Bruised Orange — пятый альбом американского фолк -певца и автора песен Джона Прайна , выпущенный 16 мая 1978 года. [1]
После прохладных отзывов на его альбом Common Sense 1975 года Прайн разочаровался в своем лейбле Atlantic Records, который, по его мнению, не продвигал LP так, как мог бы. Прайн оставался глубоко уважаемым в индустрии и даже появился на новом хитовом шоу Saturday Night Live в качестве замены Beach Boys в 1976 году, исполнив «Hello in There» и «The Bottomless Lake» (поклонник Прайна и уроженец Чикаго Джон Белуши лоббировал певца). [2] В 1977 году Прайн подписал контракт с дружественной авторам и исполнителям Asylum Records на выпуск трех альбомов и обратился к своему другу и коллеге- автору песен из Чикаго Стиву Гудмену с просьбой спродюсировать Bruised Orange , который был записан и сведен в Chicago Recording Company в период с января по март 1978 года. Прайн работал над новым альбомом с Джеком Клементом, но, как он объяснил Полу Золло из журнала Bluerailroad , «я уже сделал запись, но у меня ее не было. Я работал с Ковбоем Джеком Клементом, который был для меня огромным наставником и причиной, по которой я переехал в Нэшвилл . Я переехал туда, и мы работали три-четыре месяца, не покладая рук. И из-за всевозможных внешних сил и вещей, которые не должны были происходить в студии, мы не получили ту запись, которую играли каждый день. Нам очень понравилось делать запись, но мы не записали ее на пленку в том виде, в котором мы ее слышали в студии». Разочарованный, Прайн отправился в Лос-Анджелес и поговорил с несколькими «крупными продюсерами», но признался Золло, что потерял энтузиазм по поводу проекта: «Я поговорил, Господи, с двадцатью разными продюсерами, действительно классными ребятами, отличными продюсерами. Крупными продюсерами. И я просто не хотел этого делать. У меня просто не хватило духу снова записать эту пластинку. И Гудман сказал, что сделает это». В альбом вошла песня «If You Don't Want My Love», которую Прайн написал в соавторстве с Филом Спектором .
В аннотации к сборнику Great Days: The John Prine Anthology Прайн утверждает, что вдохновение для «That's The Way The World Goes Round» пришло к нему из-за того, что он «немного устал от цинизма, который я видел в людях, даже в себе самом в то время. Я хотел найти способ вернуться в лучший мир, более детский. Я немедленно вернулся и начал писать с точки зрения ребенка». Прайна познакомил с Филом Спектором журналист LA Times Роберт Хиллберн, и он написал «If You Don't Want My Love» вместе с продюсером у него дома, вспоминая журналу Bluebirdrailroad : «Это случилось, когда мы выходили из дома. Мы были там семь часов, шутили, пили. И, кстати, когда вы заходите в дом, у него на плече два телохранителя. Это было просто безумие, понимаете... Так вот, я уходил около четырех утра, и вдруг Фил садится за пианино, пока я надевал куртку, и протягивает мне отключенную электрогитару. И я сажусь на скамейку рядом с ним. Я сыграл ему «That's The Way The World Goes Round», и ему очень понравилось. Он сказал: «Давайте сделаем это», и сыграл начальные ноты «If You Don't Want My Love». И мы придумали первые пару строк, и он настоял, чтобы мы повторили их. Снова и снова. Он сказал, что это будет очень эффективно. И мы взяли 'That's The Way The World Goes Round', взяли мелодию и вывернули ее наизнанку... И это было по пути к двери. И как только он сел и взял музыкальный инструмент, он стал нормальным. Таким он был. Он был просто старым гением».
На обложке своего альбома 1988 года John Prine Live певец написал, что он сочинил первый трек альбома «Fish And Whistle» об автомойке, расположенной неподалеку от его дома, потому что «я не писал песен уже, кажется, много лет, и вот однажды я решил просто написать песню о том, что происходит вокруг меня». Заглавная песня была вдохновлена реальной трагедией из жизни, как Прайн позже объяснил Полу Золло в 2009 году: «Мне понравилось название и образ, и я хотел что-то сделать с этим образом, не говоря ничего об апельсине или синяке в песне. Она была основана на чем-то, что произошло на самом деле. Я был мальчиком-алтарником, и железнодорожные пути Северо-Запада проходили недалеко от церкви, в которую я ходил. Однажды я пошел туда, и на железнодорожных путях был большой шум. Мне пришлось пойти и счистить снег со ступеней церкви перед мессой . Потому что они подали бы в суд на церковь, если бы люди упали и сломали ноги. Поэтому я пошел туда, чтобы убрать снег и лед. Я пошел к железнодорожным путям. Парень, который также был мальчиком-алтарником в католической церкви , как я узнал позже, шел по железнодорожным путям. И, очевидно, пригородный поезд подъехал сзади него. Они увозили его в корзинах для бушелей, от него ничего не осталось. Там стояло несколько матерей вокруг, пытаясь выяснить – потому что это было воскресное утро, и все их дети ушли, и они не знали – они все еще не нашли своих детей, и они не знали, кто это был».
Прайн также воскресил «Aw Heck», написанную в Западной Германии более десяти лет назад, в то время как «There She Goes» также содержала бодрое кантри-звучание, которое мог бы написать Мерл Трэвис , с текстами, которые звучали так, будто они отражали собственный рушащийся брак Прайна. [3] Прайн часто заявлял, что, по его мнению, «Sabu Visits The Twin Cities Alone» — самая странная песня, которую он когда-либо писал. Она рассказывает историю индийского актера Сабу, который снялся в фильме 1937 года «The Elephant Boy», и культурного шока, который он испытывает во время рекламного тура по торговым центрам на американском Среднем Западе в середине зимы. В аннотации к альбому John Prine Live певец удивляется: «Какая странная песня. Кто бы захотел написать такую песню?» В заключительной части альбома «The Hobo Song» представлены несколько бэк-вокалистов, включая Джексона Брауна и Рэмблина Джека Эллиотта .
Bruised Orange получил в основном положительные отзывы, когда был выпущен. В 1978 году Джей Кокс в журнале Rolling Stone заявил, что «Стив Гудман, вероятно, лучший и, безусловно, самый близкий по духу продюсер, который когда-либо был у Прайна», и добавил: «Неважно, когда вы его играете, Bruised Orange переносит холод осени Среднего Запада за пределы автобиографии... в своего рода личную поп-мифологию». The New York Times отметила, что дар Прайна заключается в «сочетании непритязательных основ народных музыкальных стилей и поэтических образов с почти причудливо преувеличенным воображением». [8]
Критик Роберт Кристгау в The Village Voice отнесся к альбому прохладно , написав, что «...Прайн звучит так, будто поет нам сказки на ночь, и хотя его мягкое юмористическое настроение привлекательно, порой оно заставляет этот «кривой кусок времени, в котором мы живем», казаться таким же безобидным и банальным, как и фоновые движения продюсера Стива Гудмена...», хотя в конечном итоге он нашел «осмысленную чепуху» Прайна сопоставимой и более впечатляющей, чем поэзия Эдварда Лира . [5]
В 1993 году критик Дэвид Фрике написал в аннотации к сборнику Great Days , что Bruised Orange — «альбом о свете в конце боли» и заметил, что этот альбом — «высшая форма похвалы, которую мог дать Гудман, чудо напряженного, исповедального языка Прайна, переданное с соблазнительной поп-фолковой интимностью, а в таких забавных хитах, как «Fish And Whistle», — обманчивым, причудливым скачком». Уильям Рулман из AllMusic написал: «Несмотря на некоторые блестящие песни, последующие альбомы Прайна после его потрясающего дебюта были неровными до этого» и заявил, что «Sabu Visits the Twin Cities Alone» был «возможно, лучшим описанием жизни в дороге в индустрии развлечений». Сам Прайн с теплотой вспоминает альбом из-за спасительного влияния Гудмена, комментируя Bluerailroad : «Я полностью отдал его в его руки. И он вернул мне прекрасную пластинку». Биограф Прайна Эдди Хаффман называет альбом «скромной, акустически ориентированной поп-фолк-роковой записью, которая иногда неприятно приближалась к причудам в стиле Джимми Баффета , но в целом оставалась на верном пути». [9]
Все треки написаны Джоном Прайном, если не указано иное.