Симфония № 101 ре мажор (Hoboken 1/101) — девятая из двенадцати лондонских симфоний, написанных Йозефом Гайдном . Она широко известна как «Часы» из-за «тикающего» ритма во второй части.
Гайдн завершил симфонию в 1793 или 1794 году . Он написал ее во время своего второго визита в Лондон. Услышав одну из своих симфоний, исполненную в Лондоне с оркестром из 300 человек, его Симфония с часами обладает этим масштабным величием, написанным в ней. [1] 3 марта 1794 года произведение было впервые исполнено с оркестром из 60 человек, лично собранным коллегой и другом Гайдна Иоганном Петером Саломоном , который также выступал в качестве концертмейстера , в комнатах Ганновер-сквер в рамках серии концертов, в которых исполнялось произведение Гайдна, организованных Саломоном; второе исполнение состоялось неделю спустя. [2]
Как это обычно бывает с лондонскими симфониями, реакция публики была весьма восторженной. [3] Oracle сообщила , что «знатоки признают [это] его лучшим произведением». [4] Кроме того, Morning Chronicle сообщила:
Как обычно, самой восхитительной частью развлечения была новая грандиозная увертюра [то есть симфония] ГАЙДНА; неисчерпаемый, чудесный, возвышенный ГАЙДН! Первые две части были исполнены на бис; и характер, который пронизывал всю композицию, был сердечной радостью. Мы опасаемся, что каждую новую увертюру, которую он пишет, пока ее не услышат, он может только повторять себя; и мы каждый раз ошибаемся. [5]
Произведение всегда пользовалось популярностью и продолжает часто появляться в концертных программах и в записях. [6] Среднее время исполнения составляет около 27 минут.
Партитура написана для двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр и струнных .
Произведение представляет собой стандартную четырехчастную форму , а именно:
Вступительная часть начинается с минорного вступления, состоящего из 23 тактов. Мотив восходящей гаммы открывает Adagio, похожий на начало основной темы Presto, и связывает Adagio с основной частью. [7] Основная тема Presto призвана привлечь внимание — мотив восходящей гаммы начинается и заканчивается на доминанте, а затем следуют два разорванных аккорда — тоника и минор второй ступени, и заканчивается на тонике. [8] Эта фраза также состоит из 10 тактов, разбитых на две части нечетным распределением 1+4 такта. После основной темы эта фраза возвращается и начинает модуляцию с использованием уменьшенного аккорда A, ведущего к E минору, который в конечном итоге приводит к E мажору, доминанте A мажора. Второстепенная тема имеет похожий ритмический рисунок, также начинающийся с гамм в скрипках, но на этот раз нисходящий, но он более утонченный. Триумфальная кодетта завершает экспозицию. Развитие начинается с повторения мотива второстепенной темы на разных инструментах в контрапункте и переходит в различные мотивы главной темы, также играя контрапункт. Развитие поворачивается к заключению второстепенной темой еще раз и заканчивается длинной нисходящей гаммой. Реприза проста, и триумфальная кода завершает эту грандиозную часть. [9] The Morning Chronicle сказал: «Ничто не может быть более оригинальным, чем тема первой части, и, найдя счастливую тему, никто не умеет так, как Гайдн, создавать непрерывное разнообразие, ни разу не отступая от нее». [8]
Вторая часть, от которой симфония получила свое название, начинается с щипковых струнных и фаготов. [10] Ближе к середине части идет темный, яростный пассаж в соль миноре, за которым следует юмор в стиле Гайдна и, наконец, снова тема часов. Михаэль Штейнберг сказал: «У Гайдна в магазине есть приятное количество разных часов, предлагающих «тик-так» в радостном разнообразии цветов». [11]
В 1793 году Гайдн подарил своему работодателю князю Эстерхази сложные музыкальные часы, для которых он написал 12 коротких пьес, одна из которых стала основой для третьей части. [12] Эта часть, менуэт, является одной из самых длинных у Гайдна. [13] Трио вызывает ассоциации с неуклюжим деревенским оркестром, с большим количеством гайдновского юмора, похожего на тот, который Бетховен использовал в трио своей Пасторальной симфонии . [14] Многие ученые, издатели и музыканты, не зная юмора Гайдна, часто «исправляли» трио. [15]
Финал произведения — монотематичная рондо-соната. [16] Это означает, что главная тема и побочная тема похожи, или в данном случае почти идентичны, и главная тема играется каждый раз, когда заканчивается тема. Гайдн значительно меняет главную тему с каждым повторением — то, чего не делается в произведениях рондо. Даже мосты между темами похожи на главную тему. [9] Гайдн также встраивает фугу в последнюю часть. [17]
{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )