Концерт для классической гитары Хоакина Родриго (1939)
Памятник, посвященный Консьерто Хоакина Родриго в городе Аранхуэс
Concierto de Aranjuez ( [konˈθjeɾ.to ðe a.ɾaŋˈxweθ , "Концерт Аранхуэса") — концерт для классической гитары испанского композитора Хоакина Родриго . Написанный в 1939 году, он является самым известным произведением Родриго, и его успех создал ему репутацию одного из самых значительных испанских композиторов 20-го века.
Вдохновение и история
Королевский дворец Аранхуэса
Concierto de Aranjuez был вдохновлен садами Королевского дворца Аранхуэс , дворца и садов весеннего курорта, построенного Филиппом II во второй половине XVI века и перестроенного в середине XVIII века Фердинандом VI . Произведение пытается перенести слушателя в другое место и время посредством вызывания звуков природы.
По словам композитора, первая часть «оживлена ритмическим духом и энергией, и ни одна из двух тем не прерывает ее неумолимый темп»; вторая часть «представляет собой диалог между классической гитарой и сольными инструментами ( английским рожком , фаготом , гобоем , валторной и т. д.)»; а последняя часть «напоминает придворный танец, в котором сочетание двойного и тройного размера поддерживает напряженный темп вплоть до заключительного такта». Сам концерт он описал как передающий «аромат магнолий, пение птиц и журчание фонтанов» в садах Аранхуэса.
Родриго и его жена Виктория много лет хранили молчание о том, что вдохновило их на вторую часть, и таким образом распространилось мнение, что она была навеяна бомбардировкой Герники в 1937 году. В своей автобиографии Виктория в конце концов заявила, что это было как воспоминание о счастливых днях их медового месяца, так и ответ на опустошение Родриго из-за выкидыша во время их первой беременности. [1] Она была написана в 1939 году в Париже.
Родриго посвятил Консьерто де Аранхуэс Режино Сайнсу де ла Маса . [2]
Родриго, почти ослепший с трех лет, был пианистом. [3] Он не играл на гитаре, но ему все же удалось уловить и спроецировать роль гитары в испанской музыке. [4]
Состав
Сочиненная в начале 1939 года в Париже, на фоне напряженности надвигающейся войны , это была первая работа Родриго, написанная для гитары и оркестра. Инструментовка необычна: гитара редко сталкивается с силами полного оркестра. Таким образом, гитара никогда не подавляется.
Этот концерт состоит из трех частей: Allegro con spirito , Adagio и Allegro gentile . Первая и последняя части написаны в ре мажоре , а знаменитая средняя часть — в си миноре . Наряду с сольной гитарой, он написан для оркестра, состоящего из двух флейт (одна дублирует пикколо ), двух гобоев (один дублирует английский рожок ), двух кларнетов в си ♭ , двух фаготов , двух валторн в фа, двух труб в до и струнных .
Первая часть
Вступление первой части из 40 тактов начинается с того, что соло-гитара играет тему из трех тактов в размере 6/8. Тема состоит из тонических , супертонических и доминантных аккордов и имеет ритм гемиолы , похожий на фламенко . По мере того, как она повторяется несколько раз, верхняя нота тонического аккорда становится выше, начиная с третьей , затем используя пятую, тонику и снова пятую.
Вступление (гитара)
1-я тема (1-й гобой и 1-я скрипка)
2-я тема (гитара, от ре мажор до ми ♭ мажор)
Вторая часть
Вторая часть в си миноре , самая известная из трех, отмечена медленным темпом и тихой мелодией, представленной рожком англосаксонским , с мягким аккомпанементом гитары и струнных. Чувство тихого сожаления пронизывает пьесу. Орнаментация постепенно добавляется к мелодии в начале. Нетоническая трель в гитаре создает первые семена напряжения в пьесе; они растут и закрепляются, но периодически расслабляются, возвращаясь к мелодии. В конце концов, начинается кульминационное нарастание. Это снова прерывается основной мелодией, molto appassionato, озвученной струнными в сопровождении духовых инструментов. В конце концов пьеса разрешается спокойным арпеджио гитары, хотя именно струнные на заднем плане, а не последняя нота гитары, разрешают пьесу.
Вступление (гитара, си минор)
Тема (английский рожок)
Третья часть
Третья часть написана в смешанном размере , чередующем 2/4 и 3/4. В начале части четырехтактные фразы, содержащие в общей сложности 9 тактов, формируются из одного такта 3/4, за которым следуют три такта 2/4. По мере развития части размер становится более нерегулярным. Она начинается с гитары, начинающей тему в «неправильной» тональности си мажор , но оркестр переиначивает ее в домашней тональности ре мажор.
Тема (гитара, си мажор)
Интерпретации
Концерт был записан впервые в 1947 или 1948 году гитаристом Рехино Сайнсом де ла Масой с Orquesta Nacional de España под управлением Атаульфо Аргенты на пластинках со скоростью вращения 78 об/мин. [5] Эта запись была включена в Зал славы Latin Grammy . [6] Затем Нарсисо Йепес сделал две ранние записи «Аранхуэса», обе также с Аргентой [7] — одну в моно с Мадридским камерным оркестром (выпущена между 1953 и 1955 годами) [8] и вторую в стерео с Orquesta Nacional de España (записана в 1957 году и выпущена в 1959 году). [9] Хотя Ида Прести дала французскую премьеру Аранхуэсского концерта в 1948 году, [10] первой женщиной -классической гитаристкой, записавшей концерт, была Рената Тарраго (1958 или 1959) — которая играла кончиками пальцев, а не ногтями — в сопровождении оркестра концертов Мадрида под управлением Одона Алонсо . Уильям Йоман предоставляет дискографический обзор записей концерта в журнале Gramophone . [11] Благодаря своей чрезвычайно продолжительной карьере звукозаписи, у Джулиана Брима было достаточно места, чтобы записать «Аранхуэсский концерт» Хоакина Родриго пять раз. Четыре из этих записей появились в альбомах, а одна была записана на пленку для заключительного сегмента серии фильмов ¡Guitarra! Музыкальное путешествие по Испании . Каждый раз Джулиан Брим использовал другую комбинацию оркестра и дирижера. [12] Чаро исполнил Концерт на концерте и в альбоме.
До того, как в 1991 году его попросили исполнить и интерпретировать Concierto de Aranjuez , испанский гитарист фламенко Пако де Лусия не владел нотной грамотой , и Хосе Мария Гальярдо Дель Рей консультировал и направлял его в музыкальном плане. Де Лусия утверждал в Paco de Lucía-Light and Shade: A Portrait , что он уделял больше внимания ритмической точности в своей интерпретации Concierto за счет идеального тона, предпочитаемого классическими гитаристами . [13] Композитор Хоакин Родриго позже заявил, что никто никогда не исполнял его композицию в такой блестящей манере [ необходима ссылка ] .
По просьбе Никанора Сабалеты Родриго переписал Консьерто для арфы с оркестром в 1974 году. [14]
Джазовый музыкант Майлз Дэвис переосмыслил вторую часть произведения на своем альбоме Sketches of Spain (1960) в компании аранжировщика Джила Эванса . Дэвис заявил: «Эта мелодия настолько сильна, что чем тише вы ее играете, тем сильнее она становится, а чем сильнее вы ее играете, тем слабее она становится». [15] Columbia, лейбл, выпустивший Sketches of Spain, не спрашивал у композитора разрешения записать или адаптировать его музыку, и Родриго узнал о записи только после ее выпуска в 1960 году, когда слепой джазовый пианист Тете Монтолиу , который утверждал, что был первым человеком в Испании, владеющим копией альбома, проиграл ее маэстро и его семье. Родриго был разгневан тем, что американский лейбл использовал его музыку без разрешения. [16] Помимо того, что у него, как у композитора, не спрашивали разрешения, «что он считал нарушением моральных прав», Родриго также пытался заблокировать выпуск джазовых и поп-записей, прежде чем осознал, «в конце концов, композитор смирился с тем, что поп-версии достигли гораздо большей публики, чем любители концертов классической музыки, и привели к гораздо более широкому признанию оригинального классического концерта для гитары с оркестром, Concierto de Aranjuez ». [17] Фактически, «Родриго изменил свое мнение и пришел к согласию с последующими джазовыми записями своей музыки отчасти потому, что были урегулированы юридические условия использования (Ediciones Joaquín Rodrigo теперь владеет аранжировкой Джила Эванса), но также отчасти потому, что эти версии, далекие от того, чтобы уничтожить оригинальный гитарный концерт, способствовали его распространению». [18] Однако жена композитора, Виктория Камхи , была очень резка в своих мемуарах, называя запись Майлза Дэвиса «актом пиратство». [19] Она описала, как Родриго пытался подать в суд на SGAE в феврале 1967 года во Дворце правосудия за разрешение на транскрипцию «Консьерто» для трубы и джаза, которую записал Дэвис, но «мы проиграли дело, поскольку судья посчитал, что, поскольку запись Майлза Дэвиса предоставила авторские права Хоакину, у него не было никаких прав на возмещение ущерба против SGAE». [20]
Версия скрипачки Икуко Каваи «Аранхуэс» представляет собой оптимистичную и более быструю версию произведения.
Басист Бастер Уильямс исполняет сольную басовую транскрипцию второй части Concierto de Aranjuez на своем альбоме Griot Liberté (2006).
Джазовый пианист Чик Кориа использовал начало второй части в качестве вступления к своей композиции « Испания ». Эл Джерро использовал то же вступление в своей аранжировке «Испании» в качестве вокальной партии .
Concierto был центральной частью живого концерта «Пятничный вечер в Сан-Франциско» Пако Де Лусии, Эла ди Меолы и Джона Маклафлина в 1981 году.
Версия Concierto, на которую повлияло исполнение Дэвиса, была исполнена Джимом Холлом на его альбоме 1975 года Concierto . Холл и его команда исполняют Adagio, перемежаемое сольными импровизациями (трек длится более 19 минут).
Джазовый саксофонист Том Скотт исполнил вторую часть на своем релизе 1985 года One night – One Day. Это вторая часть целиком.
У Джима Робертса из Орландо, штат Флорида, есть две записи: одна с его трио, а другая с его сакстетом, обе аранжировки очень приятные для прослушивания.
Версия под названием «Rodrigo’s Guitar Concerto de Aranjuez (Theme from 2nd Movement)» была включена группой Shadows в их альбом String of Hits в 1979 году и выпущена как сингл.
Версия Adagio была выпущена в качестве сингла под названием «Rodrigo's Guitar Concerto» Джеффом Лавом (под псевдонимом Manuel & the Music of the Mountains) в 1976 году. Она достигла 3-го места в британском чарте синглов.
Ливанская певица Файруз использовала музыку второй части в своей песне «Li Beirut» (В Бейрут).
Греческий певец египетского происхождения Демис Руссос популяризировал песню « Follow Me », в которой используется та же мелодия.
В 1967 году французский певец Ришар Энтони выпустил сингл под названием «Aranjuez mon amour» на слова Гая Бонтемпелли.
Израильская певица Рита также исполнила песню на своем втором альбоме, которая содержала мелодию второй части. Песня называлась "Concierto de Aranjuez" или "The Rainbow Song" (Shir Hakeshet) и появилась на ее альбоме 1988 года Yamey Ha-Tom .
Клавишник и басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс включил части музыки в импровизационную часть своей песни « No Quarter » во время турне 1977 года.
Песня Spinal Tap "Break Like the Wind" из альбома " Break Like the Wind " содержит часть музыки в виде гитарного соло [23]
Электронный музыкант и композитор Исао Томита исполнил версию для своего альбома 1978 года Kosmos (Space Fantasy).
Андре Рьё исполнил произведение в сопровождении церковных колоколов Маастрихта в исполнении, доступном на DVD Songs From My Heart .
У египетско-итальянской певицы Далиды была песня под названием «Aranjuez La Tua Voce», в которой использовались части мелодии из второй части.
Греческая певица Нана Мускури записала вокальную версию на немецком языке «Aranjuez, ein Tag verglüht» с инструменталистами Гарри Белафонте.
Певица Саммер Уотсон включила версию под названием «Aranjuez, ma pensée» в свой дебютный альбом Summer 2002 года .
Японский джаз-фьюжн-барабанщик Акира Джимбо (более известный как бывший барабанщик таких групп, как Casiopea и Jimsaku ) записал аранжировку этой мелодии для альбома Jimbo de Cover .
Группа Limited Edition Drum and Bugle Corps (1988–1992) использовала вступительную часть движения Adagio, названную «Spain», в качестве разогревающей композиции.
Всемирно известный гитарист фламенко Пако де Лусия исполнил и записал Concerto de Aranjuez в 1992 году. Выступление получило высокую оценку Родриго.
↑ Родриго, Виктория Камхи де (1 марта 1992 г.). Рука об руку с Хоакином Родриго: моя жизнь рядом с маэстро. Латиноамериканское литературное обозрение прессы. ISBN 9780935480511.
↑ Виктор Коэльо и Джонатан Кросс: Кембриджский компаньон гитары (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2003), стр. 188.
^ Аннала, Ханну; Хейки Мятлик (2008). Справочник композиторов для гитары и лютни . Mel Bay Publications. стр. 123. ISBN978-0-7866-5844-2.
^ «Хоакин Родриго: Жизнь». Classicfm.com . Проверено 23 декабря 2017 г.
^ Майкл Макмикен. «Примечания к компакт-диску «Concierto de Aranjuez: The Premier Recording».»Кстати, Макмикен называет датой премьеры «Аранхуэса» Сайнса де ла Масы в Барселоне 9 октября 1940 года.
↑ Барратт, Пол (23 августа 2009 г.). «Австралийский наблюдатель: Нарсисо Йепес и Консьерто де Аранхуэс». Aussieobserver.blogspot.com . Проверено 13 ноября 2021 г.
^ Шоу, Роберт (2008). Сделано вручную, сыграно вручную: искусство и ремесло современной гитары . Sterling Publishing Company, Inc. стр. 30. ISBN978-1-57990-787-7.
^ Антони Пиза, «Слияния и путаницы Аранхуэсского концерта в джазе: размышления слушателя». В Марта Матео, Кристина Лакомба и Натали Рамирес (ред.), Из Испании в Соединенные Штаты: Трансатлантическое наследие Хоакина Родриго . Кембридж, Массачусетс: Институт Сервантеса на факультете искусств и наук Гарвардского университета, 2019, 71.
^ «Поп-версия знаменитой мелодии второй части, Адажио». Сайт Ediciones Joaquín Rodrigo. Доступ 6 апреля 2021 г.
↑ Пиза, 72.
↑ Родриго, Виктория Камхи де (1 марта 1992 г.). Рука об руку с Хоакином Родриго: моя жизнь рядом с маэстро. Латиноамериканское литературное обозрение прессы. п. 225. ИСБН9780935480511.
↑ Родриго, Виктория Камхи де (1 марта 1992 г.). Рука об руку с Хоакином Родриго: моя жизнь рядом с маэстро. Латиноамериканское литературное обозрение прессы. п. 226-227. ISBN9780935480511.
![\relative c'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 6/8 \clef "treble_8" \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 84 \partial 8 << { \set stringNumberOrientations = #'(down) \override StringNumber #'staff-padding = #'() \override TextSpanner #'dash-fraction = #'() \override TextSpanner #'font-shape = #'upright \override TextSpanner #'(bound-details left text) = \markup { "C. 7ª" } \override TextSpanner #'(bound-details right text) = \markup { \draw-line #'(0 . -2) } \override TextSpanner #'(bound-details right padding) = #-3 \override TextSpanner #'(bound-details left stencil-align-dir-y) = #0.8 b8^\markup { \dynamic mf \italic "grazioso" } | \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #83 \bar "|" d \startTextSpan bd \stopTextSpan re cis | a\2 fis\3 b\rest b4\rest b8 \startTextSpan | dbd \stopTextSpan re \override TextSpanner #'(bound-details left text) = \markup { "C. 10ª" } r \startTextSpan | fis d \stopTextSpan b\rest b\rest b\rest fis' | \acciaccatura { g16[ a] } g8 es^\2 gr <es a>4 | } \\ { \override StringNumber #'staff-padding = #'() r8 | <e,, b' g'>[ rq] a,4 g'8 | d,4 a''8\5 <cis,\6 d>16 d <cis d> d r8 | <e b' g'>[ rq] a,4 a''8 | d,,,4 a''8\5 <cis,\6 d>16[ d <cis d> d] r8 | g4. g } >> }](http://upload.wikimedia.org/score/d/r/drxvsf8gbj2udftty7i8sjg89y2jbeo/drxvsf8g.png)
![\header { tagline = "" } foo = \relative c' \new Staff { \key b \minor \time 4/4 \clef "treble" \set Staff.midiInstrument = "english horn" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 44 \set Score.currentBarNumber = #2 \bar "" \override TupletBracket #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner #'common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2) fis32\(\p e_\markup { \italic dolce } fis8. ~ fis4 ~ fis8\) fis16\( g a8 \acciaccatura { b32 } a16 g | fis32 e fis8. ~ fis4 ~ fis16[\)\< \set stemLeftBeamCount = #1 \set stemRightBeamCount = #1 r \set stemLeftBeamCount = #1 \times 2/3 { fis16(\( ga]) } b8 cis\) | \acciaccatura { cis32\! } a16\( gg fis \times 2/3 { fis( ed) } e8 ~ e16\) fis\( d cis d8 \times 2/3 { e16( cis b) } | \break cis32 b cis8. ~ cis4 ~ cis16[\) \set stemLeftBeamCount = #1 \set stemRightBeamCount = #1 r \set stemLeftBeamCount = #1 cis(\< d] e8 d16 cis) | cis8(\> b ~ b2.)\! } \score { \foo \layout { отступ = 0\cm ragged-last = ##t } } \score { \foo \midi { } }](http://upload.wikimedia.org/score/2/w/2w15x22gsdrlblc65dqoohrdio8wydo/2w15x22g.png)
