Clayton and Bell была одной из самых плодовитых и опытных британских мастерских по изготовлению витражей во второй половине 19 - начале 20 века. [1] Партнерами были Джон Ричард Клейтон (1827–1913) и Альфред Белл (1832–1895). Компания была основана в 1855 году и просуществовала до 1993 года. Их окна можно найти по всей Великобритании, в США, Канаде, Австралии и Новой Зеландии.
Коммерческий успех Клейтона и Белла был обусловлен высоким спросом на витражи в то время, использованием стекла самого высокого качества, совершенством дизайна и использованием эффективных фабричных методов производства.
Они сотрудничали со многими из самых выдающихся архитекторов готического возрождения и были заказаны, например, Джоном Лафборо Пирсоном для изготовления окон для недавно построенного собора Труро .
В период Средневековья , с норманнского завоевания Англии в 1066 году до 1530-х годов, было произведено много витражей и установлено в церквях, монастырях и соборах . Два исторических события положили конец этому и разрушению большей части стекла: роспуск монастырей при Генрихе VIII и пуританская эпоха при Оливере Кромвеле в 17 веке.
Начало 19 века ознаменовалось обновлением христианской веры , ростом католицизма , основанием новых церквей, особенно в центрах промышленного роста , а также восстановлением многих древних церквей и соборов. Лидерами движения за строительство новых церквей и соборов были Уильям Баттерфилд , Огастес Уэлби Пьюгин , сэр Джордж Гилберт Скотт , Джон Лафборо Пирсон , Г. Ф. Бодли и Джордж Эдмунд Стрит . Обычно они проектировали церкви таким образом, чтобы возродить стили средневековья.
В 1850-х годах ряд молодых дизайнеров работали вместе с архитекторами неоготического возрождения над созданием витражей для новых церквей и реставрацией старых. В их число входили Джон Ричард Клейтон, Альфред Белл, Клемент Хитон, Джеймс Батлер, Роберт Бейн, Натаниэль Лейверс, Фрэнсис Барро и Натаниэль Уэстлейк. Эти восемь человек работали в нескольких комбинациях: Альфред Белл сначала работал в архитектурной практике Дж. Г. Скотта в 1840-х годах, затем заключил партнерство с Натаниэлем Лейверсом, а затем заключил партнерство с Клейтоном в 1855 году. [2] Первоначально проекты Клейтона и Белла были изготовлены Хитоном. и Батлер, с которым они делили студию с 1859 по 1862 год, а также наняли очень талантливого Роберта Бейна в качестве дизайнера. С 1861 года Клейтон и Белл начали производить собственное стекло. Роберт Бейн стал частью партнерства с Хитоном и Батлером, образовав фирму Хитон, Батлер и Бейн . Натаниэль Лаверс, который работал с Беллом, также сформировал партнерство под названием Лаверс, Барро и Вестлейк в 1862 году .
Между Клейтоном и Беллом, а также Хитоном, Батлером и Бэйном существовало большое взаимодействие и влияние. Окна обеих фирм имеют несколько отличительных особенностей и характерных цветовых сочетаний, которые необычны для других дизайнеров.
Клейтон и Белл переехали в большое помещение на Риджент-стрит в Лондоне, где у них работало около 300 человек. В конце 1860-х и 1870-х годах фирма была наиболее загружена, и сотрудники работали в ночные смены, чтобы выполнять заказы.
После смерти Альфреда Белла в 1895 году и Джона Ричарда Клейтона в 1913 году фирма продолжила работу под руководством сына Белла, Джона Клемента Белла (1860–1944), затем Реджинальда Отто Белла (1884–1950) и, наконец, Майкла Фаррара-Белла (1911–1911) . 1993) до своей смерти. [3]
Записи Клейтона и Белла были практически утеряны после бомбардировки. [4]
Окна Клейтона и Белла можно найти по всей Англии и во многих странах за рубежом. Среди их основных заказов и, возможно, первого полного цикла производства стекла в викторианскую эпоху — цикл великих ученых, созданный для Большого зала Сиднейского университета , спроектированный колониальным архитектором Эдмундом Блэкетом и основанный на Вестминстерском зале в Лондоне. .
Среди других их знаменитых окон — Западное окно часовни Королевского колледжа в Кембридже , 1878 год, очень деликатная работа, поскольку в здании все еще существовало много древнего стекла, а также в Кембридже « Страшный суд» для часовни колледжа Святого Иоанна . [5] [6]
Еще одним важным заказом было создание мозаики для каждой стороны и под навесом Мемориала Альберта . Этот высокий памятник, установленный на окраине Гайд-парка в Лондоне, посвящен принцу Альберту , мужу королевы Виктории , который умер в 1861 году. Королева пребывала в глубоком трауре до тех пор, пока не было открыто богато украшенное сооружение с позолоченной статуей ее мужа. Фирма Сальвиати из Мурано , Венеция , изготовила мозаику по проектам Клейтона и Белла. Неудивительно, что в 1883 году фирма «Клейтон и Белл» получила от королевы Королевский ордер. [6]
В Труро Джон Лафборо Пирсон поручил им спроектировать окна для нового собора , и об этих окнах говорится: «Витраж, сделанный Клейтоном и Беллом, считается лучшим викторианским витражом в Англии и рассказывает историю христианской церкви, начиная с рождения Иисуса и заканчивая строительством собора Труро». [7]
_at_Albert_Memorial_in_London,_spring_2013_(7).JPG/1280px-Mosaics_(western_side)_at_Albert_Memorial_in_London,_spring_2013_(7).JPG)
В Лондоне строился еще один новый собор: Католический Вестминстерский собор в византийском стиле , чрезвычайно богато украшенный (и еще не полностью украшенный) , спроектированный Джоном Фрэнсисом Бентли . Было задействовано множество дизайнеров, поскольку в соборе есть ряд часовен, каждая из которых отличается по своей концепции. Лорд Брэмптон, недавно принявший католицизм, выбрал Клейтона и Белла для выполнения своего заказа на алтарный образ для часовни Святых Августина и Григория , символизирующий обращение Англии в христианство. Клейтон разработал мозаику во многом так же, как он создавал витражи, в викторианской готической манере, но с золотым фоном , традиционным для древних мозаик Венеции. Хотя произведение должно было быть собрано в мастерской Сальвиати на Мурано , плитки были английскими, изготовленными по технологии, разработанной витражной фирмой « Джеймс Пауэлл и сыновья» и изготовленной этой фирмой. Клейтон отправил рисунки и плитки в Венецию, где опытные мозаичисты отобрали и приклеили их лицевой стороной вниз к рисунку. Говорят, что эта техника была изобретена Сальвиати. Затем плитку приклеили к поверхности стены, а бумагу удалили, оставив мозаику нетронутой. Лорд Брэмптон умер в 1907 году, в память о нем установлена мозаика с изображением «Справедливого судьи». Одним из последних заказов Клейтона был дизайн еще одной мозаики для часовни «Non Angli sed Angeli» , подаренной хором в 1912 году .
Окна Клейтона и Белла XIX века отличаются ярким светом. Это потому, что они быстро последовали совету исследователя средневекового стекла Чарльза Уинстона, [9] который утверждал, что «современное» цветное стекло промышленного производства неэффективно для витражей, поскольку ему не хватает правильного преломляющего качества. В 1863 году Джон Ричард Клейтон был среди тех, кто экспериментировал с производством так называемого горшечного металла или цветного стекла, изготовленного с помощью простых древних технологий производства, которые приводили к большому разнообразию текстуры и цвета стекла, характерному для древних окон. [2] [10]
Клейтон и Белл были знакомы как с древними окнами, так и с различными художественными движениями своего времени, такими как Братство прерафаэлитов . Их работы демонстрируют влияние обоих, но не доминирование какого-либо из них. Это, скорее, элегантный синтез деталей, полученных из археологических источников, таких как их характерные яркие балдахины в стиле XIV века, с фигурами, которые отдают дань уважения средневековью в своих широких одеждах ярких цветов, гарантия и утонченность нарисованных деталей и совершенство дизайна, который всегда объединяет структурные линии героя в общую картину.
Клейтон и Белл были мастерами рассказывания историй. Многие из их лучших работ представляют собой большие многосветные восточные или западные окна, изображающие самые драматические моменты библейских повествований о жизни Христа . Хотя они были способны воспроизвести ряды суровых пророков, кротких святых и скорбных распятий, в чем они преуспели, так это в сценах Христа, вырывающегося из гроба, сошествия Святого Духа на учеников и Архангела Михаила, вызывающего мертвых на Судный день . У них были способы изображения лучей света, которые они применили на практике за десять лет до того, как большинство их соперников попытались создать такие драматические атмосферные эффекты в 1870-х годах. Что делает эти «спецэффекты» Клейтона и Белла еще более примечательными, так это то, что они были достигнуты с небольшими затратами на окрашенное стекло и глянцевое стекло и без разноцветного стекла Favrile, используемого студиями Louis Comfort Tiffany и дизайнерами Aesthetic . Соединенные Штаты. Фактически, они использовали немного больше, чем излучающие полосы красного, желтого и белого стекла в сочетании с формализованным стилем рисования облаков, который использовался древними художниками по витражам и панно. Эффекты, достигаемые, казалось бы, простыми средствами, часто оказываются ошеломляющими. Известным примером, воспроизведенным в различных книгах на тему витражей, является окно Страшного суда церкви Святой Марии в замке Хэнли , Вустершир , датируемое 1860 годом. [11]
Клейтон и Белл преуспели в использовании цвета. Проектирование витража, который «работает» с визуальной точки зрения, является более сложным делом, чем простое рисование рисунка и раскрашивание его красками. То, что работает на бумаге, не обязательно будет работать, если к нему добавлен элемент свет, струящийся через него. Некоторые цвета, как известно, сложны. Синее стекло, часто используемое в качестве фона, может создать эффект ореола , который доминирует над окном. Красный и синий вместе могут создать прыгающий диссонирующий узор, на который довольно неприятно смотреть. Лица могут полностью обесцветиться. Зеленый может просто стать черным.
Но несмотря на эти потенциальные опасности, Клейтон и Белл последовательно создавали окна, в которых баланс цвета в высшей степени приятен глазу. Им удалось подобрать именно правильные тоновые оттенки, так что сложные цветовые комбинации (например, красный и зеленый, лежащие рядом, как ткань и подкладка плаща) казались неизбежными. Более того, их выбор цвета редко бывает робким. («Безопасный» выбор — покрыть каждый плащ желтой полосой в виде серебристого пятна.) Хотя большинство цветов в их витринах являются основными — базовый красный, желтый и синий с промежуточным травянисто-зеленым — они введены разумно размещенные третичные цвета, такие как красновато-коричневый, коричневато-фиолетовый и своего рода горчичный цвет. Горчичный цвет часто появляется в сочетании с ярким насыщенным синим. Они часто одевали центральную фигуру в одежду ярко-синего цвета, в отличие от темно-синего фона и ярко-красного цвета окружающих одежд.
Как и Хитон, Батлер и Бейн , Клейтон и Белл часто облачали фигур в своих окнах в темные плащи, усеянные золотыми звездами или цветами. Обычно плащ устраивался таким образом, что его можно было вырезать из довольно крупных кусков стекла так, чтобы основные складки падали по направляющим линиям, а меньшие складки можно было нанести краской. Но характерное украшение Клейтона и Белла в виде «золотой звезды» потребовало, чтобы весь плащ был разделен на маленькие кусочки цветного стекла с золотыми звездами, установленными на пересечениях. Это создало сеть потенциальных клиентов, которая не обязательно была визуально желательной. Но на практике желтые звезды привлекают внимание зрителя настолько, что лид исчезает. Это еще один очень эффективный прием для создания насыщенного и живого внешнего вида без необходимости чрезмерного перекрашивания.
В сочетании с блестящей окраской это превосходство в прорисовке деталей. Это особенно заметно в чертах фигур, демонстрирующих мастерство обращения с трудным материалом, с которым в их ранних работах могли сравниться лишь немногие из их современников, причем каждая тонкая линия краски наносится с твердостью руки и элегантностью художника. форма мастера- каллиграфа . Качество работы, когда фирма была наиболее загружена в 1870-х годах, ухудшилось, как и в других фирмах того десятилетия. Наблюдалась тенденция к большему натурализму в изображении фигур. Часто этого достигали за счет нанесения большего количества краски и за счет цвета и яркости. Также использовались немецкие гравюры , например, художника Мартина Шонгауэра . Кроме того, все большее количество заказов поступает от частных лиц, желающих почтить память члена семьи в своей поместной церкви, а не от архитекторов, которые сами были дизайнерами и ценили творческий процесс.
В 1880-х годах работа Клейтона и Белла пережила своего рода возрождение. Примечательно, что многие окна, созданные в 1880-х и 90-х годах, в некоторой степени вернули себе свежесть и яркость более ранних работ. [12] Они резко контрастируют с работами своих учеников Берлисона и Гриллса , которые специализировались на серебристых фонах с декоративными навесами, под которыми стоят массивные трехмерные фигуры в огромных плащах винно-красного и синего цвета индиго.
В 20-м веке Майкл Фаррар-Белл продолжил традицию фигуративного дизайна окон, используя фон прозрачных карьеров и сохраняя почти тот же диапазон цветного стекла, который был усовершенствован Клейтоном в 1860-х годах.
Англия
Шотландия
Австралия
Канада
Франция
Ирландия
Новая Зеландия
Швейцария
Соединенные Штаты
Заслуживает внимания интерьер церкви Святого Михаила и всех ангелов в стиле прерафаэлитов в Гартоне-он-Уолдс, построенный по заказу Таттона Сайкса в 1870-х годах. Весь интерьер церкви был украшен.
СМИ, связанные с Клейтоном и Беллом, на Викискладе?