Chesham Street — картина маслом на холсте австралийского художника Джорджа Вашингтона Ламберта , написанная в 1910 году . На работе изображен врач, проводящий аускультацию мужчины с поднятой рубашкой и обнаженным торсом. Работа была написана в студии Россетти на Флад-стрит в Лондоне. [1] Картина входит в серию «картин-головоломок», написанных Ламбертом между 1910 и 1914 годами. Говорят, что эти картины «кажутся имеющими смысл, но при этом не являются строго повествовательными; они предлагают зрителю дать свою собственную интерпретацию». [1]
Мужчина смело сидит перед зрителем, подняв рубашку и обнажив весь торс. Его голова высоко поднята, губы сомкнуты, и он смотрит на зрителя сверху вниз, выглядя несколько превосходным. Его бледная плоть, с игрой света на ней, блестит на фоне темного окружения.
— Энн Грей, [1]
Уильям Харди Уилсон и Теа Проктор , друзья Ламберта, идентифицировали модель как «Уильямса», бывшего моряка, который позировал Ламберту в других работах, таких как «Магазин » (1909). Однако черты лица пациента напоминают черты лица самого Ламберта. [1]
Работа была определена как «уникальный пример из эдвардианского периода изображения медицинского осмотра пациента-мужчины из высшего класса». [2] Работа напоминает более ранние работы, показывающие аускультацию, такие как «Обследование » Абеля Фэвра (1898) и «Доктор » Альбера Гийома ( 1903). Работа предполагает, что Ламбер, возможно, находился под влиянием картины Франсуа Салле « Класс анатомии в Школе изящных искусств» (1888), которая была частью коллекции Художественной галереи Нового Южного Уэльса , когда Ламбер жил в Сиднее. [2]
Хотя картину можно рассматривать как повествовательную сцену, на которой врач осматривает пациента, Энн Грей — руководитель австралийского искусства в Национальной галерее Австралии — утверждает, что это «скорее метафора: этому человеку, кажется, нечего скрывать, он буквально и метафорически обнажает свою грудь, выставляя напоказ свое сердце и душу миру». [1] Керен Роза Хаммершлаг, преподаватель истории искусств в Австралийском национальном университете, интерпретирует «Чешам-стрит» как автопортрет пациента, который раскрывает двойственную личность художника — богемного художника и австралийского боксера: две личности, которые не сочетались плавно», и что работа «соединила голову и руки богемного художника с мускулистым торсом спортсмена». [2]
Я нахожу в фигуре пациента означающие сложной и порой противоречивой идентичности Ламберта как австралийского художника-эмигранта, живущего и работающего в Лондоне в начале двадцатого века. В смокинге пациента, ухоженных усах и напыщенном выражении я идентифицирую Ламберта как джентльмена-богемного художника; в преднамеренном размещении его рук я нахожу Ламберта как искусного ремесленника; а в мускулистом торсе я нахожу Ламберта как австралийского спортсмена из рабочего класса.
- Керен Роза Хаммершлаг, [2]
Работа была впервые выставлена в Новом английском художественном клубе в Лондоне в 1910 году. [2] Мнения современников были неоднозначными. Критик из The Times написал, что картина вышла за «границы допустимого уродства», отметив, что «когда Рембрандт дважды рисовал анатомическую комнату, у него был реальный сюжет; но аускультация, подобная той, которую нарисовал мистер Ламберт, — это не что иное, как уродливый инцидент». [2] Критик Observer отметил, что работа «представляет собой сцену аускультации, которая становится чрезмерно неприятным оправданием для действительно мастерской живописи мужского торса», в то время как критик The Athenaeum написал, что ее «следует похвалить за едкий юмор, с которым изображен напыщенный джентльмен, сохраняющий свое достоинство в трудных обстоятельствах». [2]
Когда позже картина была выставлена в Австралии, друзья Ламберта отметили, что «эта тема предоставила великолепную возможность для представления наготы», хотя картина не является строго обнаженной. [1] Недавние критики описали картину как «бравурную работу, в которой [Ламберт] продемонстрировал свои значительные способности в изображении обнаженной плоти». [1] Картина была приобретена Национальной галереей Австралии в 1993 году. Работа остается частью ее коллекции. [1]