stringtranslate.com

Чарльз Х. Трауб

Чарльз Х. Трауб (родился 6 апреля 1945 года) — американский фотограф и педагог, известный своими ироничными цветными фотографиями реальных очевидцев. Он был заведующим кафедрой фотографии в Колумбийском колледже Чикаго , где в 1976 году основал Музей современной фотографии (MOCP) [1] , а в 1977 году стал директором нью-йоркской Light Gallery. [2] В 1987 году Трауб основал программу MFA по фотографии, видео и смежным медиа в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, которая стала первой программой такого рода, полностью охватывающей практику цифровой фотографии . [3] С тех пор он является председателем программы. Трауб опубликовал множество книг со своими фотографиями и сочинениями о фотографии и медиа. [4]

Ранняя жизнь и образование

Родившийся и выросший в Луисвилле, штат Кентукки , Трауб получил степень бакалавра по английской литературе в Университете Иллинойса , где также учились его мать и отец. В 1967 году, во время последнего семестра последнего года обучения в колледже, он посетил свой первый курс фотографии у пейзажного фотографа Арта Синсабо, используя камеру, оставленную ему недавно умершим отцом. Его семейные корни как в центральном Иллинойсе, так и в Кентукки вдохновили его на ранние фотографические работы. [5]

После колледжа Трауб присоединился к Корпусу мира в Эфиопии. Он женился на своей коллеге по Корпусу мира, которая умерла вскоре после прибытия в Эфиопию. Сам Трауб был ранен и вернулся домой, где встретил своего товарища из Кентукки, Ральфа Юджина Митъярда , который стал для него важным вдохновением и другом. Хотя он поступил в аспирантуру по гуманитарным наукам в Университете Луисвилля , его призвали в армию США в качестве пехотинца, но впоследствии он был уволен по медицинским показаниям, полученным во время службы в Корпусе мира. [5]

После службы в армии США в 1969 году Трауб решил заняться фотографией в Чикагском институте дизайна . Там он получил степень магистра наук, обучаясь у Аарона Сискинда , Артура Сигела и Гарри Виногранда . В это время он начал экспериментировать с различными форматами и процессами в своих пейзажных фотографиях Кентукки, Индианы и Иллинойса. Он сказал: «Вы, вероятно, узнаете схожее настроение, которое присутствует во всех этих ранних фотографиях; все они разделяют определенный вид южной готики , темную и сентиментальную чувствительность». [6] Его диссертация о завораживающих, абстрактных черно-белых позитивных и негативных пейзажах «Edge to Edge» широко выставлялась и была представлена ​​на персональной выставке в Художественном институте Чикаго (1975). [7]

Карьера

После своих пейзажных работ Чарльз Трауб создал три известные серии черно-белых фотографий: «Улица» , «Вечеринки» и свою первую монографию «Пляж» . Во всех сериях использовалась инновационная виньетка на Rolleiflex SL66 .

В 1971 году Трауб начал преподавать на постоянной основе в Колумбийском колледже Чикаго и отвечал за разработку новой учебной программы для растущего общественного интереса к этой среде. Он сыграл важную роль в разработке серии лекций школы «Современные тенденции», которая прославляла известных международных фотографов и создателей изображений. Впоследствии он стал председателем кафедры и основал Чикагский центр современной фотографии, который стал Музеем современной фотографии (MOCP). В 1973 году вместе со своим коллегой Дугласом Базом Трауб отправился в творческий отпуск, чтобы сделать « Документ каджун» , обширный взгляд на культуру луизианских рукавов. Первая крупная работа Трауба в цвете, «Уличные портреты» , началась в 1976 году, продолжилась после его переезда в Нью-Йорк вскоре после этого и достигла своей кульминации в его монографии « Обеденное время » .

Его переезд в Нью-Йорк сопровождался его первой персональной выставкой фотографий в галерее Light Gallery. Ее владелец, Теннисон Шад, затем нанял Трауба на должность директора этой престижной галереи. Трауб курировал там многочисленные выставки, включая «Новое видение: сорок лет фотографии» в Институте дизайна; «Гарлемский документ » Аарона Сискинда ; «Разработано для фотографии» ; и «Цветовая работа FSA» . Трауб также выставлял работы крупных фотографов, впервые появившихся в галерее: Уильяма Кляйна , Луиджи Гирри , Рэя Метцкера , Марио Джакомелли и Луи Форера среди других. В это время он пытался объединить сообщества фотографов и художников, работающих в других медиа. [6]

Покинув галерею в 1980 году, он продолжил свою личную работу и создал партнерство Wayfarer с Джерри Гордоном — специализированное редакционное и корпоративное фотоагентство. Их работы были представлены во многих журналах, включая Life , Time , Forbes , Fortune , Business Week , New York и Avenue , а также в ежегодных отчетах для компаний из списка Fortune 500. В течение 1980-х годов Трауб путешествовал по Италии, Бразилии, Гаити , Марокко и на Дальний Восток для своей личной работы. Dolce Via и In the Still Life — это сборники фотографий того периода.

В 1987 году Траубу было предложено разработать программу аспирантуры для Школы визуальных искусств , которая стала кафедрой фотографии, видео и смежных медиа MFA. С момента своего создания программа отличалась инновационным использованием цифровых технологий, включением всех аспектов искусств объектива и экрана и своим всемирно известным преподавательским составом. Будучи одним из первых сторонников силы цифровой фотографии , Трауб адаптировал ее к своей собственной практике. Его философия о важности цифрового мышления отражена в манифесте Creative Interlocutor и учебнике In the Realm of the Circuit . Творческие проекты, которые подчеркивают интеграцию Траубом новых технологий, включают интерактивный веб-сайт Still Life in America и iBook No Perfect Heroes: Photographing Grant .

Here is new york: a democración of photos была основана Траубом и тремя другими. [8] [9] Этот живой мемориал трагедии 11 сентября получил премию Брендана Гилла , а также премию ICP Cornell Capa Infinity Award. Она считается одним из основополагающих примеров краудсорсинга, цифрового производства и онлайн-распространения универсально созданных изображений. Выставка посетила 42 площадки по всему миру и благодаря своему присутствию в Интернете считается одной из самых просматриваемых выставок всех времен. [10]

Трауб посвятил себя фотографическому образованию и был председателем Школы визуальных искусств в течение 30 лет. Он работал в ряде некоммерческих образовательных советов и является президентом Фонда Аарона Сискинда . У него было более 60 крупных выставок в галереях и музеях по всему миру, включая персональные выставки в Художественном институте Чикаго , Музее скорости , Музее реки Гудзон и Исторической коллекции Нового Орлеана . Работы Трауба находятся в постоянных коллекциях более двух десятков крупных музеев по всему миру.

Публикации

Выставки

Соло

Группа

Коллекции

Гранты и награды

Ссылки

  1. ^ "Музей современной фотографии". Mocp.org . Получено 31 декабря 2016 г. .
  2. ^ ab Power, Kim (4 мая 2011 г.). "ЧАРЛЬЗ ТРАУБ с Фонг Буй". The Brooklyn Rail . Получено 31 декабря 2016 г.
  3. ^ "Faculty – MFA PHOTO VIDEO". Mfaphoto.sva.edu . Получено 31 декабря 2016 г. .
  4. ^ "Traub, Charles H." worldcat.org . Получено 6 августа 2016 г. .
  5. ^ ab Bui, Phong (4 мая 2011 г.). «Чарльз Трауб с Phong Bui». The Brooklyn Rail (май 2011 г.).
  6. ^ ab "Lunchtime Portraits: The Passing Parade". The New Yorker . Получено 2 августа 2016 г.
  7. ^ "Edge to Edge – Charles H. Traub". Charlestraub.com . 21 апреля 1983 г. . Получено 31 декабря 2016 г. .
  8. ^ "Интервью с Чарльзом Траубом на тему "Вот Нью-Йорк". Архивировано из оригинала 3 июня 2013 г. Получено 22 декабря 2016 г.
  9. ^ "Here is New York". Here is New York . Получено 31 декабря 2016 г. .
  10. ↑ Эдвард Ротштейн (11 сентября 2007 г.). «Вот Нью-Йорк: воспоминания о 11 сентября – Нью-Йоркское историческое общество – Музей – Обзор». The New York Times . Получено 31 декабря 2016 г.
  11. ^ «Музей искусств Филадельфии – Выставки – Новое видение: сорок лет фотографии в Институте дизайна». Philamuseum.org . Получено 31 декабря 2016 г. .
  12. ^ "VLOG 004 Charles H. Traub | Обеденное время #richfotoBOOKS". YouTube. 9 ноября 2016 г. Получено 31 декабря 2016 г.
  13. ^ "Charles traub – History Photography – Tanguay Photo Mag". Tanguayphotomag.biz . 16 декабря 2016 г. . Получено 31 декабря 2016 г. .
  14. ^ "Charles H. Traub | Пресс-релиз | Веб-сайт галереи Gitterman". Gittermangallery.com . 2 апреля 2005 г. Получено 31 декабря 2016 г.
  15. ^ "Charles Traub". Blue Sky Gallery. Архивировано из оригинала 20 декабря 2016 г. Получено 31 декабря 2016 г.
  16. ^ "Charles H. Traub | Пресс-релиз | Веб-сайт галереи Gitterman". Gittermangallery.com . 2 декабря 2006 г. Получено 31 декабря 2016 г.
  17. ^ "Charles H. Traub | Пресс-релиз | Веб-сайт галереи Gitterman". Gittermangallery.com . 23 апреля 2011 г. Получено 31 декабря 2016 г.
  18. ^ «Цвет на улице», UCR Arts. Получено 3 февраля 2019 г.
  19. ^ "Color in the Street" (PDF), веб-сайт Роберта Уокера. Получено 3 февраля 2019 г.
  20. ^ "Traub, Charles | The Art Institute of Chicago". The Art Institute of Chicago . Получено 31 декабря 2016 г. .
  21. ^ "Поиск в коллекции | Музей изящных искусств, Хьюстон". Mfah.org . Получено 31 декабря 2016 г. .
  22. ^ "Harvard Art Museums". Harvard Art Museums . Получено 31 декабря 2016 г.
  23. ^ "Музей современной фотографии". Mocp.org . Получено 31 декабря 2016 г. .
  24. ^ "Bio Files | Музей американского искусства Амона Картера". Cartermuseum.org . Получено 31 декабря 2016 г. .
  25. ^ Чарльз Х. Трауб. "Чарльз Х. Трауб | Международный центр фотографии". Icp.org . Получено 31 декабря 2016 г.
  26. ^ "2002 Infinity Award: Cornell Capa Award". Международный центр фотографии . 23 февраля 2016 г. Получено 26 апреля 2018 г.

Внешние ссылки