Последнее камерное произведение Франца Шуберта , струнный квинтет до мажор ( D. 956, Op. posth. 163), иногда называют «виолончельным квинтетом», потому что оно написано для стандартного струнного квартета плюс дополнительная виолончель вместо дополнительного альта, который более типичен для обычных струнных квинтетов. Оно было написано в 1828 году и завершено всего за два месяца до смерти композитора. Первое публичное исполнение произведения состоялось только в 1850 году, а публикация состоялась три года спустя, в 1853 году. Единственный полноценный струнный квинтет Шуберта, его хвалили как «возвышенный» [1] или «необычайный» [2] и как обладающий «бездонным пафосом», и обычно его считают лучшим камерным произведением Шуберта, а также одним из величайших произведений во всей камерной музыке . [3] [4] [5]
Струнный квинтет был написан летом или в начале осени 1828 года, [4] : 183 в то же время, когда Шуберт сочинил свои последние три фортепианные сонаты и несколько песен Schwanengesang . [3] Шуберт закончил его в конце сентября или начале октября, всего за два месяца до своей смерти. [3] Шуберт представил его одному из своих издателей, Генриху Альберту Пробсту, на рассмотрение, сказав, что «наконец-то я написал квинтет для 2 скрипок, 1 альта и 2 виолончелей... репетиция квинтета начнется только в ближайшие несколько дней. Если какое-либо из этих произведений вам покажется интересным, пожалуйста, дайте мне знать». [6] Пробст ответил, попросив только показать некоторые вокальные произведения Шуберта и запросив больше популярной фортепианной музыки. Даже на этом очень позднем этапе карьеры Шуберта его считали композитором, который в основном сосредоточился на песнях и фортепианных пьесах, и определенно не воспринимался всерьез как композитор камерной музыки. [7] Произведение оставалось неопубликованным на момент смерти Шуберта в ноябре 1828 года; рукопись была продана венскому издателю Диабелли братом Шуберта Фердинандом вскоре после этого, но была забыта и действительно ждала своей первой публикации в 1853 году двадцать пять лет. Рукопись и все наброски теперь утеряны. Первое известное публичное исполнение состоялось всего тремя годами ранее, 17 ноября 1850 года в Музикферайне в Вене.
Это произведение является единственным полноценным струнным квинтетом в творчестве Шуберта. Когда он начал сочинять свой струнный квинтет, Шуберт уже сочинил впечатляющий корпус камерной музыки для струнных, включая по меньшей мере пятнадцать струнных квартетов , большинство из которых были написаны для домашнего исполнения струнным квартетом его семьи.
Шуберт выбрал тональность C мажор в качестве возможного жеста в адрес двух композиторов, которыми он очень восхищался, Моцарта и Бетховена , которые оба написали струнные квинтеты в этой тональности, струнный квинтет Моцарта № 3 до мажор, K. 515 и струнный квинтет Бетховена , соч. 29 до мажор . По словам Чарльза Розена, вступительная тема произведения Шуберта имитирует многие характеристики вступительной темы квинтета Моцарта, такие как декоративные повороты , нерегулярная длина фраз и восходящие арпеджио стаккато (последние появляются только в репризе Шуберта). [8]
Но в то время как струнные квинтеты Моцарта и Бетховена были написаны для струнного квартета, дополненного вторым альтом , Шуберт использует несколько нетрадиционную инструментовку , используя две виолончели вместо двух альтов, создавая богатство в нижнем регистре. До Шуберта Луиджи Боккерини заменил второй альт второй виолончелью; однако использование Шубертом второй виолончели сильно отличается от Боккерини, который использует дополнительную виолончель для создания дополнительной линии альта. [9] Альфред Эйнштейн предположил, что использование Шубертом второй виолончели для усиления нижних струнных могло быть предложено Джорджем Онслоу , который использовал контрабас в некоторых своих квинтетах.
Струнный квинтет состоит из четырех частей в обычном ритме: быстро-медленно- скерцо -быстро:
Как и другие поздние работы Шуберта (в частности, симфония до мажор, D. 944 , фортепианная соната си-бемоль мажор, D. 960 , и струнный квартет соль мажор, D. 887 ), квинтет открывается чрезвычайно обширной частью: Allegro ma non troppo , которая составляет более трети от общей продолжительности произведения (обычно 50 минут). Часть примечательна своими неожиданными гармоническими поворотами. Экспозиция, длящаяся 154 такта, начинается с обширного аккорда до мажор: как и в квартете соль мажор, D. 887, Шуберт здесь «представляет свои гармонии — а не запоминающуюся, хорошо очерченную мелодию — без регулярного ритмического пульса». [4] : 183 Далее следует музыка постепенно нарастающего движения и напряжения, ведущая к контрастной второй теме в неожиданной тональности ми-бемоль, представленной как дуэт между двумя виолончелями. [3] Экспозиция завершается доминантовым (соль мажор) аккордом, который естественным образом возвращается к вступительному тоническому аккорду на повторе. [3] Однако после повтора экспозиции Шуберт начинает раздел разработки с смелой модуляцией от доминанты к субмедианте , которая «волшебным образом поднимает музыку» от соль мажора до ля мажора. [3]
«Возвышенная» вторая часть, одно из редких адажио Шуберта , [4] : 183, представлена в трехчастной форме ABA (тернарной) . Внешние разделы в ми мажоре обладают потусторонним спокойствием, в то время как центральный раздел интенсивно бурный: он внезапно врывается в спокойствие в далекой тональности фа минор. Когда возвращается вступительная музыка, есть бегущий пассаж из 32-й ноты во второй виолончели, который, кажется, был мотивирован бурным движением, которое предшествовало ему. [10] В последних трех тактах части Шуберт связывает всю часть вместе гармонически с помощью модуляции в фа минор средней части и немедленного возвращения в ми мажор.
Использование трехчастной структуры для противопоставления спокойных внешних разделов бурному центральному разделу напоминает вторую часть фортепианной сонаты Шуберта ля мажор D. 959 , написанной в то же время, что и квинтет.
Сопоставление ми мажор и фа минор, чрезвычайно отдаленно родственных тональностей, устанавливает важность «тонального отношения пониженной второй ступени» (или бемольного вступительного тона ) «к тонике», которое будет использоваться в третьей и четвертой частях. [4] : 184
Скерцо, начинающееся в C мажоре, симфоническое и масштабное, с открытыми струнами нижних инструментов, эксплуатируемыми новаторским образом [11], что создает объем звука, который, по-видимому, превосходит возможности пяти струнных инструментов. Первая часть переходит в A ♭ мажор, а затем обратно в C мажор. Средняя часть этой части переходит в E ♭ мажор, затем в B мажор, что является ♭ VI из ♭ III. Тема C мажор возвращается в конце. Трио находится в D-бемоль мажоре , создавая еще одно важное соотношение бемоль-вложенная нота.
Последняя часть — это яркая соната-рондо, форма которой напоминает финал до-мажорного квинтета Моцарта [4] : 184 Основная тема демонстрирует явное венгерское влияние. Часть написана в до-мажоре, но построена на взаимодействии мажорных и минорных ладов. [4] : 184 Она имеет необычные технические особенности, такие как последние две ноты: бемольная вступительная тоника (ре-бемоль) и тоника (до), сыгранные forte во всех частях. [примечание 1]
После того как струнный квинтет Шуберта был запоздало представлен и опубликован в 1850-х годах, он постепенно получил признание как шедевр.
Одним из первых поклонников был Брамс , чей Фортепианный квинтет (1865) был частично вдохновлен недавно обнаруженным произведением. Фактически, Брамс изначально написал это произведение как струнный квинтет с двумя виолончелями (дополнение, использованное Шубертом) и только позже переделал его в фортепианный квинтет. Фортепианный квинтет написан в фа миноре, тональности бурного центрального раздела Адажио Шуберта , в то время как третья часть напоминает до минор/мажор Квинтета Шуберта, и эта часть заканчивается так же, как финал Шуберта, с сильным акцентом на бемоль вступительного тоника ре-бемоль перед финальной тоникой С. [12]
Квинтет Шуберта также был оркестрован японским дирижером и композитором Хидэмаро Коноэ . [13]
В настоящее время существует консенсус относительно того, что Квинтет представляет собой высшую точку во всем камерном репертуаре. [10] [11] [14] [15]
Хотя нет никаких оснований полагать, что Шуберт ожидал умереть так скоро после сочинения произведения, тот факт, что квинтет был закончен всего за два месяца до его смерти, вдохновил некоторых слушателей услышать в нем прощальное или преследующее смерть качество. Для Джона Рида квинтет предвосхищает смерть Шуберта, заканчиваясь, как это и происходит, ре-бемоль мажором, за которым следует до, как в унисон, так и в октавах: «Как выразился аббат Фоглер Браунинга , „Слушай, я осмелился и сделал, ибо мое место упокоения найдено, До мажор этой жизни; так, и теперь я попытаюсь уснуть“». [7] Скрипач Джон Сондерс приказал высечь вторую тему первой части на своем надгробии; Артур Рубинштейн хотел, чтобы вторая часть была исполнена на его похоронах. [3]
Жалобное настроение второй части делает ее популярной в качестве фоновой музыки для задумчивых или ночных сцен в фильмах. Примерами служат Nocturne Indien , Conspiracy , The Human Stain и The Limits of Control Джима Джармуша . Кроме того, 21-й эпизод телесериала Inspector Morse ( Dead on Time ) во многом опирается на этот квинтет, как и 16-й эпизод ( Lazaretto ) его приквела Endeavour и некоторые эпизоды сериала BBC The Human Animal Десмонда Морриса .
Струнный квинтет Шуберта часто записывался. Первая запись была сделана квартетом Коббетта в 1925 году. [16] Две записи начала 1950-х годов широко цитируются как легендарные: выступление 1952 года с участием Айзека Стерна и Александра Шнайдера , скрипки; Милтона Катимса , альт; и Пабло Казальса и Поля Тортелье , виолончели; и выступление 1951 года струнного квартета Голливуда с Куртом Рехером на второй виолончели (переиздание этого выступления на CD в 1994 году было удостоено премии Gramophone Award).
Среди современных записей, запись Melos Quartet с Мстиславом Ростроповичем (1977) получила признание и примечательна исключительно медленным темпом, принятым для Adagio. Позднее Ростропович записал квинтет с Emerson String Quartet (декабрь 1990) по случаю гала-концерта, посвященного 125-летию BASF AG, Людвигсхафен. Существует несколько записей квинтета, исполненных на исторических инструментах, включая запись 1990 года на лейбле Vivarte со следующим составом: Вера Бетс и Лиза Раутенберг, скрипки; Стивен Данн , альт; и Аннер Байлсма и Кеннет Слоуик , виолончели.
Два фортепианных трио Франца Шуберта... по стилю находятся где-то между двумя великими квинтетами, между жизнерадостным лиризмом «Форели» и бездонным пафосом великого струнного квинтета (несомненно, величайшего и самого трогательного произведения камерной музыки, когда-либо написанного).
