был ремиксован и расширен Mark Kamins и включён в 12-дюймовый сингл. В апреле 1986 года на « You Make Me Feel So Good » был снят видеоклип в Нью-Йорке, который был выпущен в конце июля вместе с синглом для продвижения альбома. [16]
В 1986 году Depeche Mode снова попросили группу выступить на разогреве. Наконец, с альбомом для продвижения, Book of Love гастролировали в качестве разогревающей группы в масштабном Depeche Mode Black Celebration Tour , присоединившись к первой европейской части группы 29 апреля 1986 года в Ганновере, Западная Германия, и отыграв 48 концертов за двенадцать недель на протяжении всей североамериканской части, которая завершилась 15 июля 1986 года в Ирвайне, Калифорния. [6] [17] После окончания тура Depeche Mode группа отправилась в свой собственный тур по клубам, начав в Бостоне 8 августа 1986 года и закончив в Альбионе, Мичиган, в марте 1987 года. [15]
Второй официальный и последний сингл с альбома, « Modigliani (Lost in Your Eyes) », был выпущен в апреле 1987 года. Песня стала хитом танцевальных клубов, достигнув 17-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play , став такой же популярной, как синглы New Order и Depeche Mode в клубах на пике популярности. [4] [18] « Modigliani (Lost in Your Eyes) » — это ода итальянскому художнику Амедео Модильяни . Трек был написан Джейд Ли, Сьюзен и Тедом Оттавиано (не родственниками), которые все были студентами художественной школы и были вдохновлены картинами и историей итальянского художника. [18] В интервью 2008 года Тед Оттавиано объяснил: «Амедео Модильяни всегда был собственной версией рок-звезды группы. В конце концов, мы все были студентами художественной школы. В то время, когда я работал над ремиксом [Requiem Mass], я погрузился и был почти одержим историей его жизни. Она читалась как роман сестер Бронте. Я написал краткую биографию для обложки 12-дюймового сингла». На обложке сингла была изображена одна из известных картин Модильяни его любовницы Жанны Эбютерн , а также краткая биография художника, написанная Тедом Оттавиано. [18] Для задней обложки 12-дюймового сингла Сьюзан Оттавиано сделала рисунки каждого участника группы в стиле Модильяни . Похожие, но альтернативные большие портретные рисунки группы позже использовались в качестве большого сценического реквизита позади группы во время их тура Lullaby в 1989 году.
Четырехминутная ремикс-версия «Requiem Mass» песни «Modigliani (Lost in Your Eyes)» была показана в эпизоде сериала « Полиция Майами: Отдел нравов» 6 ноября 1987 года [19] , а оригинальный сингл и ремикс «Requiem Mass» были использованы в фильме 1987 года « Самолёты, поезда и автомобили» . [20] [21]
В ноябре 1988 года альбом Book of Love наконец-то впервые был выпущен на CD. [22] [23] Новое издание на CD включало пять бонусных ремиксов. [22]
В 2000 году песня " Boy " была ремиксована Петером Раухофером и официально выпущена в 2001 году, заняв 1-е место в чарте Billboard Hot Dance Club Play . [4] Открывая новое поколение Book of Love, сингл содержал много новых ремиксов от Dubaholics, Headrillaz и RPO. В 2001 году "I Touch Roses" также получила новую ремикс-обработку от Маркуса Шульца для промо-12 дюймов.
Размышляя об альбоме, клавишник Тед Оттавиано объяснил: «Я всегда считал, что эстетика людей основана больше на том, чего они не знают, чем на том, что они знают... У нас были прекрасные инстинкты, и мы хотели сказать то, что мы сделали, как можно быстрее и проще». [13]
В 2009 году Book of Love был ремастирован и переиздан Collector's Choice/Noble Rot Records в качестве двойного CD-издания deluxe. Бонусный диск переиздания содержит 11 треков (все впервые появляются на CD), в том числе: пять демо, два концертных трека, один инструментал, два редких ремикса и версию Book of Love "We Three Kings" из рождественского промо-сборника Sire Records 1987 года Yulesville .
Book of Love был выпущен на LP и кассете 1 апреля 1986 года с двенадцатью треками, представляющими собой смесь запоминающихся мелодий и интригующих текстов. После выпуска Book of Love не попал в чарты, получив мало внимания среди большого количества альбомов new wave и synthpop того времени. Четыре трека альбома были выпущены в качестве синглов, которые успешно заняли места в чартах Billboard Hot Dance Club Play и Hot Dance Singles Sales в США.
AllMusic дал альбому рейтинг редактора 4 из 5 звезд, а Уильям Рульманн заявил: «...танцевальный поп с изюминкой. Музыка слаще и легче, чем большая часть этого жанра, а вокалистка Сьюзан Оттавиано имеет практичный стиль фразировки, который не дает всему этому стать слишком сладким». [1] Переиздание также получило рейтинг 4 из 5, а Уильям Рульманн заявил: «На этом дебютном альбоме такие песни, как «You Make Me Feel So Good», имеют искрометный рок-н-ролльный стиль девичьих групп начала 60-х, в то время как другие предполагают, как могли бы звучать ранние Velvet Underground с Нико с синтезаторами». [24]
PopMatters дал переизданию альбома оценку 7 из 10, а музыкальный редактор Кристель Оуэнс назвала оригинальный альбом «почти совершенным» [2] .
Дополнительный персонал :
Бонусные треки на CD 1988 года
Кредиты переиздания :
«—» обозначает релиз, не попавший в чарты.
{{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )