Полька в словенском стиле (также известная как полька в кливлендском стиле ) — американский стиль польки в словенской традиции. Обычно ассоциируется с Кливлендом и другими городами Среднего Запада .
Группа, играющая польку в словенском стиле, всегда включает в себя фортепиано, хроматический аккордеон или диатонический кнопочный баян (также называемый «кнопочным ящиком»). Иногда используется аккордеон, называемый полухроматическим, часто сокращенно полухром. У этого аккордеона правая сторона похожа на трехрядный хроматический аккордеон B-системы, но басовая сторона похожа на диатонический кнопочный баян . Некоторые группы в Словении используют клавиатуру вместо аккордеона. Другой мелодический инструмент — саксофон или кларнет, а ритмические инструменты включают барабаны, бас и гитару или банджо. Братья Авсеник также добавляют к своему звучанию трубу. Словенский стиль польки в Соединенных Штатах Америки появился, когда иммигранты из Словении научили своих детей старым песням. Эти дети, став взрослыми, перевели старые песни со словенского на английский и аранжировали их в ритме польки. Это положило начало устной традиции музыки польки в стиле Кливленда.
Сначала словенская полька была просто музыкой для этнических клубов и профсоюзных залов. Однако коммерческий успех Фрэнки Янковича (Янковича) и других музыкантов вскоре представил жанр более широкой аудитории. Уильям Лауше включил элементы классической музыки и раннего джаза ; в этот момент стиль приобрел тип свинга, который можно услышать в его игре на фортепиано, даже на некоторых ранних записях Янковича. Джонни Пекон и Лу Требар впоследствии расширили стиль до самых отдаленных пределов гармонически, включая блюзовые ноты , замены и сложную символику, элементы целых тоновых гамм, модальность, заимствованные и измененные аккорды гомофонически или в подразумеваемой или сломанной форме, а также сложные и странные ритмические украшения или сокращения, в дополнение к использованию структурной и текстурной динамики и фразировки, которые до этого момента никогда не использовались в такой степени.
Помимо Фрэнки Янковича, наиболее важными пионерами в развитии этого стиля музыки являются Мэтт Хойер, доктор Уильям Лауше, Джонни Пекон, Лу Требар, Джонни Ваднал , Эдди Хабат и Кенни Басс.
Музыка, звучащая во время смены сцен в «Шоу Дрю Кэри», исполняется в стиле кливлендской польки, что соответствует городу, в котором происходит действие.