Circus Maximus (американская группа)

Circus Maximus — американская группа конца 1960-х годов, которая объединила влияния фолк-музыки , рока и джаза в форму психоделического рока . ^[1]

История

Группа, изначально называвшаяся Lost Sea Dreamers, была сформирована в 1967 году Бобом Бруно и Джерри Джеффом Уокером . Vanguard Records настояли на смене названия, поскольку аббревиатура «LSD» считалась слишком связанной с культурой наркотиков. Песня Бруно «Wind» из одноименного первого альбома группы стала небольшим хитом в Соединенных Штатах, особенно благодаря ротации на «прогрессивных» FM-радиостанциях .

В конце декабря 1967 года группа выступила в необычной паре концертов "Electric Christmas" вместе с New York Pro Musica , ансамблем, исполнявшим старинную музыку . Было два 80-минутных выступления. Исполняемый материал включал переработку " La douce dame jolie " композитора XIV века Гийома де Машо в англоязычную песню "Sweet Lovely Lady", аранжированную Робертом М. Бруно для ансамбля, и оригинальную "Chess Game" Бруно, которая, неведомая Бруно, но отмеченная Джоном Уайтом, директором Pro Musica, сильно перекликалась с "Romanesca", пьесой, которая впервые появляется в испанских лютневых книгах XVI века. ^[2]

Концерт не имел успеха у критиков. Донал Хенахан, пишущий в The New York Times , сказал, что он «несколько не дотянул до обещанного тотального путешествия по окружающей среде… ночь подытожила большинство эстетических идей, которые сейчас витают в воздухе: несоответствие, одновременность, теория игр, надувательство, пародия, Трип… и попытка создать «тотальную среду», в которой все чувства могут вступить в игру». Хенахан утверждал, что коммерческий успех концерта продемонстрировал крах разделения классической и популярной аудитории. ^[3]

Интерес Бруно к джазу, по-видимому, расходился с интересом Уокера к фолк-музыке, и к июлю 1968 года группа распалась, и Уокер выступал в Bitter End в Гринвич-Виллидж , разделяя сцену с Джони Митчелл . ^[4] Басист Гэри Уайт продолжил писать первый сольный хит Линды Ронстадт «Long, Long Time». К 1972 году Бруно выступал с группами Ноа Ховарда, которые несколько раз выступали на NY Free Jazz Festival. Он присутствует на записи под названием Noah Howard Live at the Village Vanguard с Ноа Ховардом , Фрэнком Лоу , Эрлом Фрименом , Джумой Султаном и Рашидом Али (Freedom Records, переиздана на Iron Man в 2004 году на CD). Роберт Шелтон включил альбом Circus Maximus Neverland Revisited в список от ноября 1968 года, выбранный для представления «широты… сегодняшнего рока». ^[5]

Участники

Джерри Джефф Уокер , ритм-гитара и вокал (на первом альбоме указан как «Джерри Уокер»; умер 23 октября 2020 г.)
Боб Бруно, соло-гитара, орган, фортепиано, вокал
Дэвид Шерстром, барабаны (родился 28 июня 1946 года, умер 1 февраля 2017 года)
Гэри Уайт, бас
Питер Траутнер, вокал и тамбурин; также немного гитарных произведений (умер 11 января 2008 г.) ^[6]

Источник: ^[7]

Альбомы

Circus Maximus, Circus Maximus , Vanguard VRS-9260 (моно) и VSD-79260 (стерео) (1967)
1. «Travelin' Around» (Боб Бруно)
2. «Lost Sea Shanty» ( Джерри Джефф Уокер )
3. «Упс, я умею танцевать» (Уокер)
4. «Знаешь, мне ещё жить осталось» (Бруно)
5. «Любитель яркого света» (Бруно)
6. «Игра в шахматы» (Бруно)
7. «Народные игры» (Уокер)
8. «Время ждет» (Бруно)
9. «Увядающая леди» (Уокер)
10. «Отцы с короткими волосами» (Бруно)
11. «Ветер» (Бруно)

Цирк Максимус, Возвращение в Неверленд , Vanguard VSD-79274 (1968)
1. «Hello Baby» (Боб Бруно)
2. «Как твоё небо, шпион-натурал» (Бруно)
3. «Выходи, поверь в это» ( Джерри Джефф Уокер )
4. «Параллель» (Бруно)
5. «Пытаюсь жить правильно» (Уокер)
6. «Одинокий человек» (Бруно)
7. «Смеси» (Уокер)
8. «Девушка-негативная мечтательница» (Уокер)
9. «Неверленд» (Бруно)
10. «Возвращение в Неверленд» (Бруно)
11. «Гензель и Гретель» (Уокер)

Источник: ^[7]

Примечания

↑ The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (редакторы John Pareles и Patricia Romanowski), Rolling Stone/Fireside Books, 1983, стр. 580, ISBN 0-671-44071-3 , описывает группу как «психоделическую»; Hughes 1967 говорит «психоделический рок».
^ Хьюз 1967, Стронгин 1967, Шёнберг 1967.
^ Хенехан 1967.
↑ Шелтон, июль 1968 г.
↑ Шелтон, ноябрь 1968 г.
^ Боб Бруно, Музыка и живопись.
^ ab Аннотации и этикетки пластинок Circus Maximus и Neverland Revisited .

Ссылки

Аллен Хьюз , «Pro Musica et Circus Maximus встретятся во Франции XIV века; мультимедийный коллаж в романском стиле», The New York Times , 15 декабря 1967 г., стр. 54.
Теодор Стронгин , «Растущие современные классические диски; пионерский диск «Католичность вкуса» — бестселлер», The New York Times , 20 декабря 1967 г., стр. 49.
Гарольд С. Шонберг , «Как Ахав в поисках белого кита», New York Times, 24 декабря 1967 г., стр. 67. Также включена фотография Анри Домана, на которой изображены члены различных групп, участвовавших в концерте.
Донал Хенахан, «Ноэль включился в Карнеги-холл: Pro Musica сотрудничает с Electric Circus; группа Sugarplums танцевала на стенах» The New York Times , 27 декабря 1967 г., стр. 44.
Роберт Шелтон, «Авторы-исполнители возвращаются; развивающаяся тенденция, обозначенная в конце Джерри Уокером и Джони Митчелл», The New York Times , 5 июля 1968 г., стр. 21.
Роберт Шелтон, «Лучшее из рока: дискография», The New York Times , 24 ноября 1968 г., стр. H4.