Концерт для виолончели с оркестром си минор, соч. 104, В. 191 — последний сольный концерт Антонина Дворжака . Он был написан в 1894 году для его друга, виолончелиста Гануша Вихана , но впервые исполнен в Лондоне 19 марта 1896 года английским виолончелистом Лео Стерном . [1] [2]
Произведение написано для полного романтического оркестра (за исключением четвертой валторны), включающего две флейты (вторая дублирующая пикколо ), два гобоя , два кларнета , два фагота , три валторны , две трубы , три тромбона , тубу , литавры , треугольник (только последняя часть) и струнные , и имеет стандартный трехчастный формат концерта:
Общая продолжительность: около 40 минут.
В 1865 году, в начале своей карьеры, Дворжак начал работу над Концертом для виолончели с оркестром ля мажор (B. 10). Произведение было написано для Людевита Пеера, которого он хорошо знал по Временному театральному оркестру, в котором они оба играли. Он передал партитуру для виолончели (с аккомпанементом фортепиано) Пееру для рецензии, но ни один из них не удосужился закончить произведение. Оно было изъято из его поместья в 1925 году.
Гануш Виган , среди прочих, просил концерт для виолончели уже довольно давно, но Дворжак всегда отказывался, заявляя, что виолончель — прекрасный оркестровый инструмент, но совершенно недостаточный для сольного концерта. По словам Йозефа Михла, Дворжак любил средний регистр, но жаловался на носовой высокий регистр и бормочущий бас. В письме другу Дворжак писал, что сам он, вероятно, был больше всего удивлен своим решением написать концерт для виолончели, несмотря на эти давние сомнения.
Дворжак написал концерт, находясь в Нью-Йорке на своем третьем сроке в качестве директора Национальной консерватории . В 1894 году один из преподавателей консерватории, Виктор Герберт , также композитор, закончил свой Концерт для виолончели № 2 ми минор, соч. 30, и впервые исполнил его в серии концертов, начавшихся 9 марта. [3] Дворжак услышал по крайней мере два исполнения произведения и был вдохновлен выполнить просьбу Вихана и сочинить свой собственный концерт для виолончели. Герберт был первым виолончелистом в оркестре, который впервые исполнил симфонию Дворжака «Новый Свет» [3] 16 декабря 1893 года. Средняя часть Герберта была в си миноре, что, возможно, вдохновило Дворжака написать свой концерт в той же тональности. [4] Строительство было начато 8 ноября 1894 года и завершено 9 февраля 1895 года. [5]
Увидев партитуру, Гануш Виган внес несколько предложений по улучшению, включая две каденции , одну в конце третьей части. Но Дворжак принял только несколько незначительных изменений и ни одну из каденций. Третья часть была данью уважения его невестке, Жозефине Кауницовой, урожденной Чермаковой, которая написала ему письмо в ноябре 1894 года, сообщая, что она серьезно больна. [6] В частности, медленная, задумчивая часть перед триумфальным финалом цитирует его песню «Оставьте меня в покое (Kéž duch můj sám)», соч. 82, B.157, № 1, ее любимую. [7] Она умерла в мае 1895 года, после чего концерт был дополнительно переработан. [8]
Дворжак писал своим издателям: [9]
Я отдам вам свою работу только в том случае, если вы пообещаете мне, что никто — даже мой друг Вихан — не будет вносить в нее никаких изменений без моего ведома и разрешения, а также что в ней не будет каденции, подобной той, которую Вихан сделал в последней части; и что ее форма будет такой, какой я ее почувствовал и обдумал.
Финал, писал он, должен постепенно завершаться диминуэндо «как вздох... затем следует крещендо, и последние такты исполняет оркестр, завершая бурно. Это была моя идея, и от нее я не могу отступить» [9] .
Гануш Виган впервые исполнил концерт в частном порядке с композитором в Лужанах в сентябре 1895 года. [10] Хотя он отклонил большинство предложенных Виханом изменений, Дворжак все еще очень хотел, чтобы Вихан публично представил произведение, и обещал ему эту роль. Отчет о последовательности событий, в результате которых этого не произошло, приводит Клэпхэм. [11] Франческо Бергер, секретарь Лондонского филармонического общества, написал Дворжаку в ноябре 1895 года, чтобы пригласить его дирижировать концертом некоторых из его произведений в Лондоне. Дворжак согласился и предложил провести премьеру своего Концерта для виолончели с Виханом в качестве солиста. Бергер предложил дату 19 марта 1896 года, но эта дата не была удобна для Вихана (она могла совпасть с датами концертов Богемского квартета, с которым Уихан уже был заключен контракт). Филармоническое общество настояло на дате и наняло английского виолончелиста Лео Стерна, не посоветовавшись с Дворжаком. Композитор сначала отказался приехать на концерт. «Бергер был в ужасе и очень смущен», так как концерт уже был объявлен. Клэпхэм предполагает, что Виган освободил Дворжака от его обещания. Стерн отправился в Прагу, чтобы подготовить свое выступление под руководством Дворжака. К началу марта все было согласовано, и премьера состоялась 19 марта в Королевском зале в Лондоне под управлением Дворжака. Виолончель, на которой играл Стерн, была «General Kyd» 1684 года , одна из всего около 60 виолончелей, сделанных Страдивари .
После лондонского выступления Стерн снова сыграл сольную партию в том, что, возможно, было вторым публичным выступлением, в Праге 11 апреля 1896 года, а затем снова в Лондоне. В декабре 1896 года и в течение 1897–1898 годов концерт исполняли несколько виолончелистов и дирижеров в Англии и Соединенных Штатах, включая Стерна в Чикаго в январе 1897 года. Вихан продолжил исполнять концерт с большим успехом, сначала в январе 1899 года в Гааге, а затем впервые под управлением Дворжака в Будапеште 20 декабря 1899 года. [12] Несмотря на то, что до первого выступления Вихана было так много публичных выступлений, он и Дворжак остались верными друзьями.
Концерт был опубликован в 1896 году издательством Н. Зимрока в Берлине.
Первая часть начинается мягко, с кларнетов, представляющих тему. Полный оркестр позже играет тему в манере grandioso , приводя к соло валторны, которое представляет вторичную, лирическую тему. Первая тема играется на протяжении всей части и в последней части третьей части, придавая концерту циклическую структуру. Солирующая виолончель начинается с раздела квази-импровизации, в котором излагается тема в си мажоре, за которым следуют аккорды с тройной остановкой. Затем виолончель снова играет тему в ми мажоре. Этот концерт требует большого технического мастерства, особенно в коде, где виолончель играет октавы и много двойных остановок. После разрешения сольной виолончели следует модуляция, в которой духовые играют аккорд ми-бемоль минор, меняя тональность. Солирующая виолончель заканчивается трелями на высокой си. Часть заканчивается tutti повторением первой темы, отмеченной grandioso и fortissimo.
После этого вступительного эссе следует длинное Adagio , лирическая часть, которая включает в себя секцию, похожую на каденцию , которая сопровождается в основном флейтами. Виолончель играет двойные остановки в сопровождении пиццикато левой рукой на открытых струнах. Часть заканчивается тем, что виолончель очень тихо играет гармоники .
Финальная часть формально является рондо . Она открывается тем, что валторна тихо играет главную тему. Постепенное крещендо приводит к драматическому разделу духовых и струнных. Вступает соло-виолончель, громко играя измененную главную тему, которая отмечена как risoluto . Оркестр снова играет новую измененную тему. Затем вступает виолончель с мелодией, сыгранной на струне ля, сыгранной тридцатью вторыми нотами на струне ре. Эта быстрая часть ведет к разделу, обозначенному как poco meno mosso , dolce и piano . Крещендо и accelerando приводят к быстрому арпеджио, сыгранному триолями шестнадцатых нот. Быстрая гамма приводит к громкому разделу tutti, представляющему новый материал. Вступает виолончель и постепенное декрещендо к другому повторению темы, обозначенному как piano. Затем следует контрастное, громкое повторение темы, сыгранной духовыми в сопровождении струнных и медных духовых. Затем следует часть moderato в C-мажоре и, наконец, meno mosso , которая медленно модулируется от A-мажора к C♯ - мажору, затем к B ♭ -мажору и, наконец, переходит к исходному темпу в B-мажоре. Затем следует еще одна тихая и медленная часть, которая использует материал из первой и второй частей. Концерт завершается allegro vivo в исполнении полного оркестра.
Друг и наставник Дворжака Иоганнес Брамс написал двойной концерт для скрипки и виолончели в 1887 году, за восемь лет до виолончельного концерта Дворжака. Он исправлял корректуры концерта Дворжака для композитора и, следовательно, знал произведение по партитуре. [13] В 1896 году Роберт Хаусманн сыграл его у себя дома под аккомпанемент фортепиано Брамса, и Брамс, как сообщается, сказал: «Если бы я знал, что можно сочинить такой концерт для виолончели, я бы попробовал сам!» [14] 7 марта 1897 года Брамс услышал исполнение этого произведения Хуго Беккером на концерте Венской филармонии и сказал своему другу Генсбахеру перед концертом: «Сегодня вы услышите настоящее произведение, мужское произведение!» [15]
Оригинальная партитура Дворжака, до того, как он принял несколько из многочисленных изменений, предложенных Ганушем Виханом , была описана как «гораздо более музыкальная», и эта версия исполнялась время от времени. [16] Часть музыки Дворжака, написанной в Америке, например, Американский струнный квартет , написанный в Спиллвилле, штат Айова, и Симфония Нового Света , были заметно подвержены влиянию американской среды, в частности пентатонических гамм, используемых в афроамериканской и индейской музыке. Для Концерта для виолончели такое влияние менее очевидно. Один автор [5] предполагает, что на концерте было мало американского влияния. Другой автор рассказывает историю о том, что однажды, когда Дворжак был в Нью-Йорке, но не в Консерватории, и, как говорят, был болен, посетитель его дома нашел его там сочиняющим. «Его единственной болезнью была лихорадка сочинения... Остатки многих прошлых блюд были разбросаны по комнате, где он был забаррикадирован, вероятно, на несколько дней». [17] Хотя время не указано, можно понять, что в более поздний период своего пребывания в Консерватории, когда его зарплата была урезана и по-прежнему выплачивалась нерегулярно, Дворжак мог чувствовать себя менее обязанным выполнять свои обязанности.
Среди всех виолончельных концертов концерт Дворжака называли «высшим», [18] «величайшим» [5] [19] и «королем» [20].
Концерт был записан почти каждым известным виолончелистом. Известные записи включают выступления Пабло Казальса , Эмануэля Фейермана , Пьера Фурнье , Грегора Пятигорского , Жаклин дю Пре , Бернара Гринхауса , Леонарда Роуза , Иоганнеса Мозера , Готье Капюсона , Трульса Морка , Миши Майского , Джулиана Ллойда Уэббера и Стивена Иссерлиса . Yo-Yo Ma записал концерт для виолончели Дворжака трижды, в 1986, 1995 и 2017 годах. Мстислав Ростропович сделал четыре коммерческих записи на западных лейблах (с Адрианом Боултом и Лондонским филармоническим оркестром для EMI ; с Гербертом фон Караяном и Берлинским филармоническим оркестром для Deutsche Grammophon ; с Карло Марией Джулини и Лондонским филармоническим оркестром для EMI; и с Сейджи Озавой и Бостонским симфоническим оркестром для Erato ). Янош Штаркер также записал это произведение трижды: с Филармоническим оркестром и Вальтером Сасскиндом для Angel /EMI, с Анталом Дорати и Лондонским симфоническим оркестром для Mercury и с Леонардом Слаткиным и Сент-Луисским симфоническим оркестром для RCA Victor Red Seal .
Запись пяти «Великих виолончельных концертов» Йо-Йо Ма включает Дворжака, Элгара , один из Гайдна , первый Сен-Санса и Шумана . [ 21]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )