Jahrhundertring ( Кольцо столетия ) была постановкой цикла Рихарда Вагнера « Кольцо нибелунга » на Байройтском фестивале в 1976 году, отмечавшей столетие как фестиваля, так и первого исполнения полного цикла. Фестиваль был направлен Вольфгангом Вагнером , а постановка была создана французской командой дирижера Пьера Булеза , режиссера Патриса Шеро , художника-сценографа Ришара Педуцци , художника по костюмам Жака Шмидта и художника по свету Андре Дио . Цикл был показан впервые в 1976 году, затем в последующие годы до 1980 года. Он был снят для телевидения в 1979 и 1980 годах. В то время как первое представление вызвало «почти бунт» своей дерзкой современностью, постановка установила стандарт, названный Regietheater (театр режиссера), для последующих постановок.
Директор фестиваля Вольфганг Вагнер выбрал композитора Пьера Булеза в качестве дирижера для празднования столетия самого сложного произведения Вагнера, которое впервые было исполнено на первом Байройтском фестивале. Первым выбором дирижера в качестве режиссера был Ингмар Бергман . Когда он отказался, [1] Булез рекомендовал в качестве режиссера Патриса Шеро . [2] Шеро привлек команду сценического художника Ришара Педуцци , художника по костюмам Жака Шмидта и художника по свету Андре Дио , [3] [4] с которыми он уже сотрудничал в своем первом театре, Public-Theatre в парижском пригороде Сартрувиль , с 1966 года . [5]
Французская команда произвела революцию в понимании Вагнера в Германии, как писала музыкальный критик Элеонора Бюнинг в Frankfurter Allgemeine Zeitung . [2] Беспрецедентно, сцена была установлена во время промышленной революции , «одевая богов как капиталистов, воюющих с пролетариатом-нибелунгами». [6] Действие происходит во время сочинения, оно критически рассматривает капитализм, индустриализм и духовный фон того времени. [2] [6] Рейнские девы предстают в образе танцовщиц канкана 19-го века , а Вотан — в образе банкира во фраке. Зигфрид входит в зал Гибихунгов, одетый в «рваные одежды мифического героя», и встречает Гюнтера в смокинге, визуализируя, насколько чужд этот герой миру. Подход режиссера был описан как смесь «смутного ощущения мелодрамы 19 века с мессианским социализмом Шоу и психодрамой Стриндберга » [1] .
Певцам, принимавшим участие в постановке, приходилось не только петь, но и играть, особенно во время съемок в 1980 году.
В следующей таблице показаны певцы с первого года 1976 по последний год, когда она была снята. Части сценической работы Вагнера сокращенно обозначаются R для Das Rheingold , W для Die Walküre , S для Siegfried , G для Götterdämmerung .
Альтернативными певцами в 1976 году были Ганс Сотин в роли Вотана и Карл Риддербуш в роли Хундинга, Роберта Кни в роли Брунгильды в Götterdämmerung и Бенгт Рундгрен в роли Хагена. В 1977 году Патрис Шеро исполнил роль Зигфрида в одном из спектаклей « Зигфрида» , поскольку певец Рене Колло сломал ногу. В 1978 году Астрид Ширмер исполнила Зиглинду в «Валькюре» , Жан Кокс спел партию Зигфрида в одном спектакле «Зигфрид» .
Первоначально постановка «Кольца» была встречена противоречивыми реакциями, [26] спровоцировав «почти бунт» из-за противоречивого места действия саги в Промышленной революции, где Рейнские девы были проститутками. [6] Позже ее поняли как «вдумчивую аллегорию эксплуатации человеком природных ресурсов». [6] Винифред Вагнер , тогдашняя пожилая матриарх династии Вагнеров, не любила постановку, но риторически спросила: «Разве не лучше быть в ярости, чем скучать?». [27] После своего последнего представления в 1980 году постановка была отмечена 45-минутной овацией стоя. [28] [29] Она установила стандарт для постановок цикла «Кольцо Нибелунга» . [2] Названная началом Regietheater (режиссерского театра), постановка повлияла на режиссеров и дизайнеров. [6]
Спектакль был снят для телевидения в 1979 и 1980 годах. [30] «Валькирия» была показана на канале ARD 28 августа 1980 года. [31] Цикл был полностью показан в 1983 году в ознаменование смерти композитора, а также был представлен в кинотеатрах по всему миру. [32]
В то время как обзор DVD BBC критиковал «безжалостные темпы» Булеза и «полное отсутствие выразительности» [33] , Джеймс Леонард отметил: «... более спорным, чем драматическая концепция Шеро, было музыкальное исполнение Булеза. С поразительно чистыми текстурами, впечатляюще яркими цветами и потрясающе легкими темпами Булез получает звучание Вагнера, как никто другой. И для тех, у кого есть уши, чтобы слышать, это работает. Музыка Вагнера не обязательно должна быть мрачной, чтобы быть метафизической, или массивной, чтобы быть подавляюще трогательной, и Булез получает игру от слишком часто напыщенного Байройтского фестивального оркестра, который заставляет музыку трещать и сверкать музыкальным и драматическим смыслом». [34] Эдвард Ротштейн писал для New York Times : «Аспекты партитуры проявляются с неожиданной ясностью. В начале «Валькирии» он намеренно преуменьшает басовую линию, придавая агрессивной беспокойности музыки жуткий бестелесный характер. На протяжении всего «Кольца» филигрань и детали четко артикулируются без излишнего акцента на лейтмотивах ; ничто не делается сентиментальным или очевидным. Особенно увлеченный замысловатым изменчивым звуковым миром поздней, последней оперы, г-н Булез придает ему драматический размах вместе с кристаллическим блеском». [1]
.jpg/1280px-Pierre_Boulez_(1968).jpg)
_cropped.jpg/1280px-Patrice_Ch%C3%A9reau_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_cropped.jpg)
