« Brown Betty » — 19-й эпизод второго сезона американского научно -фантастического драматического телесериала «Грань» , 40-й эпизод в целом и единственный эпизод сериала, исполненный в формате мюзикла . Сценарий эпизода написали соавторы Джефф Пинкнер и Дж. Х. Уайман , а также консультирующий продюсер Акива Голдсман . Режиссером выступил кинорежиссер Сейт Манн . Поскольку эпизод начинается с продолжающегося исчезновения Питера, Уолтер утешает себя, куря сорт марихуаны под названием «Brown Betty». Большая часть эпизода затем рассказывается с его наркотической точки зрения, в которой Оливия — детектив-нуар 1940-х годов, а Питер — мошенник, сбежавший со стеклянным сердцем Уолтера.
Эпизод впервые вышел в эфир в Соединенных Штатах 29 апреля 2010 года на канале Fox Broadcasting Company и был просмотрен 5,551 миллионами зрителей в Соединенных Штатах. Эпизод был частью кампании сети «Fox Rocks», в которой музыкальные элементы были включены в различные шоу в их линейке на неделю, концепция, которая была раскритикована критиками до выхода эпизода в эфир. Тем не менее, «Brown Betty» собрал в основном положительные отзывы, многие отметили музыкальный элемент как сильную сторону. Различные члены актерского состава также заявили, что им понравился музыкальный аспект эпизода. Он был оценен Entertainment Weekly как четвертый лучший эпизод всего сериала .
Доктор Уолтер Бишоп ( Джон Нобл ) курит свой собственный сорт марихуаны «Brown Betty», в то время как Оливия Данэм ( Анна Торв ) пытается найти его сына Питера ( Джошуа Джексон ), который исчез в конце предыдущего эпизода, узнав, что Уолтер украл его из параллельной вселенной. Поскольку сестра Данэма Рэйчел ( Эри Грейнор ) недоступна, она приводит свою племянницу Эллу (Лили Пилблад) в лабораторию, чтобы Уолтер и Астрид Фарнсворт ( Джасика Николь ) присматривали за ней. Чтобы скоротать время, Уолтер рассказывает Элле детективную историю в стиле нуар, в которой Оливия — частный детектив .
В этой истории Рэйчел подходит к Оливии, чтобы найти ее парня Питера, который пропал без вести. Во время расследования детектив Филлип Бройлс ( Лэнс Реддик ) приводит ее в Massive Dynamic, где генеральный директор Нина Шарп ( Блэр Браун ) сообщает ей, что Питер — мошенник и промышленный шпион . Позже Рэйчел находят убитой, с вырванным сердцем . Оливия находит чек, подписанный Уолтером Бишопом, который в этой истории является изобретателем, создавшим «все, что есть прекрасного в мире», чтобы принести пользу человечеству ( объятия , радуги , жевательную резинку , поющие трупы). Расспрашивая Уолтера, Оливия узнает, что Питер работал с Уолтером, который относился к нему как к сыну. Однажды Уолтер сделал стеклянное сердце, но позже Питер украл его. Если бы сердце не было найдено, Уолтер и его идеи погибли бы. Чтобы помочь найти Питера, Оливия звонит своей помощнице, «Эстер Фигглсворт» (Фарнсворт).
Позже Оливия следует за Ниной Шарп, но оказывается похищенной «наблюдателем» (Наблюдателем, которого играет Майкл Серверис ), работающим на Шарпа. Наблюдатель пытается убить Оливию, поместив ее в деревянный ящик и отправив его в море. К счастью, Оливию спасает Питер. Отведя ее в свое убежище, он рассказывает, что стеклянное сердце принадлежало ему по природе, поскольку он родился с ним, и что после работы с Уолтером Питер полюбил его настолько, что пожертвовал его ему. Однако он забрал его обратно, узнав страшную тайну, стоящую за его изобретениями: они были украдены из детских снов и заменены кошмарами . Позже на дом нападает армия наблюдателей. Оливия отбивается от них, но не раньше, чем им удается забрать сердце Питера с собой. Поместив батарейки в его сердечную полость в качестве временной меры, Оливия обнаруживает, что Уолтер организовал атаку. В ходе противостояния Уолтер извиняется за свои проступки и обещает измениться. Однако Питер не прощает Уолтера и уходит от него, завершая историю.
Элла разочарована концовкой, так как она не считает, что истории должны заканчиваться именно так, поэтому она предлагает альтернативную концовку: когда Уолтер говорит, что может измениться, Питер верит ему и разбивает стеклянное сердце надвое, и вместе они « жили долго и счастливо ». В конце эпизода Оливия возвращается, не найдя никаких зацепок о местонахождении Питера. Фарнсворт возвращает Уолтера домой, где Наблюдатель наблюдает издалека и замечает исчезновение Питера.
«В начале сезона нам посчастливилось оказаться на обложке Entertainment Weekly . У них были Оливия и Питер, как детективы 40-х годов в стиле нуар. Мы знали, что хотим рассказать историю в стиле «Принцессы-невесты» , где Уолтер рассказывал историю. Как только мы увидели эту обложку, мы сказали: «О, это должна быть детективная история», потому что одна из тем нашего шоу заключается в том, что это не совсем процедурный, но Оливия — детектив, а в некотором смысле Питер — человек. Шоу уже само по себе подпадает под такую атмосферу, поэтому мы хотели полностью влиться в нее. Мы позаботились о том, чтобы эпизод не был на 100% нуаром 40-х годов. В нем много анахроничных вещей, что в любом случае является своего рода эстетикой шоу. Но это было действительно весело. Актеры играют разные версии своих персонажей, что было для них очень весело, и это просто как бы представило другую версию шоу, которая стоит на своем собственный".
— Джефф Пинкнер [1]
Первоначально эпизод назывался «Overture» [2] [3], но позже был изменен на «Brown Betty» в качестве отсылки к пристрастию Уолтера к марихуане. Он был написан исполнительными продюсерами Джеффом Пинкнером и Дж. Х. Уайманом вместе с консультирующим продюсером Акивой Голдсманом . [4] Сейт Манн был режиссером, его единственным режиссерским достижением для сериала. [5] [6] Для Sweeps Week сеть Fox объявила о кампании «Fox Rocks», в рамках которой различным шоу в их линейке предлагалось выпускать музыкальные эпизоды в том же ключе, что и второе шоу Glee . [7] [8] [9] Наряду с Fringe , Family Guy , Bones , The Simpsons и несколькими другими сериалами Fox музыкальная тема была взята на вооружение. [10] Эпизод уже находился в разработке до объявления Fox. Джефф Пинкнер заявил, что музыка не была в изначальном плане для эпизода, но была добавлена, чтобы вписаться в трюк Fox Sweeps. [11] Поскольку эпизод произошел после громкого раскрытия истинной личности Питера (« Человек с другой стороны »), сценаристы знали, что они хотят, чтобы «Смуглая Бетти» исследовала последствия травмированной психики Уолтера. [12] Fox не просила о полноценном мюзикле, но попросила, чтобы в эпизоде была включена музыка в любой форме. [12] Пинкнер пояснил:
«Мы придумали повествовательный прием, чтобы по-настоящему исследовать чувства Уолтера. У нас были практически все элементы эпизода, и Fox позвонили и сказали: «Эй, как бы вы отнеслись, если бы мы попросили вас добавить в шоу какой-нибудь музыкальный элемент? Что угодно, например, просто включить песню». Они не просили нас делать Glee . И мы сразу же, еще до того, как повесили трубку, сказали: «Ну, вот что мы думаем об эпизоде, и вот идея, как это может сработать для нас». Мы превратили их просьбу в то, что показалось нам позитивным, и действительно углубили и как бы раздули эпизод еще дальше в том направлении, в котором мы его уже вели». [13] [14]
Эпизод начинается с того, что Уолтер курит свой собственный сорт марихуаны , слушая «Roundabout» группы Yes . Первоначально сцена была удалена из-за беспокойства, что ее покажут по сетевому телевидению, но позже была вставлена обратно, потому что «в самой истории было так много разных жанров. У нас был элемент нуара. У нас был музыкальный элемент. и это просто действительно забавно звучало из измененного состояния Уолтера», по словам сопродюсера Тани Сверлинг. [6] Джефф Пинкнер добавил: «Мы намеревались сделать эпизод, который исследовал бы состояние ума Уолтера — он сталкивается с очень расстраивающими новостями. Когда мы поняли, что Уолтер справится с такими новостями, попытавшись обезболить себя обильным количеством марихуаны, ну, пение и танцы стали естественным результатом». [15] Музыкальный руководитель Чарльз Скотт IV и Дж. Р. Уайман — большие поклонники Yes, и поэтому выбрали песню, которая появилась в начальной сцене. [6] Поскольку эпизод был сделан в эстетике 1940-х годов, каждый отдел должен был действовать соответственно. Обычно прямые волосы Торв были уложены в модную для того времени прическу с завитками, а освещение было изменено, чтобы отразить этот период. Была завезена новая мебель для различных сцен, таких как лаборатория Уолтера и офис Нины в Massive Dynamic, которые затем были убраны в рамках подготовки к следующей неделе . [16] Концовка была сложной задачей для продюсеров, так как она должна была закончиться версией Эллы завершения истории, а Уолтер все еще чувствовал себя расстроенным из-за отсутствия Питера, но они чувствовали, что это в конечном итоге заставит зрителей почувствовать себя подавленными. Они обсуждали способы сделать ее более радостной, поэтому Уайман добавил сцену с Наблюдателем, чтобы изменить настроение эпизода и подготовить зрителей к следующей неделе. [6]
Поскольку приглашенный актер Леонард Нимой , который играет Уильяма Белла, не был доступен для съемок короткого разговора с Ниной Шарп в исполнении Блэр Браун , продюсеры знали, что они хотят сделать что-то немного более креативное для сцены. Они поговорили с карикатуристом Фрэнком Миллером и наняли школу спецэффектов, чтобы сделать все моделирование, которое они выполнили на основе фотографий Нимоя, потому что актер не мог прийти, чтобы отсканировать свою голову; однако он сделал некоторую работу по озвучиванию. Готовая сцена включала анимированную версию головы Нимоя, показанную через то же окно, что и в «Питере» . [6]
Пинкнер считал, что добавленный музыкальный элемент улучшил эпизод, [11] потому что он дал представление о психике каждого из персонажей. По словам Уаймана и Пинкнера, «эпизод изначально должен был быть фантастическим, и поэтому музыка поддерживает повествование». [12] Уайман продолжил в другом интервью Los Angeles Times , что «Нуары традиционно являются моральными историями, и это то, что мы делаем. Мы чувствовали, что это отличный способ донести до ума Уолтера и то, где он находится сейчас, когда его сын пропал». [14] Другие члены актерского состава также похвалили добавленную музыку. Джон Ноубл написал: «Это действительно углубило и еще больше взорвало эпизод в направлении, в котором мы уже двигались. Мы получаем сломанный взгляд [Уолтера] на мир и его состояние теперь, когда Питер ушел. Музыка действительно поддерживает повествование». Он добавил: «Это как мысленное путешествие Уолтера. Это Уолтер пытается справиться с тем фактом, что его сына больше нет». [11] Джасика Николь продолжила: «У меня есть опыт работы в музыкальном театре, поэтому я ждала какого-то момента в какой-то области, где я нахожусь на ТВ и в кино, чтобы это произошло, и, вы знаете, конечно, когда Glee вышел в эфир, я подумала: «Отлично, это был мой шанс», и я в этом шоу, которое я люблю, но я никогда не буду петь и танцевать в этом шоу. И я это сделала! Это так здорово!» [17] Сверлинг назвала это «самым длинным и, возможно, самым сложным эпизодом сезона» для создания. [6]
Как и в других эпизодах сериала «Грань» , [18] [19] Fox выпустила план урока естествознания для учащихся начальной школы, уделяя особое внимание науке, показанной в «Браун Бетти», с целью дать «учащимся возможность узнать об отпечатках пальцев и о том, как их можно собирать и использовать в качестве доказательства для идентификации личности». [20]
Музыкальный руководитель Билли Готтлиб назвал эпизод «маленьким мини-фильмом в том смысле, что у нас было много выступлений камеры с музыкой». [6] Чтобы добиться наилучшего выступления актеров и иметь возможность снимать сцены разными способами, продюсеры заставили актеров пойти в музыкальную студию в Ванкувере и записать свои соответствующие музыкальные номера. По словам Готтлиба, актеры очень нервничали из-за пения в эпизоде, несмотря на то, что их партии были всего около 40 секунд. [6] Актер Джошуа Джексон , который играет Питера Бишопа, был непреклонен в том, что он не будет петь в эпизоде, несмотря на то, что он часто поет на съемочной площадке, из-за чего он был одним из немногих членов актерского состава без музыкальной партии. [ 6] Поскольку в оригинальном сценарии не было музыкального номера для Джасики Николь, она отправила по электронной почте Джеффу Пинкнеру специальное письмо с просьбой разрешить ей спеть, что он затем одобрил. [21] Некоторые критики отметили свое удивление тем, что актер, удостоенный премии «Тони » Майкл Серверис не пел в эпизоде. [22] Первоначально продюсеры собирались, чтобы он спел «Blue Moon» Джанго Рейнхардта , но передумали, потому что посчитали, что будет лучше не вмешивать Наблюдателя в музыкальный аспект эпизода. [6] Несмотря на предварительные записи, аудио, использованное в эпизоде, было взято у актеров, которые действительно пели на съемочной площадке. Таня Сверлинг считала, что записи не были напрасными усилиями, поскольку они помогли актерам чувствовать себя более комфортно во время пения на съемочной площадке. В конце съемок Готтлиб считал, что «все были великолепны... они могли бы выйти на сцену и выступить на Бродвее, и это не было бы проблемой для любого из них». [6] Он и другие члены съемочной группы назвали Ясику Николь «вероятно, самым выдающимся» музыкальным человеком из актерского состава. [6] В качестве одного из сценаристов эпизода Акива Голдсман выбрал песню Стиви Уандера « For Once in My Life ». [6]
Сочиняя музыку к эпизоду, Крис Тилтон упомянул «Китайский квартал» как оказавший на него большое влияние и прокомментировал: «Идея заключалась в том, чтобы придать этому нуарному настроению, но при этом не отходить полностью от «Грани »». [6]
В выпуске прозвучали отрывки из следующих композиций:
«Браун Бетти» посмотрели 5,551 миллиона зрителей в Соединенных Штатах, с долей 3,4 из 5 среди всех домохозяйств и долей 2,0/6 среди аудитории в возрасте 18–49 лет. [24] Эпизод упал на пять процентов по сравнению с предыдущей неделей. [22]
Эпизод получил в целом положительные отзывы. Хотя изначально его раздражала музыкальная предпосылка, Рэмси Айслер из IGN назвал эпизод «по общему признанию забавным», потому что он «дал нам косвенное окно, чтобы увидеть, как Уолтер относится к себе». [25] Однако в обзоре DVD другой критик из IGN позже назвал его «худшим эпизодом в целом» сезона, задав вопрос «Музыкальные номера и Оливия Данэм: кто думал, что это будет хорошей идеей?» [26] Кен Такер из Entertainment Weekly также изначально был раздражен, услышав музыкальные планы Fox, и впоследствии дал «Fringe большую похвалу за то, что они так ловко провернули этот час» [4] Дженнифер Уокер из TV Fanatic посчитала, что эпизод «странный» для просмотра; он «удерживал наш интерес в течение всех 60 минут, но на самом деле не смог представить никакой новой информации о Питере и неизвестном человеке, который перешел в наше измерение». [27] Джон Виглер из MTV любил элемент «нуар» и считал, что «каждый участник съемок «Грани» продемонстрировал великолепные музыкальные способности. В целом, это была очень солидная работа со стороны каждого». [28] Джейн Бурсоу из TV Squad понравились сцены между Уолтером и Эллой, и она подумала, что «было просто блестяще создать историю внутри истории». [29] Хотя он похвалил постановку эпизода и вокальные способности актеров, Курт Энтони Круг из Mania.com написал отрицательный отзыв: «В целом, то, что должно было быть забавным заполняющим эпизодом до вопроса о том, куда делся Питер в конце последнего эпизода, когда он узнал, что он Питер из альтернативной реальности — один из поворотных моментов в мифологии шоу — провалилось». [30] Сара Стегалл из SFScope наслаждалась им, написав: «Было как раз достаточно музыки и как раз достаточно танцев, чтобы приправить эту историю, не перегружая ее». Она похвалила риск, который потребовался, чтобы сделать эпизод «резким и причудливым, отбросив в сторону конкретные условности телевизионного повествования... Он не только был развлекательным, но и продвинул сюжетную линию вперед на некоторых важных эмоциональных фронтах, поскольку персонажи справляются с исчезновением Питера способами, которые защищают их, но также и раскрывают». [22]
Эндрю Хэнсон из Los Angeles Times также был впечатлен вокальными способностями актеров и похвалил готовность сценаристов рисковать: «это просто показывает, насколько хорошо продуманным, креативным и просто веселым был сегодняшний «Fringe». Многие люди посчитали бы эпизод мюзикла в стиле нуар 1940-х годов большим риском, но чем больше риск, тем больше вознаграждение». [31] Ри Ди из Pinkraygun.com прокомментировал: «После откровения в последнем эпизоде и побега Питера этот эпизод стал отличным способом выразить горе и вину Уолтера из-за всей этой ситуации, не наблюдая за тем, как Уолтер говорит о том, как грустно и виновато он себя чувствует из-за всего этого. История Уолтера служит мощной метафорой того, что он на самом деле чувствует». [32] Тим Грирсон из New York Magazine считал, что эпизод получился просто посредственным, потому что «его элементы нуара не были включены действительно интересным образом, а что касается музыкальных номеров, то они, как правило, были пустыми кусками, за исключением «вымышленной» Данэм, напевающей «For Once in My Life» для, казалось бы, умирающего «вымышленного» Питера ближе к концу эпизода». Грирсон продолжил, что «если шоу собирается полностью отказаться от своего обычного свода правил ради забавного одноразового эпизода, было бы здорово, если бы сценаристы могли придумать историю, столь же дерзкую, как их предпосылка. Но помимо некоторых ссылок на Чайнатаун, причудливых тем и умеренно умного отражения мифологии шоу — Massive Dynamic тоже не замышляет ничего хорошего в этом мире историй — «Brown Betty» не был таким уж приятным, потому что он не справился с задачей уловить то, что обычно делает Fringe приятным». [33]
Ноэль Мюррей из The AV Club оценил эпизод на A- [ 34], в то время как Television Without Pity дал ему оценку C+ [35] . Джефф Дженсен из Entertainment Weekly назвал его четвертым лучшим эпизодом сериала, объяснив: «Последний сезонный фарс, официально запустивший традицию для подобных трюков, мюзикл-нуар «Браун Бетти»… был необычным бриллиантом, который выразил все основные темы «Грани » — искупление, связь, регуманизацию — и воплотил ключевые отношения (медленное примирение Уолтера и Питера; тщательно выстроенный душевный роман Питера и Оливии) более пронзительно, чем большинство точных эпизодов « Грани» , и это заставило фанатов желать, чтобы шоу продолжало продвигать инновации. Этого никогда не было достаточно». [36] В похожем списке Den of Geek назвал его девятым лучшим эпизодом сериала, объяснив, что «он не должен работать, и тем не менее он работает, потому что, хотя технически ничего не происходит, эпизод показывает нам, насколько глубоко Уолтер погрузился в метафорическую яму отчаяния и вины, сделав себя злодеем в своей собственной истории и отчаявшись когда-либо получить прощение. Он также дает зрителям освежающую передышку от некоторой высокой степени тоски конца сезона, позволяя Питеру и Оливии разыграть по-настоящему романтическую сюжетную линию, в то время как их персонажи в «реальном» мире были разорваны на части. Кроме того, в нем есть поющие трупы. Только в « Грани ». [37]
«Brown Betty» вместе с музыкальным редактором Полом Апельгреном были номинированы на премию « Golden Reel Awards» за лучший звуковой монтаж: музыкальная короткометражка для ТВ в мюзикле по версии Motion Picture Sound Editors . [5] «The Box» , эпизод третьего сезона сериала «Грань» , также был номинирован на лучший звуковой монтаж: музыкальная короткометражка для ТВ. [38] «Brown Betty» проиграл эпизоду сериала «Хор» . [39]
