Canticum Canticorum ( «Песнь Соломона ») 1584 года — цикл из 29 песнопений Джованни Пьерлуиджи да Палестрина .Это произведение эпохи Возрождения , первоначально называвшееся Motettorum - Liber Quartus , представляет собой одну из крупнейших коллекций Священных песнопений Палестрины.
Работа написана на латыни и основана на выдержках из книги Песнь Песней Ветхого Завета . Считается, что «Песнь Песней» является аллегорическим изображением отношений Бога и верующих как мужа и жены. В тексте практически повсюду используется основной образ мужчины и жены, стихотворение предполагает движение от ухаживания к завершению. [1]
Настройка текста Палестриной оценивается для 5 голосов: SATTB (1–18, 29), SAATB (19–22, 27–28) и SSATB (23–26); и был опубликован после доработки Брайткопфом и Хертелем в сборнике Palestrina Werke, vol. 4 .
Canticum Canticorum был написан в 1584 году. Эта работа, как и многие другие произведения Палестрины того времени, была посвящена Папе Григорию XIII. Однако эту работу можно также рассматривать как социальное заявление, бросающее вызов тому, какая музыка была общепринята в церкви в то время. [2]
Предполагается, что при ее составлении он имел в виду, что другие церковные композиторы лишились работы за сочинение мадригалов, и он, также будучи виновным в этой вине, «раскаялся», сочиняя музыку, воспевающую божественную любовь. Его иллюстрация страсти в этом произведении превосходит любую другую его священную работу. В своем произведении Палестрина настаивает на независимости музыкантов, во-первых, посредством его композиции, а во-вторых, путем признания осознания того, что он создал - музыкальной постановки светских песен о любви, но в конечном итоге - праздника божественной любви. Палестрина знаменито заявил: «Sic enim rem ipsam postulare intelligebam», указывая на то, что он осознавал, что создает нечто новое, что может быть непригодно для использования в церкви. Однако он продолжал называть мотеты священными. [2]
Все произведение представляет собой драматическую лирику, состоящую из ряда отдельных мотетов. Произведение также разделено на более крупные разделы или эпизоды, различающиеся по модулю. Часто задаются вопросом, были ли мотеты предназначены для исполнения целиком или по отдельности, хотя Палестрина, похоже, попыталась расположить текст в соответствии с связностью и кульминацией - убедительное свидетельство того, что произведение имеет единый замысел.
By grouping the motets together in modes, there is a sense of dramatic unity. Palestrina did not use the biblical verses in their original order, but arranged them to achieve a dramatic context. Motets 1 to 10 are in the G Dorian mode. The third motet ends with the lyrics “they made me the keeper of the vineyards”, while motet 4 opens with the text “but mine own vineyard have I not kept”. Motet 4 then continues with a question which is in turn answered in motet 5. The entire work is set up in this way, one motet connecting to the next - telling a story that continues until the end of the first episode (motet 10). The following episodes continue with the same dramatic development. Episode 2 (in G Mixolydian) ends unexpectedly with the use of a single motet in the Hypoaolian mode, the only one in the collection (motet 19). The final 2 episodes are in the E Phrygian mode and F Ionian mode respectively.[2]
The Motets are organized in the collection as follows:[2][3]
The work is in five-part polyphony, which was considered undramatic at the time. Therefore, some writers emphasised that if Palestrina intended for these motets to be a single quasi-dramatic work then the textual content would not have been set to five-part polyphony. On the other hand, Palestrina was deeply rooted in traditional polyphony, questioning the value of that claim. Nevertheless, the polyphony itself forms an important element in the work - for example, in motet XIX, Palestrina makes use of polyphony to individualise the Lover. She asks the Daughters of Jerusalem about her lover and they reply. The polyphony symbolises the crowd, as well as expressing the Lover as an individual.[2]
Palestrina was restricted by the musical practices of his day. It was common for him and his contemporaries to overcome this obstacle by creating very long pieces that can be divided into shorter works, each clearly distinguishable by their episodic character. A unity was created by building the work at large around a specific theme. No form of the time was suited to anything as large as even the first 10 motets, which form the first episode of this work.[2]
Stylistically the individual pieces are in fact a combination of the madrigal and the motet. The texture is notably tighter than those typically found in motets or masses of the time. There is also a powerful, passionate tone throughout the work, distinguishing it from others of its time.[2]