stringtranslate.com

Шарль-Каю Рену

Шарль-Кай Рену (родился в Париже в 1795 г.; умер в Париже 14 марта 1846 г.) был французским художником, литографом и иллюстратором. Впервые он добился успеха с картинами средневековых церквей, особенно с руинами монастырей и монастырей, разрушенных во время Французской революции , работами, которыми он до сих пор наиболее известен. Рену также писал пейзажи, масштабные батальные сцены и исторические сюжеты, работы, которые уникальным образом подготовили его к заключительному этапу его карьеры, созданию впечатляющих диорам , «движущихся картинок» той эпохи. [1] Он также преподавал в Школе изящных искусств в Париже; среди его известных учеников были Нарцисс Бершер и Гектор Аното .

Ранний успех и покровительство дю Соммерара

Интерьер Сент-Этьен-дю-Мон-а-Париж ( ок.  1820 , Музей Крозатье)

Современный ученый Альфред Мори дал романтический, но малоподробный отчет о ранней жизни Рену и его начале как художника:

Господину Рену едва исполнилось пятнадцать лет, как он потерял своего хозяина [учителя], единственного, который у него когда-либо был; живопись имела для этого самого молодого человека сильное, неопределимое влечение, которое не могло стереть яростное сопротивление его семьи. Отчаявшись преодолеть антипатии родителей, Рену покидает отцовский кров; он путешествует по городам, посещает памятники, богатые шедеврами; с этого момента его решимость была непоколебима, и в тот день, когда он взял палитру, чтобы воспроизвести интерьер церкви Лувье и казематы Шато Гайяр , в этот день Рену смог воскликнуть вместе с Корреджо : « Anch io sonpittore!» И я тоже художник!» [2]

Мори не называет «единственного» мастера (учителя) Рену. В каталогах парижских салонов обычно упоминается преподаватель художника, но никогда не упоминается Рену. Газета 1825 года называла его «учеником и подражателем» Шарля Мари Бутона и Луи Дагера . [3] Независимо от того, получал ли Рену формальные инструкции от них, эти два старших художника сыграли важную роль в его карьере.

Каким бы ни было его образование, к 1822 году, когда Рену исполнилось 27 лет, его таланты художника привлекли покровительство антиквара Александра дю Соммерара , чья коллекция средневекового искусства и артефактов стала Музеем Клюни . Дю Соммерар включил литографии четырех работ Рену в свои очень влиятельные «Vues de Provins» . [4] Книга, представляющая собой иллюстрированную экскурсию по средневековым церквям и аббатствам, многие из которых превратились в руины в результате насилия Французской революции , была частью художественного и литературного движения, стиля трубадуров , романтизировавшего Средневековье во Франции. [5]

L'Antiquaire , начатый Ксавье Лепренсом , законченный Рену (1827, местонахождение неизвестно)

Историк искусства Пьер Бенар, описывая картину Рену « Вид на юг» из «Вью-де-Провен» , говорит, что это изображение олицетворяет «удовольствие от руин»: «Два современных человека посещают легендарные руины, окутанные великим светом. И что это за чудо? это я вижу, сквозь проем, из которого падают все эти солнечные лучи, голубое небо? На заднем плане за аркой роится веселый полумрак Лианы изящно свисают и собираются на цветущей осыпи. Это… удовольствие. руины, где ничто не может омрачить «гармонию хаоса», воспетую Дю Соммераром». [6]

В том же году Рену дебютировал в Парижском салоне 1822 года с четырьмя картинами, за которые получил медаль второй степени. К ним относятся две картины, цитируемые Мори, «Vue Prize dans l'église de Louviers» и «Ruines des Casemate du Château Gaillard» , последняя описана в каталоге: «В результате преследований, которым он подвергался, Николя Пуссен был вынужден покинуть свой стране, приезжает, чтобы в последний раз взглянуть на место своего рождения». [7]

Два года спустя, в Парижском Салоне 1824 года, Рену выставил девять картин, все из которых были куплены до закрытия выставки. L'interieur de l'Église Saint-Etienne-du-Mont à Paris была приобретена государством и установлена ​​в Люксембургском дворце . (Сейчас она находится в коллекции Музея Крозатье в Ле-Пюи-ан-Веле.) Семь картин купил дю Соммерар. Одним из них была «Исповедь»; итальянские фигуры , изображающие одно из семи таинств католической церкви. [8] К 1827 году Рену создал картины, изображающие каждое из семи таинств; дю Соммерар приобрел всю серию. [9]

В Салоне 1827 года Рену выставил картину «L'Antiquaire» ( «Антиквар» ), изображающую пожилого коллекционера, беседующего с еврейским торговцем антиквариатом в окружении ценных экспонатов из его коллекции. [10] Картина была начата другим протеже дю Соммерара, Ксавье Лепренсом , который умер, не закончив ее. Завершить работу дю Соммерар поручил Рену, который сделал это «с редким талантом». [11] Современный рецензент отметил, что «на момент смерти Ксавье Лепренса были сделаны только две фигуры, а остальная часть почти не была набросана. Именно г-ну Рену было поручено завершить этот интерьер», состоящий из мебели, доспехи и многочисленные предметы искусства средневековья; «Наконец-то все сложилось вместе, чтобы сделать эту картину драгоценным произведением искусства». [12] Современный критик Огюст Жаль назвал картину «идеальной работой». [13] L'Antiquaire цитируется современными учеными, исследующими историю антиквариата и изобретения современного музея. [14]

Подпись работает

Мойн в готической церкви в руинах (1828, Музей Гренобля)

В этот начальный период своей карьеры Рену установил свой фирменный стиль, изображая готические интерьеры и руины. Сама архитектура служит обрамлением, как арка авансцены в театре, для образа повторяющихся колонн и уходящих вдаль арок, которые оканчиваются проемом в голубое небо; большее внимание уделяется архитектурным особенностям, особенно игре света и тени на обветренном камне, чем человеческим фигурам, затмевающимся своим окружением; а художник подписывает свою фамилию и год под углом, как если бы буквы и цифры были нарисованы на каменной поверхности внутри картины.

Французский ученый отмечает, что Рену «использует эффекты световых контрастов и затененных линий архитектуры для создания игр абстрактного построения и повторения в манере скандинавских художников (в частности, можно вспомнить Хендрика ван Стенвика Младшего )». [15]

Романские и готические руины, подземные ходы, часовни, монастыри, сводчатые подвалы, склепы и галереи, изображенные Рену, были вдохновлены его путешествиями по Франции, Швейцарии, Германии и Италии. Некоторые картины представляют собой детально детализированные и скрупулезно точные изображения реальных мест, но другие кажутся причудливо украшенными или в значительной степени воображаемыми. [15] Вызванное настроение одновременно ностальгическое и вневременное. «Живописное и сказочное посягает на объективное представление и заменяет миф… Вот как Гюго видел наследие. Зрелое, головокружительное, драматичное, загадочное, оспариваемое временем и прекрасной природой, преследуемое битвой света и теней». [16]

Пейзажи, батальные сцены и исторические картины.

Vue de la Cavée Saint-Martin, pres de la Forêt de Compiègne (1833, Музей Суассона)

Рену также рано добился успеха как художник интерьеров (например, Intérieur d'une chambre au XVIe siècle 1831 года) и пейзажей. В « Annuaire Statistique des Artistes Français» 1836 года он был назван «одним из наших лучших художников-пейзажистов». [17]

Рену сделал литографии своих произведений и произведений других художников для различных книг и фолиантов, в том числе для многотомного « Искусства в моем веке» Дю Соммерара (1838–1846) и «Питторескного путешествия в Бретань » графа де Тробриана (1845–1846, часть). из серии Voyagespittoresques et romantiques dans l'ancienne France ).

Осада Люксембурга, 12 июня 1795 г. (1837, Национальный музей замков Версаля и Трианона)

В 1836 году Рену получил монументальный заказ от Луи-Филиппа I на создание серии из пятнадцати исторических и батальных картин для Версальского дворца , большинство из которых сейчас находятся в Музее истории Франции в Версале. Мори неистово восхвалял эти работы, цитируя «Осаду Люксембурга» 12 июня 1795 года как «прежде всего заслуживающую высочайшей похвалы; мы не можем достаточно одобрить решение поместить эту блестящую работу на выставку в Лувре; публика, как мы будучи свидетелем несколько раз, никогда не устаю восхищаться капитуляцией Люксембурга, и это самый торжественный успех, на который может претендовать художник». [18]

Но по поводу той же картины другой критик высказал резкую критику, заявив, что она представляет собой «новое доказательство катастрофического результата превращения художников, привыкших к жанру, пейзажу или интерьерным сюжетам, в художников-баталистов. М. Рену, чей талант к интерьерам известен, не удалось в этом изображении осады; фигуры его плохо поставлены и плохо нарисованы... тон пейзажа резок и груб, наконец, повсюду чувствуется растерянный человек, вне его сферы». [19]

Диорамы

План здания Диорамы, Лондон, 1823 г., работы А. Пьюгина и Дж. Моргана. [20]

Обладая взглядом на перспективу, умением изображать мелкие детали и мастерством живописи в очень больших масштабах, Рену был идеальным художником для впечатляющих театров диорамы, созданных в 1820-х годах Дагером и Бутоном. На них были огромные изображения (первые были размером более 71 на 45 футов), которые зрители смотрели во вращающемся театре.

Они были освещены как сверху, так и сзади, а замечательные разнообразные эффекты производились сочетанием прозрачной и непрозрачной живописи, а также светом, проходящим через матовое стекло и цветные полупрозрачные экраны на лицевую сторону картины, а также через нее с обратной стороны. средства длинных вертикальных окон из матового стекла, которые при необходимости можно было закрыть ставнями или частично или полностью закрыть кусками цветного стекла, приводимыми в действие шкивами и противовесами. [21]

Рену создал «несколько диорам с двойным эффектом, среди них «Собор Нотр-Дам в Париже» , «Интерьер церкви аббатства Св. Оуэна в Руане» и « Вид на Гейдельберг ». С 1840 года и до своей смерти в 1846 году он руководил «Диорамой» в Риджентс-парке в Лондоне. [21] Рекламные объявления и объявления в том году приглашали клиентов «увидеть новый и великолепный вид: Храм Рождества Христова в Вифлееме , написанный М. Рену... и вид на Коронацию королевы Виктории в Вестминстерском аббатстве работы М. . Бутон». [22]

Наследие

Итальянский монастырь (1825, частное собрание), возможно, одна из семи картин, изображающих каждое из семи таинств, купленных у Рену его покровителем Александром дю Соммераром. [9]

В 1838 году Рену был удостоен звания кавалера Почётного легиона .

Его подпись была среди 213 под петицией 1840 года с требованием реформировать процесс отбора жюри для ежегодного Парижского Салона, который, по мнению многих художников, был испорчен фаворитизмом и фракционным соперничеством. [23]

Рену умер в Париже 14 марта 1846 года.

Среди его студентов в Школе изящных искусств были Огюстен Бадер, Нарцисс Бершер , Антуан Друлен, Гектор Аното , [24] Огюст-Леон Мелле, Жан-Гаспар Мейер, Филипп Ронде и Анри-Гюстав Зальцманн. Он также преподавал Пьера-Франсуа Бовале , который прославился не как художник, а как актер Комеди -Франсез . [25]

Продолжающуюся привлекательность Рену для ценителей и коллекционеров объясняет историк искусства Жак Тюилье :

Романтизм этого художника не обращается к мрачным сюжетам или тому самому интеллектуальному пессимизму, культивируемому тогда многими поэтами. Он сохраняет настороженную откровенность художника, который находит в зрелище архитектуры и природы искреннее удовольствие… Немногие картины так деликатно сочетают в себе величие готического искусства, меланхолию руин и безмятежность уединения, сохранившегося в самом сердце природы. [26]

Рену на аукционе

Рекорд картины Рену был установлен « Интерьером салона» (1826 г.), проданным на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2006 г. за 33 000 долларов. Более типичные результаты включают 8125 долларов за «Разговор в средневековом монастыре» (1825 г.) в 2019 г. ] 6829 евро за «Отходную охотничью вечеринку» (1832) в 2016 году, [29] 5460 евро за Ruines Animées de Personnages (1827[?]) в 2015 году, [30] и 5000 евро за Prière dans l'Église (1826) в 2015 году. [31]

Приз Камп-де-Булу, 1 мая 1794 г. (1836, Национальный музей замков Версаля и Трианона)
Traité Conclu entre les Croisés et les Vénitiens dans l'Église Saint-Marc en 1201 (1839, Национальный музей замков Версаля и Трианона)
Королевский визит к Луи-Филиппу: Интерьер часовни в Шато д'Э (1844, Фонд Королевской коллекции)

В музеях

Франция

Англия

Галерея (хронологическая)

Галерея (работы без даты)

Рекомендации

  1. ↑ В диорамах на самом деле двигалась публика, стоящая или сидящая во вращающемся театре; изображения были неподвижны, хотя световые эффекты создавали иллюзию движений и трансформаций внутри них.
  2. ^ Мори, Альфред. «Салон 1838», Magasin Universel, Dixième Édition, Tome Cinquième, Париж: Edme Picard, 1853, стр. 241–245: « M. Renoux atteignait à peinesa quinziéme année lorsqu'il perdit son maître, le seul qu'il ait jamais eu, la peinture avait pour ce tout jeune homme un indefinissant, que que ne put effacer l'opposition les les villes, Desesperant de vancres les antipathes of sesродителей, Renoux quitte le toit paternel, visite; богатые памятники в шеф-поварах этого момента, sa resolution est inébranlable, et le jour où il prit la палитра для воспроизведения интерьеров Лувьера и казематов Шато Гайяр, ce jour la, Renoux; put s'écrier avec le Corrège: «anch io sonpittore Et moi aussi je suis peintre!»
  3. ^ Le Courrier Français, Париж, 10 июля 1825 г., с. 3: « élève et émule de MM. Bouton et Daguerre ».
  4. ^ Vues de Provins, desinées etlithographiées, en 1822, par plusieurs Artistes; с текстом по MD, Париж: Chez Gide, библиотека, улица Сен-Марк-Фейдо, нет. 20, 1822.
  5. ↑ Так называемые «художники-трубадуры» черпали особое вдохновение из переведенных романов сэра Вальтера Скотта ; в Галерее Лебрен в 1929 году Рену выставил угрожающего Фрондебефа Исаака д'Йорка де ла вопрос для lui faire payer une forte rançon , иллюстрирующего сцену из «Айвенго» . См. Explication des ouvrages de peinture et скульптура, Exposés auprofit de la caisse ouverte pour l'extinction de la mendicité, Париж: Galerie Lebrun, 1829, стр. 36.
  6. ^ Бенар, Пьер. «Du Sommerard à Provins: Le Plaisir des Ruines en 1822», Места и памятники: бюллетень Société pour la Protection des paysages et de l'esthétique générale de la France , июль 1988 г., стр. 10–13: « Deux personnages contemporains Посетите разрушенный этаж, окруженный большим светом. И это чудо, что я вижу, что этот свет погребен во всех этих районах, le Ciel le Fond, une Pénombre gaie Fourmille derrière une Des Lianes Pendent Gracieusement. et viennent se rejoindre sur un éboulis qui fleurit. C’est le deuxième aspect de ce plaisir des Rues orù rien ne vient attrister 1’ «harmonie du chaos» que Du Sommerard vante en quelques gentilles » .
  7. ^ Explication des ouvrages de peinture et dessins, скульптура, архитектура и глубокая печать живых художников, экспозиции Королевского музея искусств, 24 апреля 1822 г., Париж: Э. Пигеле, с. 119: « Пар сюита преследований, которые осудил Николя Пуссен, обязан покинуть родину, vient jeter un dernier view sur les dieux qui l'ont vu naître ».
  8. ^ Explication des ouvrages de peinture, скульптура, гравюра, литография и архитектура живых художников, экспозиции Королевского музея искусств, 25 августа 1824 г., Париж: Баллард, 1824, стр. 154-155.
  9. ^ ab Explication des ouvrages de peinture et dessins, скульптура, архитектура и гравюра живых художников, экспозиции Королевского музея искусств, 4 ноября 1827 г., Париж: Баллард, 1827, стр. 130-131.
  10. ^ "Салоны 1763-1914". salons.musee-orsay.fr . Проверено 27 июня 2021 г.
  11. ^ Беро, Антоний. Annales du Musée et de l'école Contemporary des Beaux-Arts, Париж: Лэндон, 1827, стр. 165 и 173.
  12. ^ «Королевский музей: Экспозиция 1827 года», Journal des Artistes , Париж: Société libre des beaux-arts, 6 апреля 1828 года, стр. 211: «Nous devons declarer que lors de la mort de Xavier Leprince, les deuxfigures seules étaient faites, et que le reste était à peine ébauché. C'est M. Renoux qui a été charge…d'achever cet intérieur qui représente son Кабинет курье… enfin tout se reunit pour faire de ce tableau un morceau précieux».
  13. ^ Джал, с. 318: « L'Antiquaire est un ouvrage parfait».
  14. ^ См., например, Стивена Банна, главу «Поэтика музея: Ленуар и дю Соммер» в книге « Одежда Клио: исследование репрезентации истории в Великобритании и Франции девятнадцатого века» , Cambridge University Press, 1984, где воспроизводится картина. на стр. 80. Картина также воспроизведена в книге Дональда Презиози и Клэр Фараго, редакторов, « Схватив мир: идея музея» , Тейлор и Фрэнсис, 2004, рисунок 1.4.1. Репродукции с литографии, черно-белые; местонахождение картины неизвестно.
  15. ^ аб Шаак-Милле, Марион (май 2018 г.). «L'Objet du mois — Un intérieur d'église et Le Cloître de Saint-Sever pres de Rouan» (PDF) . www.versailles.fr .: «Художник использует эффекты контрастного света, и линии омбре в архитектуре, которые создают абстракции в абстрактных играх, повторение повторяющегося образа, в духе скандинавских художников (по мысли Хендрика ван Стинвика le jeune notamment».
  16. ^ Бенар, Пьер. «Le Patrimoine tel qu'on l'Aimait en 1822...», Места и памятники: бюллетень Общества защиты платёжеспособности и общей эстетики Франции, октябрь 2011 г., стр. 38–39: « Lepittoresque et le fabuleux empiètent sur la imagementation, and subsituant le mythe.… C'est ainsi qu'un Hugo voyait le patrimoine, vertigineux, Dramatique, Mystérieux, disputé par le temps, par la grande natural, hanté par le. борьба с районами и омбрами».
  17. ^ Де Фер, Гайо, Annuaire Statistique des Artistes français, Париж: 1836, стр. 108: « Il est au nombre de nos meilleurs paysagistes ».
  18. ^ Мори, Альфред. «Салон 1838», Magasin Universel, Dixième Édition, Tome Cinquième, Париж: Эдме Пикард, 1853, стр. 241–245: «La reddition du Luxembourg est surtout digne des plus grands éloges; nous ne saurions trop approuver la décision qui a fait Placer Cette œuvre brillante à l'exposition du Louvre le public, nous en avons été plusieurs fois témoins, ne se lasse pas d'acmirer la reddition du Luvre, et c'est le plus solennel succès auquel un Artiste puisse prétendre».
  19. ^ Журнал изящных искусств и литературы: литература, живопись, скульптура, гравюра, архитектура, археология, драматическое искусство, музыка , общество художников и литераторов в направлении ММ. Гийо де Фер и Валлоттон-д'Андре; Центральное общество друзей искусств и литературы; нет. 9, 25 марта 1838 г., стр. 130–131: «Nouvelle preuve du désastreux résultat de la Transformation en peintres de batailles, d'artistes завсегдатаев жанровых рисунков, de paysage или d'interieur. М. Рену, не талант для les intérieurs est connu, a échoué dans cette representation d'un siége; "
  20. ^ Иллюстрация воспроизведена из книги Хельмута Гернсхайма и Элисон Гернсхайм, LJM Daguerre, The History of The Diorama and the Daguerrotype , Dover Publications, 1968, стр. 21.
  21. ^ аб Кук, Олив. Движение в двух измерениях: исследование анимационных и проецируемых изображений, предшествовавших изобретению кинематографии, Лондон: Хатчинсон, 1963, стр. 37–40.
  22. ^ «Модные гостиные», «Театральный обозреватель»; и Ежедневная афиша пьес, стр. 2, 26 сентября 1840 г.
  23. ^ Хауптман, Уильям. «Присяжные, протесты и контрвыставки до 1850 года», The Art Bulletin , Vol. 67, № 1 (март 1985 г.), стр. 95–109.
  24. ^ "ГЕКТОР АНОТО, ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ С УСАМИ" . www.sothebys.com . 25 июня 2020 г.
  25. ^ де Понмартен, Арман, Новые субботы: 13-я серия. Париж: Братья Мишель-Леви, 1876, стр. 318–319.
  26. ^ Моро, Вероника. Peinture du XIXe Siècle, Каталог Raisonné, Том 2 (H – Z) , Музей изящных искусств Тура, 2002, стр. 599: « Le romantisme de ce peintre ne se Tourne ni vers les sujets lugubres ni vers le pessimisme très intellectuel Cultivé alors par tant de poètes. природа un plaisir sincère.… Peu de tableaux allient si delicatement la majesté de l'art gothique, la melancolie des Rues et la serénité d'une retraite préservée au sein de la Nature » .
  27. ^ "Шарль Кай Рену, Париж 1795-1846, ИНТЕРЬЕР САЛОНА" . www.sothebys.com . 26–27 января 2006 г.
  28. ^ "Шарль Кай Рену, Разговор в средневековом монастыре" . www.sothebys.com . 22 октября 2019 г.
  29. ^ "Чарльз Кай Рену - Отправляющаяся охотничья группа" . www.lempertz.com . 21 мая 2016 г.
  30. ^ «Лот 111 Шарль-Кай Рену, Париж, 1795–1846 гг., Руины аниме-персонажей» . www.artcurial.com . 13 ноября 2015 г.
  31. ^ "Шарль-Кай Рену, Prière dans l'Église" . www.sothebys.com . 17 июня 2015 г.
  32. ^ "COMBAT DE MONTEILLA.10 АПРЕЛЯ 1794 ГОДА" . www.pop.cultural.gouv.fr .
  33. ^ "REPRISE DE BELLEGARDE.17 СЕНТЯБРЯ 1794 ГОДА" . www.pop.cultural.gouv.fr .
  34. ^ "COMBAT DU MAS DE ROZ.17 ИЮЛЬТА 1793" . www.pop.cultural.gouv.fr .

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Чарльза Кая Рену .