Джулио Ромоло Каччини (также Джулио Романо ) (8 октября 1551 — похоронен 10 декабря 1618) был итальянским композитором, педагогом, певцом, инструменталистом и писателем эпохи позднего Возрождения и раннего барокко . Он был одним из основателей жанра оперы и одним из самых влиятельных создателей нового стиля барокко. Он также был отцом композитора Франчески Каччини и певицы Сеттимии Каччини .
Мало что известно о его ранней жизни, но считается, что он родился в Риме , сын плотника Микеланджело Каччини; он был старшим братом флорентийского скульптора Джованни Каччини . В Риме он изучал лютню , виолу и арфу и начал приобретать репутацию певца. В 1560-х годах Франческо Медичи , великий герцог Тосканский, был настолько впечатлен его талантом, что взял молодого Каччини во Флоренцию для дальнейшего обучения.
К 1579 году Каччини пел при дворе Медичи . Он был тенором и мог аккомпанировать себе на виоле или архилюте ; он пел на различных мероприятиях, включая свадьбы и государственные дела, и принимал участие в роскошных интермедиях того времени, сложных музыкальных, драматических, визуальных представлениях, которые были одними из предшественников оперы. Также в это время он принимал участие в движении гуманистов, писателей, музыкантов и ученых античного мира, которые сформировали Флорентийскую камеруту , группу, которая собиралась в доме графа Джованни де Барди и которая была посвящена восстановлению предполагаемой утраченной славы древнегреческой драматической музыки. Благодаря способностям Каччини как певца, инструменталиста и композитора, а также сочетанию интеллекта и талантов, Камерата разработала концепцию монодии — эмоционально-аффективной сольной вокальной партии, сопровождаемой относительно простой аккордовой гармонией на одном или нескольких инструментах, — что стало революционным отходом от полифонической практики позднего Возрождения.
В последние два десятилетия XVI века Каччини продолжал свою деятельность как певец, педагог и композитор. Его влияние как педагога, возможно, недооценено, поскольку он обучил десятки музыкантов петь в новом стиле, включая кастрата Джованни Гуальберто Мальи , который пел в первой постановке первой оперы Монтеверди « Орфей ».
Каччини совершил по крайней мере еще одну поездку в Рим в 1592 году в качестве секретаря графа Барди. Согласно его собственным записям, его музыка и пение были встречены с энтузиазмом. Однако Рим, родина Палестрины и Римской школы , был музыкально консервативен, и музыка, следующая стилистическому направлению Каччини, была там относительно редка до 1600 года.
Характер Каччини, кажется, был не совсем честным, так как он часто был мотивирован завистью и ревностью, не только в своей профессиональной жизни, но и для личного продвижения с Медичи. Однажды он сообщил великому герцогу Франческо о двух любовницах в доме Медичи — Элеоноре , жене Пьетро Медичи , у которой была незаконная связь с Бернардино Антинори, — и его донос привел непосредственно к убийству Элеоноры Пьетро. Его соперничество с Эмилио де Кавальери и Якопо Пери , по-видимому, было ожесточенным: возможно, именно он организовал отстранение Кавальери от должности директора торжеств по случаю свадьбы Генриха IV Французского и Марии Медичи в 1600 году (событие, которое заставило Кавальери в ярости покинуть Флоренцию), а также, по-видимому, поторопился с выпуском собственной оперы «Эвридика» до того, как была опубликована опера Пери на ту же тему, одновременно приказав своей группе певцов не иметь ничего общего с постановкой Пери.
После 1605 года Каччини был менее влиятелен, хотя он продолжал принимать участие в сочинении и исполнении духовной полихоральной музыки. Он умер во Флоренции , [1] и похоронен в церкви Св. Аннунциаты .
Stile recitativo , как назывался недавно созданный стиль монодии, оказался популярным не только во Флоренции, но и в других местах Италии. Флоренция и Венеция были двумя самыми прогрессивными музыкальными центрами Европы в конце XVI века, и сочетание музыкальных инноваций из каждого места привело к развитию того, что стало известно как стиль барокко. Достижением Каччини было создание типа прямого музыкального выражения, столь же легко понимаемого, как речь, который позже развился в оперный речитатив и который повлиял на многочисленные другие стилистические и фактурные элементы в музыке барокко.
Наиболее влиятельной работой Каччини был сборник монодий и песен для голоса соло и бассо континуо , опубликованный в 1602 году под названием Le nuove musiche . Хотя его часто считают первым опубликованным сборником монодий, на самом деле ему предшествовал первый сборник Доменико Мелли, опубликованный в Венеции в марте 1602 года ( stile veneto , в котором новый год начинался 1 марта). Фактически, сборник был попыткой Каччини, очевидно успешной, позиционировать себя как изобретателя и кодификатора монодий и бассо континуо. Хотя сборник был опубликован только в июле 1602 года, [ необходима цитата ] посвящение сборника Каччини синьору Лоренцо Сальвиати датировано февралем 1601 года в stile fiorentino , когда новый год начинался 25 марта. Вероятно, это объясняет, почему коллекцию часто датируют 1601 годом. [ необходима цитата ] Более того, он открыто позиционирует себя как изобретателя стиля, описывая его во введении. Он пишет:
Увидев, таким образом, как я уже сказал, что такая музыка и музыканты не доставляют никакого удовольствия, выходящего за рамки того, которое могут дать приятные звуки — исключительно для слуха, поскольку они не могут воздействовать на ум без понимания слов, — мне пришло в голову ввести вид музыки, в которой можно было бы почти говорить тонами, используя в ней (как я уже говорил в другом месте) определенную благородную небрежность пения, иногда проходя через несколько диссонансов, при этом сохраняя басовую ноту (за исключением случаев, когда я хотел сделать это обычным способом и сыграть внутренние партии на инструменте, чтобы произвести какой-то эффект — они не представляют никакой другой ценности). [2]
Введение к этому тому, вероятно, является наиболее ясно написанным описанием исполнения монодии, которую Каччини называл affetto cantando (страстным пением), того времени (подробное обсуждение стиля исполнения affetto cantando можно найти в Toft, With Passionate Voice , стр. 227–240). Предисловие Каччини включает музыкальные примеры украшений — например, как определенный отрывок может быть украшен несколькими различными способами, в соответствии с точной эмоцией, которую певец желает передать; оно также включает в себя восторженную похвалу стилю и забавное презрение к работам более консервативных композиторов того периода.
Введение также важно в истории теории музыки, поскольку содержит первую попытку описания фигурного баса стиля basso continuo Seconda pratica . Каччини пишет:
Обратите внимание, что я привык во всех местах, вышедших из-под моего пера, указывать цифрами над басовой партией терции и сексты — мажорные, когда есть диез, минорные, когда бемоль, — а также когда септимы или другие диссонансы должны быть сделаны во внутренних голосах в качестве аккомпанемента. Остается только сказать, что лиги в басовой партии используются мной таким образом: после [начального] аккорда следует снова играть только ноты [гармонии], указанные [а не басовую ноту снова], что (если я не ошибаюсь) наиболее соответствует правильному использованию архилюты (и является самым простым способом управляться с ней и играть на ней), при условии, что этот инструмент более подходит для аккомпанемента голосу, особенно теноровому, чем любой другой. [3]
Этот отрывок часто упускают из виду, поскольку он краток и расположен в самом конце введения. Каччини даже указывает его как «заметку»; отступление или дополнение к основной цели. Однако важно отметить, что первое объяснение этой практики находится в контексте эссе о вокальном выражении и понятности. Действительно, именно цель текстовой понятности привела к развитию этого музыкального стиля и к музыке периода общей практики .
Каччини написал музыку для трех опер — «Эвридика» (1600), «Il rapimento di Cefalo» (1600, отрывки опубликованы в первом сборнике «Nuove musiche» ) и «Эвридика» (1602), хотя первые две были совместными работами с другими (в основном с Пери для первой «Эвридики» ). Кроме того, он написал музыку для одного интермедио ( Io che dal ciel cader farei la luna ) (1589). Музыка для нескольких голосов не сохранилась, хотя записи из Флоренции указывают, что он занимался полихоральной музыкой около 1610 года.
Он был преимущественно композитором монодий и сольных песен в сопровождении аккордового инструмента (сам он играл на арфе ), и именно в этом качестве он приобрел свою огромную известность. Он опубликовал два сборника песен и сольных мадригалов , оба под названием Le nuove musiche , в 1602 ( новый стиль ) и 1614 (последний как Nuove musiche e nuova maniera di scriverle ). Большинство мадригалов сквозные и содержат мало повторений; некоторые из песен, однако, строфические . Среди самых известных и широко распространенных из них - мадригал Amarilli, mia bella .
Музыка к «Аве Мария» русского композитора Владимира Вавилова часто ошибочно приписывается Каччини.
Примечания
Источники
