Canticum Canticorum ( Песнь Соломона ) 1584 года — цикл из 29 мотетов Джованни Пьерлуиджи да Палестрины . Первоначально названный Motettorum - Liber Quartus , это произведение эпохи Возрождения является одним из крупнейших собраний священных мотетов Палестрины.
Работа написана на латыни и основана на отрывках из книги Песнь Песней Ветхого Завета . Песнь Песней считается аллегорическим изображением отношений Бога и верующих как мужа и жены. В тексте почти на протяжении всего времени используется основной образ мужчины и жены, поэма предполагает движение от ухаживания к завершению. [1]
Переложение текста Палестриной рассчитано на 5 голосов: SATTB (1 - 18, 29), SAATB (19 - 22, 27 - 28) и SSATB (23 - 26); и было опубликовано после переработки Брайткопфом и Хертелем в сборнике Palestrina Werke, т. 4 .
Canticum Canticorum был написан в 1584 году. Это произведение, как и многие работы Палестрины того времени, было посвящено папе Григорию XIII. Однако произведение можно также рассматривать как социальное заявление, которое бросало вызов общепринятой в церкви музыке того времени. [2]
Предполагается, что во время его сочинения он помнил, что другие церковные композиторы потеряли работу из-за сочинения мадригалов, и он, также будучи виновным в этой ошибке, «раскаялся», сочиняя музыку, которая прославляет божественную любовь. Его иллюстрация страсти в этом произведении превосходит таковую в любом из его других священных произведений. В своей работе Палестрина настаивает на независимости музыкантов, во-первых, через ее сочинение, а во-вторых, через признание осознания того, что он создал — музыкальное оформление мирских любовных песен, но в конечном итоге — прославление божественной любви. Палестрина знаменито заявил: «Sic enim rem ipsam postulare intelligebam» — указывая на то, что он понимал, что создает что-то новое, что может не подойти для использования в церкви. Однако он продолжал называть мотеты священными. [2]
Вся пьеса представляет собой драматическую лирику, состоящую из серии отдельных мотетов. Произведение также разделено на более крупные разделы или эпизоды, различающиеся по ладу. Часто возникает вопрос, были ли мотеты предназначены для исполнения целиком или по отдельности, хотя, кажется, Палестрина пытался организовать текст в соответствии с когерентностью и кульминацией — весомое доказательство того, что произведение имеет единый замысел.
Группируя мотеты вместе по ладам, возникает ощущение драматического единства. Палестрина не использовал библейские стихи в их первоначальном порядке, а расположил их так, чтобы достичь драматического контекста. Мотеты 1-10 написаны в дорийском ладу G. Третий мотет заканчивается словами «они поставили меня хранителем виноградников», в то время как мотет 4 открывается текстом «но виноградника моего я не стерег». Затем мотет 4 продолжается вопросом, на который, в свою очередь, дается ответ в мотете 5. Все произведение построено таким образом, один мотет соединяется с другим, рассказывая историю, которая продолжается до конца первого эпизода (мотет 10). Последующие эпизоды продолжаются с тем же драматическим развитием. Эпизод 2 (в миксолидийском ладу G) неожиданно заканчивается использованием одного мотета в гипоолийском ладу, единственного в сборнике (мотет 19). Последние два эпизода исполнены в ми-фригийском ладу и фа-ионийском ладу соответственно. [2]
Мотеты в сборнике организованы следующим образом: [2] [3]
Работа написана в пятиголосной полифонии, что в то время считалось недраматическим. Поэтому некоторые авторы подчеркивали, что если бы Палестрина намеревался сделать эти мотеты единым квазидраматическим произведением, то текстовое содержание не было бы установлено в пятиголосной полифонии. С другой стороны, Палестрина был глубоко укоренен в традиционной полифонии, подвергая сомнению ценность этого утверждения. Тем не менее, сама полифония является важным элементом в работе - например , в мотете XIX Палестрина использует полифонию, чтобы индивидуализировать Влюбленного. Она спрашивает Дочерей Иерусалима о своем возлюбленном, и они отвечают. Полифония символизирует толпу, а также выражает Влюбленного как личность. [2]
Палестрина был ограничен музыкальной практикой своего времени. Для него и его современников было обычным преодолевать это препятствие, создавая очень длинные произведения, которые можно разделить на более короткие работы, каждая из которых четко отличалась своим эпизодическим характером. Единство создавалось путем построения работы в целом вокруг определенной темы. Ни одна форма того времени не подходила для чего-либо столь большого, как даже первые 10 мотетов, которые образуют первый эпизод этой работы. [2]
Стилистически отдельные произведения на самом деле являются комбинацией мадригала и мотета. Текстура заметно плотнее, чем та, что обычно встречается в мотетах или мессах того времени. Также во всей работе присутствует мощный, страстный тон, отличающий ее от других произведений того времени. [2]