Cinerama — широкоэкранный процесс, который изначально проецировал изображения одновременно с трех синхронизированных 35-миллиметровых проекторов на огромный, глубоко изогнутый экран, охватывающий 146 градусов дуги. [2] [3] Зарегистрированный процесс был продан корпорацией Cinerama. Он был первым из нескольких новых процессов, введенных в 1950-х годах, когда киноиндустрия реагировала на конкуренцию со стороны телевидения. Cinerama была представлена публике как театральное мероприятие с зарезервированными местами и напечатанными программами, а зрители часто надевали свои лучшие наряды на вечер.
Проекционный экран Cinerama, в отличие от большинства экранов, представляет собой сплошную поверхность, а состоит из сотен отдельных вертикальных полос стандартного перфорированного экранного материала, каждая шириной около 7 ⁄ 8 дюйма (~22 миллиметра), при этом каждая полоса расположена под углом к зрителям, чтобы предотвратить отражение света, рассеянного с одного конца глубоко изогнутого экрана, по экрану и размывание изображения на противоположном конце. [4] Дисплей сопровождается высококачественной семидорожечной дискретной направленной системой объемного звука.
Первоначальная система включала съемку тремя синхронизированными камерами, совместно использующими один затвор. Позднее от этого процесса отказались в пользу системы, использующей одну камеру и 70-миллиметровые (~2,75 дюйма) отпечатки. Последняя система потеряла 146-градусное поле зрения оригинальной трехполосной системы, и ее разрешение было заметно ниже. Трехполосная Cinerama не использовала анаморфные линзы , хотя две из систем, используемых для производства 70-миллиметровых отпечатков ( Ultra Panavision 70 и Super Technirama 70) , использовали анаморфные линзы, 35-миллиметровые (~1,38 дюйма) анаморфные редукционные отпечатки были сделаны для показа в кинотеатрах с анаморфными проекционными линзами, совместимыми с CinemaScope .
Cinerama была изобретена Фредом Уоллером (1886–1954) [5] и томилась в лаборатории в течение нескольких лет, прежде чем Уоллер, к которому присоединился Хазард «Базз» Ривз, привлек к ней внимание Лоуэлла Томаса , который сначала с Майком Тоддом , а затем с Мерианом С. Купером , произвел коммерчески жизнеспособную демонстрацию Cinerama, которая открылась на Бродвее 30 сентября 1952 года. Фильм под названием This Is Cinerama был принят с энтузиазмом. [6] [7] Это был результат многих лет разработки. Предшественником была финальная сцена на трех экранах в немом «Наполеоне» (1927), поставленном Абелем Гансом ; классика Ганса считалась утерянной в 1950-х годах, однако о ней знали только понаслышке, и Уоллер не мог ее смотреть. Ранее Уоллер разработал одиннадцатикамерную систему под названием «Витарама» на выставке нефтяной промышленности на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года . Пятикамерная версия, Waller Gunnery Trainer, использовалась во время Второй мировой войны.
Слово «Cinerama» объединяет в себе слово «кино» и «панорама», откуда произошли все неологизмы с окончанием «-orama» (слово «panorama» происходит от греческих слов «pan», что означает «все », и «orama», что переводится как «то, что видно» , « вид » или «зрелище» ). В документальном фильме «Приключение в Cinerama» (2002) было высказано предположение , что Cinerama могла быть намеренной анаграммой слова «American»; но Дик Бабиш, присутствовавший на встрече, когда это название было дано, говорит, что это «чисто случайно, однако восхитительно». [8]
Фотографическая система использовала три взаимосвязанных 35-мм камеры, оснащенные 27-мм объективами, что примерно соответствует фокусному расстоянию человеческого глаза. Каждая камера фотографировала одну треть изображения, снимая в перекрестной схеме, правая камера снимала левую часть изображения, левая камера снимала правую часть изображения, а центральная камера снимала прямо вперед. Три камеры были смонтированы как единое целое, установленное под углом 48 градусов друг к другу. Один вращающийся затвор перед тремя объективами обеспечивал одновременную экспозицию на каждой из пленок. Три угловые камеры фотографировали изображение, которое было не только в три раза шире стандартной пленки, но и охватывало 146 градусов дуги, близко к полю зрения человека, включая периферическое зрение. Изображение было сфотографировано в высоту шестью отверстиями для зубцов, а не обычными четырьмя, используемыми в обычных 35-мм процессах. Изображение фотографировалось и проецировалось со скоростью 26 кадров в секунду, а не обычных 24 кадра в секунду. [6] [7]
По словам историка кино Мартина Харта, в оригинальной системе Cinerama «соотношение сторон камеры [было] 2,59:1» с «оптимальным изображением на экране, без архитектурных ограничений, [около] 2,65:1, с крайними верхом и низом, слегка обрезанными, чтобы скрыть аномалии». Далее он комментирует ненадежность «многочисленных веб-сайтов и других ресурсов, которые скажут вам, что Cinerama имела соотношение сторон до 3:1». [9]
В кинотеатрах фильм Cinerama проецировался из трех проекционных кабин, расположенных в том же перекрестном порядке, что и камеры. Они проецировались на сильно изогнутый экран, внешние трети которого были сделаны из более чем 1100 полос материала, закрепленных на «жалюзи», как вертикальные жалюзи , чтобы свет, проецируемый на каждый конец экрана, не отражался на противоположный конец и не размывал изображение. Это было дорогостоящее зрелище с зарезервированными местами, и проекторы Cinerama были тщательно настроены и управлялись искусно. Чтобы предотвратить создание соседними изображениями чрезмерно освещенной вертикальной полосы там, где они накладывались на экран, вибрирующие гребни в проекторах, называемые «jiggolos», попеременно блокировали изображение с одного проектора, а затем с другого; таким образом, область перекрытия получала не больше общего освещения, чем остальная часть экрана, а быстро сменяющиеся изображения в пределах перекрытия сглаживали визуальный переход между соседними «панелями» изображения. Большое внимание уделялось согласованию цвета и яркости при создании отпечатков. Тем не менее, швы между панелями обычно были заметны. Оптические ограничения конструкции самой камеры означали, что если отдаленные сцены идеально соединялись, то более близкие объекты — нет. ( ошибка параллакса ). Близлежащий объект мог разделиться на две части, пересекая швы. Чтобы не привлекать внимания к швам, сцены часто составлялись с неважными объектами, такими как деревья или столбы на швах, а действие блокировалось для центрирования актеров внутри панелей. Это придавало композиции отчетливо « триптихоподобный » вид, даже когда сами швы не были очевидны. Часто приходилось заставлять актеров в разных секциях «жульничать», когда они выглядели так, будто смотрят друг на друга в окончательной проецируемой картинке. Энтузиасты говорят, что швы не были навязчивыми; критики не согласны. Лоуэлл Томас, инвестор компании вместе с Майком Тоддом, все еще восторгался этим процессом в своих мемуарах тридцать лет спустя. [ требуется цитата ]
В дополнение к визуальному воздействию изображения, Cinerama была одним из первых процессов, использующих многодорожечный магнитный звук. Система, разработанная Хазардом Э. Ривзом , одним из инвесторов Cinerama, воспроизводила с полностью покрытой 35-миллиметровой магнитной пленки семь дорожек звука, нацеленных на схему расположения динамиков, похожую на более современную SDDS . За экраном было пять динамиков, два по бокам и сзади зрительного зала, а звукорежиссер направлял звук между динамиками объемного звучания в соответствии со сценарием. Проекторы и звуковая система были синхронизированы системой с использованием сельсинных двигателей. [ необходима цитата ]
Система Cinerama имела некоторые очевидные недостатки. Если одна из пленок ломалась, ее приходилось ремонтировать с помощью черного куска, точно соответствующего отсутствующему кадру. В противном случае соответствующие кадры пришлось бы вырезать из трех других пленок (двух других картинных пленок плюс звуковой фильм), чтобы сохранить синхронизацию. Использование зум-объективов было невозможно, поскольку три изображения больше не совпадали. Возможно, самым большим ограничением процесса является то, что изображение выглядит естественным только из довольно ограниченной «зоны наилучшего восприятия». При просмотре извне зоны наилучшего восприятия изображение может выглядеть искаженным. Кроме того, хотя экран представлял собой непрерывную кривую, само проецируемое изображение представляло собой многоугольный триптих , что часто приводило к тому, что объединенное изображение выглядело изогнутым или смятым. Наконец, любое несовпадение двух пересечений трех пленок было довольно заметным, что побудило использовать вертикальный элемент на этих пересечениях (дерево, фонарный столб и т. д.), чтобы скрыть этот недостаток.
Система также потребовала некоторой импровизации со стороны продюсеров фильма. Было невозможно снять любую сцену, где любая часть сцены находилась близко к камере, так как поля зрения больше не совпадали точно. Кроме того, любой материал крупного плана имел заметный изгиб в местах соединения. Также было трудно снимать актеров, разговаривающих друг с другом, когда оба были в кадре, потому что, когда они смотрели друг на друга во время съемки, результирующее изображение показывало, что актеры смотрят мимо друг друга, особенно если они снимались в разных фильмах. Ранние режиссеры обходили эту последнюю проблему, снимая только одного актера за раз и делая монтаж между ними. Более поздние режиссеры выяснили, куда должны смотреть актеры, чтобы создать естественный кадр. Каждый актер должен был смотреть не на своего коллегу, а на заранее определенное место реплики.
Наконец, три отдельных фильма будут слегка дрожать и переплетаться, когда фильмы будут проходить через проекторы. [10] Это нормальное движение от кадра к кадру обычно незаметно для зрителей кинотеатров, где используется только один проектор. Однако в Cinerama это привело к тому, что центральное изображение постоянно немного двигалось относительно каждого из боковых изображений. Смещения смещения были заметны в двух точках, где центральное изображение встречалось с боковыми изображениями, в результате чего многим зрителям показалось, что это дрожащие вертикальные линии на одной трети и двух третях пути по экрану, поскольку два соприкасающихся изображения постоянно двигались относительно друг друга. Проекторы Cinerama использовали устройство, слегка размывающее линии соединения, чтобы сделать дрожание менее заметным. Будущие системы, такие как Circle-Vision 360°, будут корректировать это, имея маскированные области между экранами. Дрожание продолжалось, но зрители меньше замечали его, поскольку соседние изображения больше не были так близко друг к другу.
Влияние этих фильмов на большой экран невозможно оценить по телевидению или видео, или даже по отпечаткам «scope», которые объединяют три изображения вместе с четко видимыми швами. Поскольку они были разработаны для просмотра на изогнутом экране, геометрия на телевидении выглядит искаженной; кто-то, идущий слева направо, кажется приближающимся к камере под углом, отдаляющимся под углом, а затем повторяющим процесс по другую сторону экрана.
Первый фильм Cinerama, This Is Cinerama , был впервые показан 30 сентября 1952 года в театре Broadway в Нью-Йорке. The New York Times посчитала его новостью первой полосы. Среди присутствовавших были губернатор Нью-Йорка Томас Э. Дьюи , скрипач Фриц Крейслер , Джеймс А. Фарли , менеджер Metropolitan Opera Рудольф Бинг , председатель NBC Дэвид Сарнофф , председатель CBS Уильям С. Пейли ; бродвейский композитор Ричард Роджерс и голливудский магнат Луис Б. Майер .
В The New York Times через несколько дней после премьеры системы кинокритик Босли Кроутер написал: [11]
Примерно те же ощущения, которые, должно быть, испытывали зрители в мюзик-холле Костера и Биала в тот вечер, много лет назад, когда кинофильмы впервые были публично показаны на большом экране, вероятно, испытывали и люди, которые были свидетелями первого публичного показа Cinerama в тот вечер... пронзительные крики женщин и вытаращенные от удивления глаза мужчин, когда огромный экран был открыт во весь рост и на нем была изображена захватывающе реалистичная поездка на американских горках, свидетельствовали о шоке от неожиданности. Люди сидели в зачарованном изумлении, пока сценическая программа текла по экрану. Это было действительно так, как будто большинство из них впервые увидели кинофильмы... эффект Cinerama в этом его первоначальном показе откровенно и исключительно "сенсационный", в буквальном смысле этого слова.
Заметив, что система «может быть воспринята как обеспечивающая новый и действенный развлекательный азарт», Кроутер выразил некоторую скептическую сдержанность, заявив, что «сам размер и охват экрана Cinerama, по-видимому, делают его непрактичным для техник повествования, которые сейчас используются в кино... Трудно понять, как Cinerama может быть использована для интимности. Но художники нашли способы использовать кино. Они вполне могут дать нам здесь что-то совершенно новое».
Технический обзор Вальдемара Кемпфферта , опубликованный в The New York Times в тот же день, приветствовал систему. Он похвалил стереофоническую звуковую систему и отметил, что «точность звука была безупречной. Аплодисменты в Ла Скала звучали как хлопки в ладоши, а не как куски дерева, сложенные вместе». Однако он отметил, что «в этих стереофонических звуковых эффектах нет ничего нового. Bell Telephone Laboratories и профессор Гарольд Беррис-Майер из Технологического института Стивенса продемонстрировали основные принципы много лет назад». Кемпфферт также отметил:
Нет сомнений, что Уоллер добился заметного прогресса в кинематографии. Но следует сказать, что по бокам его гигантского экрана есть некоторые искажения, более заметные в некоторых частях дома, чем в других. Три проекции были превосходно смешаны, однако на экране были видны полосы разграничения.
Хотя существующие кинотеатры были адаптированы для показа фильмов Cinerama, в 1961 и 1962 годах некоммерческий фонд Купера из Линкольна, штат Небраска, спроектировал и построил три почти идентичных круглых кинотеатра «super-Cinerama» в Денвере, штат Колорадо; в Сент-Луис-парке, штат Миннесота (пригород Миннеаполиса); и в Омахе, штат Небраска. Они считались лучшими площадками для просмотра фильмов Cinerama. Театры были спроектированы архитектором Ричардом Л. Кроутером из Денвера, членом Американского института архитекторов .
Первый такой театр, театр Купера, [12] построенный в Денвере, имел 146-градусный жалюзийный экран (размером 105 на 35 футов (32 на 11 метров)), 814 мест, залы ожидания по бокам театра для отдыха во время антракта (включая точки питания и места для курения), а также потолок, который направлял воздух и отопление через небольшие вентиляционные отверстия для подавления шума от вентиляционного оборудования здания. [13] Он был снесен в 1994 году, чтобы освободить место для Barnes & Noble .
Второй, также называемый театром Купера, [14] был построен в парке Сент-Луиса по адресу 5755 Wayzata Boulevard. Последний фильм, показанный там, был « Танцы с волками » в январе 1991 года. В то время Cooper считался «флагманом» в сети кинотеатров Plitt . Были предприняты усилия по сохранению театра, но в то время он не соответствовал статусу национальной или государственной исторической достопримечательности (так как ему было не более пятидесяти лет), и не существовало местных законов о сохранении. Он был снесен в 1992 году. Сегодня там находится офисный комплекс с TGI Friday's на западной стороне собственности.
Третья супер-Cinerama, Indian Hills Theater , [15] была построена в Омахе, штат Небраска. Она закрылась 28 сентября 2000 года в результате банкротства Carmike Cinemas , а последним представленным фильмом стала рэп-драма Turn It Up. Театр был снесен 20 августа 2001 года.
Четвертый, театр Kachina Cinerama, был построен в Скоттсдейле, штат Аризона, Гарри Л. Нейсом. Театры на Скоттсдейл-роуд открылись 10 ноября 1960 года. Он вмещал 600 человек. Позже он стал театром Harkins, а затем был закрыт в 1989 году, чтобы освободить место для Scottsdale Galleria. [16] Площадки за пределами Соединенных Штатов включали кинотеатр Regent Plaza в Мельбурне, Австралия, [17] который был адаптирован для Cinerama в 1960 году для показа This Is Cinerama и Seven Wonders of the Light . Театр Imperial в Монреале и Глендейл в Торонто были канадскими домами для Cinerama.
Временная площадка «Синерама» была построена на месте Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе на весь период ее проведения, с апреля по октябрь 1958 года.
Премьера фильма This Is Cinerama состоялась в Лондоне 30 сентября 1954 года в театре Casino Cinerama (ныне Prince Edward Theatre ), на Олд Комптон-стрит, в прошлом живом театре. Фильм шел 16 месяцев, за ним последовали другие трехполосные путевые заметки. Мировая премьера фильма How the West Was Won состоялась в Casino 1 ноября 1962 года и продолжалась до апреля 1965 года, после чего Casino перешло на 70-миллиметровую однообъективную Cinerama. В Лондоне было еще два трехполосных кинотеатра, что делало его единственным городом в мире с тремя кинотеатрами Cinerama. Это были Coliseum Cinerama с июля 1963 года и Royalty Cinerama с ноября 1963 года, оба, как и Casino, были переоборудованы в живые площадки. В Coliseum показали только один фильм с тремя полосками ( The Wonderful World of the Brothers Grimm ), прежде чем перейти на 70-миллиметровый одинарный объектив в декабре 1963 года, а в Royal было два показа Brothers Grimm, разделенных показом The Best of Cinerama, прежде чем также перейти на 70-миллиметровый одинарный объектив в середине 1964 года. Эти лондонские площадки напрямую управлялись самой Cinerama; в других местах Великобритании трехполосные площадки Cinerama управлялись двумя основными британскими сетями, ABC в ABC Bristol Road, Бирмингем и Coliseum, Глазго, Rank в Gaumont, Бирмингем, и Queens, Ньюкасл, и независимыми в Park Hall, Кардифф, Theatre Royal, Манчестер и Abbey, Ливерпуль. Большинство этих преобразований существующих кинотеатров произошло как раз тогда, когда Cinerama переходила на одинарные объективы, и поэтому просуществовали недолго в качестве трехполосных площадок до перехода на 70-миллиметровый формат.
Roman Cinerama Theater (теперь Isetann Cinerama Recto ) на бульваре Кесон в Ректо, Манила и Nation Cinerama Theater в Araneta Center , Кесон-Сити были единственными кинотеатрами Cinerama, построенными на Филиппинах в 1960-х годах. Оба театра в настоящее время не функционируют, так как Roman Super Cinerama сгорел в конце 1970-х годов и стал Isetann Cinerama Recto в 1988 году, а Nation Cinerama закрылся в начале 1970-х годов, теперь это Manhattan Parkview Residences, построенный Megaworld Corporation.
Последний кинотеатр Cinerama, построенный в 1970 году, был Southcenter Theatre, открывшийся около Southcenter Mall в Таквиле, штат Вашингтон. Он был закрыт в 2001 году.
В 1970 году Cinerama также приобрела RKO-Stanley Warner (состоящую из кинотеатров, ранее принадлежавших Warner Bros. и RKO Pictures ).
Корпорация Stanley Warner приобрела 35 процентов компании [18] , а также права на показ, производство и распространение у Cinerama, в 1953 году во время производства фильма «Семь чудес света» , который планировался как продолжение. [19]
Рост затрат на производство широкоэкранных фильмов с тремя камерами заставил Cinerama прекратить производство таких фильмов в их первоначальном виде вскоре после первого выпуска « Как был завоёван Запад» . Использование Ultra Panavision 70 для некоторых сцен (например, эпизода с плотом по реке), позже напечатанных на трех панелях Cinerama, доказало, что более или менее удовлетворительное широкоэкранное изображение можно сфотографировать и без трех камер. В результате Cinerama прекратила трехпленочный процесс, за исключением одного кинотеатра (театр Cinerama McVickers в Чикаго), где показывали « Русское приключение» Cinerama , американо-советское совместное производство, отобранное из кадров нескольких советских фильмов, снятых в конкурирующем советском трехпленочном формате, известном как «Кинопанорама» в 1966 году.
Cinerama продолжала существовать до конца 1960-х годов как торговая марка, изначально использовавшаяся с широкоэкранным процессом Ultra Panavision 70 (который давал похожее соотношение сторон 2,76, как и оригинальный Cinerama, хотя и не имитировал поле зрения в 146 градусов). Оптически «выпрямленные» отпечатки и специальные линзы использовались для проецирования 70-миллиметровых отпечатков на изогнутый экран. Фильмами, снятыми в Ultra Panavision для однообъективной презентации Cinerama, были « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), «Битва за Арденны» (1965), «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» (1965), «Тропа Аллилуйя» (1965) и «Хартум» (1966).
Менее широкоугольный, но все равно впечатляющий Super Panavision 70 использовался для съемок презентаций Cinerama : «Гран-при» (1966); «Космическая одиссея 2001 года» (1968), в которой также были сцены, снятые в Тодде-АО и MCS-70); «Ледяная станция Зебра» (1968); и «Кракатау к востоку от Явы» (1969), в которой также были сцены, снятые в Тодде-АО.
Другие 70-мм системы, использовавшиеся для однофильмовой Cinerama (Sovscope 70 и MCS-70), были похожи на Super Panavision 70. Некоторые фильмы были сняты с использованием процесса Super Technirama 70 с несколько более низким разрешением для выпуска Cinerama, включая «Мир цирка » (1964) и «Кастер с Запада» (1967).
В конце 1960-х и начале 1970-х годов название Cinerama использовалось кинопрокатной компанией, которая по иронии судьбы переиздавала отдельные уменьшенные копии Cinemascope [ требуется ссылка ] фильма «Это Cinerama» (1972) на 70-мм и 35-мм пленках.
В последние годы сохранившиеся [20] и новые копии «Синерамы» демонстрировались на следующих площадках:
Современная компания Cinerama существует как подразделение сети Pacific Theatres .
Cinerama Adventure (2003), документальный фильм режиссера Дэвида Штрохмайера, рассмотрел историю процесса Cinerama, а также цифровое воссоздание опыта Cinerama с помощью клипов настоящих фильмов Cinerama (используя переносы с оригинальных копий Cinerama). Turner Entertainment (через Warner Bros.) отпечатала новые копии Cinerama фильма « Как был завоеван Запад» (1962) для показа в настоящих кинотеатрах Cinerama по всему миру.
В 2008 году был выпущен Blu-ray диск How The West Was Won , предлагающий воссоздание Cinerama для домашнего просмотра. [27] Три изображения Cinerama были сшиты в цифровом виде, так что полученное изображение не имело видимых швов старых копий. Кроме того, в качестве второго варианта просмотра использовалась технология 3D-мэппинга для создания изображения, которое приблизительно соответствует изогнутому экрану, называемому «SmileBox».
С тех пор другие фильмы Cinerama, включая «Чудесный мир братьев Гримм» , «Золотая голова » и «Приключение в Южных морях », также имели релизы на Blu-ray-носителях «SmileBox». [ необходима ссылка ]
14 января 2012 года оригинальная камера Cinerama была использована для съёмки эпизода в Lasky-DeMille Barn , первоначальном доме Famous Players–Lasky , позже переименованном в Paramount Pictures . Это был первый фильм, снятый в процессе Cinerama за почти 50 лет. Этот эпизод является частью 12-минутной постановки, снятой полностью в трёхпанельном процессе. Новый фильм, In the Picture , был представлен на фестивале Cinerama в Cinerama Dome в Голливуде, Калифорния, 30 сентября 2012 года. [28]
Последователи Cinerama, Todd-AO , CinemaScope и различные форматы 70 мм, все пытались сравняться или превзойти его величие, избегая его проблем с большей или меньшей степенью успеха. Система большого формата IMAX продолжает традицию, хотя ее экран выше и часто менее широкий.
Все, кроме двух полнометражных фильмов, снятых с использованием оригинального трехполосного процесса Cinerama, были путевыми заметками или эпизодическими документальными фильмами, такими как This Is Cinerama (1952), первый фильм, снятый в Cinerama. Другими путевыми заметками, представленными в Cinerama, были Cinerama Holiday (1955), Seven Wonders of the World (1955), Search for Paradise (1957) и South Seas Adventure (1958). Также был один коммерческий короткометражный фильм Renault Dauphine (1960).
Даже когда в конце 50-х годов путевые заметки Cinerama начали терять аудиторию, был выпущен захватывающий путевой обзор Windjammer (1958), снятый по конкурирующей технологии под названием Cinemiracle , которая, как утверждалось, имела менее заметные разделительные линии на экране благодаря отражению боковых изображений от зеркал. (Это также позволяло всем трем проекторам находиться в одной кабине.) Из-за небольшого количества кинотеатров Cinemiracle, специально преобразованные копии Windjammer демонстрировались в кинотеатрах Cinerama в городах, где не было кинотеатров Cinemiracle, и в конечном итоге Cinerama выкупила эту технологию.
Было снято всего два фильма с традиционными сюжетными линиями: «Чудесный мир братьев Гримм» и «Как был завоёван Запад» . Чтобы сделать эти фильмы совместимыми с одноплёночными системами для последующих стандартных релизов, они снимались со скоростью 24 кадра/с, а не 26 кадров/с традиционной Cinerama.
Следующие художественные фильмы были объявлены как представленные «в Cinerama»: [29]
RCA использует слово «Cinerama» для обозначения режима отображения, который заполняет видеоэкран 16:9 видео 4:3 с, по словам производителя, «небольшим искажением». Руководства для продуктов, предлагающих этот режим, не дают подробного объяснения. [31] В одном из онлайн-постов говорится, что он состоит из «небольшой обрезки сверху и снизу в сочетании с небольшим растяжением только по бокам», и его хвалят. [ необходима цитата ] Пост предполагает, что другие поставщики предоставляют похожую функцию под другими названиями. Mitsubishi называет это режимом «растягивания». Телевизор RCA Scenium также имеет «режим растяжения», а также изображение 4:3, растянутое прямо поперек.
Нет никакой очевидной связи между этим видеорежимом и любым из процессов киносъемки Cinerama. Неясно, почему используется это название, если только нелинейное растяжение не намекает на изогнутый экран. (По иронии судьбы, некоторые широкоэкранные кинопроцессы — не Cinerama — демонстрировали дефект, известный как «анаморфная свинка» [32] , который состоял из бокового растяжения объектов ближе к камере).
В США компания RCA, по всей видимости, не зарегистрировала слово Cinerama в качестве товарного знака; напротив, ряд товарных знаков Cinerama, например, SN 74270575, все еще «активны» и принадлежат Cinerama, Inc.
