Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk — мюзикл , дебютировавший на Off-Broadway на New York Shakespeare Festival / Public Theater в 1995 году и перенесенный на Бродвей в 1996 году. Шоу было задумано и поставлено Джорджем К. Вулфом , а музыка — Дэрилом Уотерсом , Зейном Марком и Энн Дюкесней ; слова — Регом Э. Гейнсом, Джорджем К. Вулфом и Энн Дюкесней; книга — Регом Э. Гейнсом. Хореография — Сэвион Гловер .
Премьера Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk состоялась вне Бродвея в Newman Theatre Public Theater 3 ноября 1995 года и закрылась 28 января 1996 года после 85 представлений. Режиссер Джордж К. Вулф , костюмы Карен Перри, декорации Рикардо Эрнандеса, освещение Жюля Фишера и Пегги Эйзенхауэр , а производством руководила Бонни Мецгар. В актерский состав вошли Сэвион Гловер , Дюкесней, Гейнс и Дьюли Хилл . [1]
Мюзикл переехал в театр Ambassador на Бродвее, где открылся 25 апреля 1996 года. Шоу закрылось после 1135 представлений 10 января 1999 года. В состав актеров на премьере вошли Джеффри Райт , Гловер, Дюкесней и Хилл. Режиссером снова был Вулф, декорации и освещение были от команды вне Бродвея, дизайн костюмов был Полом Тэзуэллом . [2] Гловер покинул шоу, но вернулся для 40 представлений с 8 декабря 1998 года по 10 января 1999 года. [3]
Гловер гастролировал с мюзиклом в 2002 году. [4]
Оригинальная запись бродвейского состава была выпущена RCA Victor (09026-68565-2). [5]
Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk — это музыкальное ревю, рассказывающее историю, посредством тапа, истории чернокожих от рабства до наших дней. Музыкальные номера представлены вместе с титрами, проецируемыми изображениями и видеозаписями и с продолжающимися комментариями.
Вулф взял рэп-слова Рега Э. Гейнса и превратил их в «теп/рэп (чечетка, вдохновленная ритмами хип-хопа и фанка)» [6] .
[2] [7]
В обзоре New York Times говорилось, что «г-н Гловер нашел хореографические эквиваленты для опыта чернокожих во времена плантаций, городской индустриализации, Гарлемского ренессанса и современных расовых беспорядков... Это чувство пылкой индивидуальности, наконец, и есть то, чему посвящен этот вечер: не только коллективная история расы, но и разнообразные и особые формы выражения, которые охватывает одна традиция» [8] .
Шоу представляет собой «взрывную и смело буквальную хронику истории жанра от рабства до наших дней. Музыка прекрасна, а танцы зажигательны, но фанк — это серьезное дело, с порочными, смешными пародиями на «дядюшку Томизма» в Голливуде» [9] .
The New York Times писала: «Нью-Йорк Таймс» писала: «Как танец, как музыка, как театр, как искусство, как история и развлечение, нет ничего, что нойз/фанк не может и не должен делать». (Марго Джефферсон) [6]
Мюзикл стал «исключительным политическим заявлением... а также дал толчок значительному росту популярности танца, который дало это шоу» [4] .
