Chicago house относится к хаус-музыке, созданной в середине-конце 1980-х годов в Чикаго . Термин обычно используется для обозначения оригинальных хаус-музыкальных диджеев и продюсеров из этого региона, таких как Рон Харди и Phuture .
После Чикагской Disco Demolition Night в середине 1979 года популярность диско -музыки в мейнстриме пошла на спад. В начале 1980-х годов выпускалось все меньше и меньше диско-записей, но жанр оставался популярным в некоторых ночных клубах Чикаго и по крайней мере на одной радиостанции, WBMX-FM .
В эту эпоху чикагские радиоведущие The Hot Mix 5 и клубные диджеи Рон Харди и Фрэнки Наклз играли различные стили танцевальной музыки, включая старые записи диско , новые итало-диско , электро , треки EBM , музыку в стиле би-бой-хип-хоп от Man Parrish , Jellybean Benitez , Arthur Baker и John Robie , а также электронную поп- музыку от Kraftwerk , Telex и Yellow Magic Orchestra .
Некоторые из этих диджеев также делали и играли собственные редакции своих любимых песен на катушечных магнитофонах, сосредоточившись на тех частях песен, которые хорошо звучали на танцполе. Некоторые даже добавляли эффекты, драм-машины и другие ритмичные электронные инструменты, чтобы придать песням большую привлекательность. Эти редакции и ремиксы редко выпускались для публики, и даже тогда были доступны только на виниловых пластинках, отпечатанных частным образом, или на микстейпах .
Раннее звучание хаус-музыки представляло собой «диалог» между испаноязычной [2] и чернокожей американской пост-диско [3] [4] [5] и европейской пост-панк [6] [7] электронной музыкой и их традициями, при этом итало-диско было выбрано или, как правило, подражало [8] в качестве шаблона для хаус-музыки. [9] Предшественниками являются электронные песни « Planet Rock », « Let the Music Play », [8] итало-диско (например, Klein + MBO ), с одной стороны; EBM [9] ( Liaisons Dangereuses ; [10] [11] [12] Deutsch Amerikanische Freundschaft on acid house [11] ) с другой.
Мы собрали все нужные ингредиенты. [8]
Об истории Фарли «Джекмастер» Фанк говорит: « Джесси Сондерс был первым[.] Он выпускал пластинки до того, как кто-либо задумал это сделать, получил всех девушек и всю славу. Джесси хотел стать следующим Motown». [8] Screamin' Rachael , соучредитель Trax Records , описывает музыку следующим образом: «[то] что делал Trax, было на самом деле комбинацией панка и индастриала с действительно отличным танцевальным битом 4x4. Сегодня они хотят называть это EDM, но Chicago house — мать их всех. Многие люди не хотят признавать — я думаю, люди в Великобритании хотят, но другие нет. Частично это связано с тем, что Чикаго никогда не был промышленным городом, а Нью-Йорк всегда любит утверждать, что они сделали это первыми». [7] В 1984 году лейбл Сондерса выпустил на 12-дюймовом сингле песню под названием «On and On». Сондерс сочинил трек с Винсом Лоуренсом, чтобы заменить украденную из коллекции Сондерса запись, пиратский диско- мегамикс "On & On" группы Mach. Этот мегамикс, подделка циклов из нескольких электронных диско-записей, в частности басовая линия из " Space Invaders " (1979) группы Player One, была "фирменной" мелодией Сондерса как диджея; это была та, которую другие диджеи в городе не играли. Сондерс и Лоуренс добавили гипнотические тексты и электронные инструменты, используя драм-машину Roland TR-808 в качестве электронной перкуссии , а также синтезатор Korg Poly-61 и бас-синтезатор Roland TB-303 . В интервью 2010 года Сондерс заявил, что песня стремится уловить суть стиля диско, который играли другие местные диджеи в то время, стиль, который, по его словам, уже был известен на местном уровне как "хаус". [13] [14]
Успех Сондерса с относительно неотшлифованным "On & On" вдохновил других чикагских диджеев попробовать свои силы в создании и выпуске оригинальных песен в похожем стиле, используя электронные инструменты. Ранние такие записи включали " Your Love " Джейми Принципла и Фрэнки Наклза (1986); и запись "Jack Trax" Чипа Э. (1985), включающую песни "It's House" и "Time to Jack", каждая из которых использовала сложные ритмы, простую басовую линию, технологию сэмплирования и разреженный вокал. Этим продюсерам в их усилиях помогала доступность доступных, массово производимых электронных музыкальных инструментов, особенно от японской Roland Corporation , включая TR-909 , [15] драм-машины TR-808 и TR-707 , перкуссионную машину TR-727 Latin, синтезаторы Juno , [16] басовый модуль TB-303 и компактные секвенсоры.
Несмотря на противоречивые мнения об этимологии термина , к 1985 году «хаус-музыка» стала синонимом этих домашних танцевальных музыкальных произведений.
Как и в случае с другой танцевальной музыкой, диджеи и местные завсегдатаи клубов были основной аудиторией этой относительно некоммерческой музыки, которая была более концептуальной и продолжительной, чем музыка, обычно играемая на коммерческом радио. Основные магазины пластинок часто не продавали ее, так как записи не были доступны через крупных дистрибьюторов пластинок. В Чикаго только такие магазины пластинок, как Importes Etc., State Street Records, JR's Music shop и Gramaphone Records были основными поставщиками этой музыки. Несмотря на ограниченную коммерческую доступность музыки, записи продавались десятками тысяч, и музыка была еще больше популяризирована через радиостанцию 102.7 WBMX-FM , где программный директор Ли Майклс предоставил эфирное время команде резидентов станции, Hot Mix 5 ( Ральфи Росарио , Микки «Миксин» Оливер, Скотт «Смокин» Силз, Кенни «Джаммин» Джейсон и Фарли «Джекмастер» Фанк). Шоу Hot Mix 5 начались с запуском станции в 1981 году и пользовались большой популярностью у диджеев и поклонников танцевальной музыки в Чикаго, а также у приезжих диджеев и продюсеров из Детройта. [17]
Многие из песен, определивших звучание чикагской хаус-музыки, были выпущены в основном на виниле лейблами DJ International Records и Trax Records , оба из которых имели дистрибуцию за пределами Чикаго, что привело к популярности хауса в других городах, включая Нью-Йорк и Лондон.
Тенденции в хаус-музыке вскоре стали поджанрами, такими как пышный, более медленный дип-хаус и суровый, особенно гипнотический эйсид-хаус . Истоки дип-хауса можно проследить до джазовых, душевных записей чикагского продюсера г-на Фингерса " Mystery of Love " (1985) и " Can You Feel It? " (1986), [18] которые, по словам автора Ричи Унтербергера, отодвинули хаус-музыку от ее " постчеловеческих тенденций обратно к пышному" душевному звучанию ранней диско- музыки. [19]
Эйсид-хаус возник из экспериментов чикагских исполнителей с бас-синтезатором Roland TB-303 , и самым ранним релизом этого стиля на виниле обычно называют « Acid Tracks » группы Phuture (1987). Группа Phuture, основанная Натаном « DJ Pierre » Джонсом, Эрлом «Spanky» Смитом-младшим и Гербертом «Herb J» Джексоном, считается первой, кто использовал TB-303 в контексте хаус-музыки. [20] 12-минутная «Acid Tracks» группы была записана на пленку и проиграна диджеем Роном Харди в Music Box, где Харди был постоянным диджеем. Однажды Харди сыграл ее четыре раза в течение вечера, пока публика не отреагировала благосклонно. [21] В треке также использовалась драм-машина Roland TR-707 .
Чикагская хаус-музыка лицензировалась британскими лейблами DJ International, Trax, KMS и Transmat, и с этим музыка начала распространяться по всей Европе. Особенно сборники "Jack Trax", начавшиеся в 1987 году, помогли сделать редкие хаус-записи из США доступными по дешевке в Европе.
Несколько хаус-треков стали хитами № 1 в UK Singles Chart , начиная с "Jack Your Body" чикагского музыканта Стива "Silk" Херли (1987). Первой хаус-записью, считающейся крупным хитом за рубежом, является " Love Can't Turn Around " Фарли "Jackmaster" Фанка и Джесси Сондерса с участием Даррила Панди , которая достигла 10-го места в UK Singles Chart в 1986 году.
В то же время, когда хаус становился популярным в Чикаго , другие родственные жанры формировались в других крупных городах США. Саймон Рейнольдс в своей книге «A Tale of Three Cities» [22] (первая глава его книги «Energy Flash ») рассмотрел возникновение техно в Детройте, хауса в Чикаго и гаража в Нью-Йорке и причины, по которым эти культуры взлетели так, как они это сделали. Детройт был уникальным городским районом, где промышленные рабочие места поставили черных и белых в одинаковые экономические ситуации, и это привело к еврофилии этих черных молодых людей и популярности техно-музыки. Это была попытка «дистанцироваться от детей, которые появлялись в проектах, в гетто». (Рейнольдс, стр. 5)
Эстетика чикагского хауса разделяла его облик с другими аутсайдерскими субкультурами хип-хопа и панка; однако, «неоспоримым признаком хауса» стало «сочетание стиля преппи Ральфа Лорена и стиля английского сельского джентльмена с кардиганами, шерстяными брюками для верховой езды и сапогами для верховой езды». [8]
Когда эти хаус-клубы и вечеринки начали привлекать более широкую аудиторию, это было похоже на прошлую диско-культуру в Нью-Йорке. Оба жанра возникли, обслуживая очень специфичные субкультуры, и когда популярность выросла, это изменило всю сцену. Размещение знаков «no jits» было «чтобы заставить их почувствовать себя нежелательными. И вот тогда сцена начала самоуничтожаться». Однако, хотя между хаус- и диско-клубами определенно есть параллели, это больше походило на смену ролей. Более элитарные слушатели хауса не хотели разбавлять свои клубы и культуру. Страницы 230-248 книги Brewster & Broughton's Last Night a DJ Saved My Life [8] также рассматривали подъем хаус-сцены в Чикаго. Показывая клуб Frankie Knuckles , он давал представление о клубной сцене, которая имела место, и энергичных, потных, подпитываемых наркотиками вечеринках, которые воплощал хаус. «Хаус был чувством, мятежным музыкальным вкусом, способом заявить о своей осведомленности» (Броутон 242).
По крайней мере три стиля танцев связаны с хаус-музыкой: Jacking , Footwork и Lofting. [ требуется ссылка ] Эти стили включают в себя различные техники и подстили, включая катание на коньках, притопывание и шаффл-степы (также см. Melbourne Shuffle ). [ требуется ссылка ] Стили танцев в хаус-музыке могут включать в себя движения из многих других форм танца, таких как и слэм-дансинг , [8] вакинг , вогинг , африканский, латиноамериканский, бразильский (включая капоэйру ), джаз-танец , линди-хоп , степ , современный танец . [ требуется ссылка ] Хаус-танцы связаны с чувственностью тела и освобождением себя в экстазе — без беспокойства о внешних барьерах. [12]
Одним из основных элементов в хаус-танцах является «джек» или « джекинг » — стиль, созданный в ранние дни чикагского хауса, который оставил свой след в многочисленных названиях записей, таких как «Time to Jack» Чипа Э. из EP «Jack Trax» (1985), «Jack'n the House» (1985) Фарли «Jackmaster» Фанка (1985) или « Jack Your Body » Стива «Silk» Херли (1986). Он включает в себя движение туловища вперед и назад в волнообразном движении, соответствующем ритму музыки, как будто через него проходит волна. Говорят, что все движения ног в хаус-танцах начинаются с того, как джек перемещает центр тяжести в пространстве. [12]
House, возможно, больше, чем любая другая форма черной музыки, породил множество ответвлений и распространил свое звучание далеко и широко. Распространенность четырех битов на полу в танцевальной музыке во многом происходит от house. Он оказал влияние, в некоторой степени, на Garage house , Jungle music , Eurodance , Electropop , Dubstep и даже на некоторые элементы Alternative rock и Hip hop . [23] Более прямые ответвления house (например, Acid house ) также примечательны своими ответвлениями, которые расширяют генеалогическое древо варианта Chicago.
House также принимает участие в аспектах музыкальных традиций других звуков. Наиболее заметным является влияние, которое он берет от диско — прародитель жанра Фрэнки Наклз сам был переехавшим в Нью-Йорк диско- диджеем. Во многих смыслах house был малобюджетным воссозданием диско, использующим синтезаторы, секвенсоры и сэмплеры вместо оркестров и живых исполнителей. Disco также участвовал, в менее заметной степени, в культуре саундсистем типично карибских форм танцевальной музыки. [23]
Общий:
