_by_shakko_02.jpg/1280px-Dorothea_of_Denmark,_Duchess_of_Prussia_by_Cornelis_II_Floris_de_Vriendt_(Pushkin_museum)_by_shakko_02.jpg)
Корнелис Флорис или Корнелис (II) Флорис Де Вриендт (ок. 1514 — 20 октября 1575) — фламандский скульптор , архитектор , рисовальщик, медалист и дизайнер гравюр и предметов роскоши. Он управлял большой мастерской в Антверпене, из которой работал над многими крупными строительными проектами во Фландрии, Германии и Дании. [1] Он был одним из дизайнеров мэрии Антверпена . Он разработал новый стиль, основанный на фламандских традициях, итальянском Ренессансе 16 века и, возможно, школе Фонтенбло . Его новации распространились по всей Северной Европе, где оказали большое влияние на развитие скульптуры и архитектуры XVI — начала XVII веков. [2]
Корнелис Флорис II родился примерно в 1514 году и был старшим из четырех сыновей Корнелиса Старшего и Маргариты Гус. Самые ранние известные предки семьи Флорис де Вриендт, которую тогда еще называли просто «де Вриендт», были жителями Брюсселя , где они практиковали ремесло каменщика и каменщика, которое передавалось от отца к сыну. Один из предков Корнелиса стал в 1406 году мастером брюссельской гильдии каменщиков. Член семьи Ян Флориш. (аббревиатура от Floriszoon, что означает сын Флориса) де Вриендт покинул родной Брюссель и поселился в Антверпене в середине 15 века. Отчество Флорис стало общей фамилией последующих поколений. Однако первоначальную форму «де Вриендт» можно встретить в официальных документах до конца 16 века. [2]
О его обучении мало что известно. Вероятно, он работал в мастерской своего отца, который был каменщиком. Он путешествовал за границу и, как сообщается, находился в Италии, когда его отец умер в 1538 году. [1] Затем он вернулся в Антверпен, чтобы заботиться о своей матери и младших братьях. [2] В 1539 году он стал мастером местной гильдии Святого Луки . [3] Он служил деканом Гильдии в 1547 и 1559 годах. [2] Примерно в 1540 году реестр гильдии был украшен гротескными инициалами, подписанными Корнелисом. Эти гротескные мотивы, вдохновленные современными итальянскими моделями, которые, в свою очередь, были основаны на археологических находках в Риме, стали важной характеристикой стиля Флориса и использовались им (как и его братом Франсом ) в других его работах. [4]
В исследовании, опубликованном в 2024 году, утверждается, что рисунки в берлинской Kupferstichkabinett, традиционно приписываемые Маартену ван Хемскерку , были сделаны Корнелисом Флорисом де Вриендтом во время его путешествия в Италию в 1535/36–1538 годах. Берлинская коллекция рисунков, сохранившаяся в двух томах, состоит из трех разрозненных альбомов для рисования и отдельных листов, которые, за некоторыми исключениями, можно отнести к Флорису. Особый интерес для более поздних работ Флориса как скульптора и архитектора представляет так называемый Мантуанский альбом для рисования, который содержит копии рисунков из коллекции Джулио Романо и, в качестве более поздних дополнений, оригинальные проекты Флориса для гротескных гравюр и эскизов эфемерных произведений искусства. триумфальные арки, воздвигнутые к въезду испанского принца Филиппа в Антверпен в 1549 году.
В 1550 году Флорис женился на Элизабет Махилс и купил дом в Антверпене, который отремонтировал в своем собственном стиле. [4]
Корнелис Флорис II умер 20 октября 1575 года после богатой карьеры. В начале его карьеры в Нидерландах только начинал проявляться ренессанс. К моменту его смерти новый стиль прочно утвердился в Нидерландах. Однако это не была простая копия итальянского образца, поскольку такие художники, как Флорис, наполнили этот стиль доморощенной чувствительностью. [4]
Братья Корнелиса также стали прекрасными художниками. Самый известный из них - Франс, который был одним из ведущих фламандских художников -маньеристов , Якоб был художником по витражам, а Ян - гончаром. [2]
У Корнелиса было много учеников, некоторые из которых сами стали признанными художниками. Среди них были Виллем ван ден Блок , Герт ван Эген , Гиллис де Витте, Филип Брандин, Роберт Коппенс, Генрих Хагарт и Иероним ван Кессель (I). [1]
Корнелис Флорис был разносторонним художником. В основном он работал архитектором и скульптором, но также работал дизайнером гравюр и других предметов, таких как вазы.
_%E2%80%93_Jub%C3%A9_de_la_cath%C3%A9drale_Notre_Dame_01_(cropped).jpg/1280px-TOURNAI_(Doornik)_%E2%80%93_Jub%C3%A9_de_la_cath%C3%A9drale_Notre_Dame_01_(cropped).jpg)
Как скульптор он известен прежде всего своими работами над погребальными памятниками. В 1549 году он получил заказ на установку в Кенигсбергском соборе надгробного памятника Доротеи , жене Альберта , герцога Пруссии и дочери датского короля Фридриха I. [5] Это было началом многих заказов на могильные памятники для членов датской королевской семьи. К ним относятся могила Альберта, герцога Пруссии в Кенигсбергском соборе, мавзолей короля Дании Кристиана III и кенотаф Фридриха I в Шлезвигском соборе . Памятники обычно изготавливались из мрамора, а статуя умершего - из алебастра .
У себя на родине он создал в 1522 году для церкви Святого Леонарда в Зутлеуве каменную дарохранительницу в виде девятиуровневой башни высотой 18 метров. Башня из белого авенского камня была доставлена по частям из мастерской Флориса в Антверпене в церковь. Эта работа по-прежнему включает в себя готические элементы. В 1555-1557 годах он создал еще одну скинию для церкви Св. Екатерины в Зурбеемде (ныне часть Глаббека ), выполненную в стиле чистого ренессанса. Он также сделал ширму для собора Парижской Богоматери в Турне и надгробный памятник Жану II де Мероду в церкви Святой Димфны в Геле . [2] Эта последовательность основных заданий указывает на большую мастерскую с большим количеством сотрудников. Корнелис Флорис выступал главным образом организатором и планировщиком. Его ученики и помощники ездили в различные места (обычно в Северной Европе), где должны были быть установлены памятники по проекту Флориса. Многие из них остались жить и работать в Северной Европе, где открыли собственные мастерские. Они полагались на сеть Флориса, чтобы найти свои собственные заказы, часто продолжая при этом помогать в реализации проектов Флориса по месту своего проживания. Некоторые из этих художников, такие как Виллем ван ден Блок и Герт ван Эген, стали художниками, работающими на местный двор, и сыграли важную роль в распространении стиля Флориса в Северной Европе. [6]
.jpg/1280px-Antwerpen_Stadhuis_crop1_2006-05-28_(cropped).jpg)
С конца 1550-х годов Корнелис Флорис дополнительно занимался проектированием зданий. Он указан среди других как архитектор мэрии Антверпена . [7] Существуют разные точки зрения на точную роль Корнелиса Флориса в проектировании здания и его строительстве, поскольку это была совместная работа, в которой участвовало большое количество архитекторов и скульпторов, включая, среди прочих, Виллема ван ден Брука , Ганса Хендрик ван Пэсшен и Ян Даемс. Его вклад не ограничивался сотрудничеством в дизайне. Несомненно, что он также сыграл важную роль в практическом исполнении. [4] Он посещал каменоломни, чтобы выбрать камень, и в то время содержал большую мастерскую на Эвердейстраат с дюжиной помощников, которые в основном были заняты работами, связанными со строительством мэрии. Их деятельность, вероятно, была сосредоточена на скульптурах для интерьера и фасада.
Ратуша Антверпена стала символом нового стиля ренессанса в архитектуре Нидерландов. Ратуши Влиссингена и Гааги в Нидерландах, а также дизайн мэрии Эмдена , портика Кельнской ратуши (1557 г.) в Германии и Зеленых ворот в Гданьске , Польша, были вдохновлены этим новым стилем.
Корнелис Флорис также спроектировал в Антверпене здание Ганзейского союза и городской дом своего брата Франса (1562–1565 гг.). Оба здания больше не существуют. [2]
Флорис был плодовитым дизайнером гравюр и сотрудничал с издателями Антверпена в различных проектах. Иероним Кок опубликовал в 1548 году в Антверпене серию из 21 гравюры под названием Vazen, kannen en schalen met grotesken («Вазы, кувшины и чаши с гротесками»), которые представляли собой рисунки ваз, кувшинов и чаш с гротескным орнаментом. Отпечатки вырезал Бальтазар ван ден Бош. [8]
Ганс Лифринк напечатал в 1555 году в Антверпене серию из 18 гравюр по эскизам Флориса под названием Pourtraicture ingenieuse de plusieurs facons de Masques (Гениальное изображение различных форм масок). Отпечатки были вырезаны Франсом Гюйсом и демонстрируют «гротескный» стиль, заимствованный из древнеримских прототипов. Гротескное украшение возникло на основе древнеримских рисунков, заново открытых в конце 15 века в подземных комнатах или гротах Золотого дома императора Нерона в Риме. Гротескные орнаменты черпали вдохновение из форм рыб и животных или из растительности. Они использовались для украшения широкого спектра предметов, например, керамики. Флорису приписывают изобретение фламандской версии гротескного стиля примерно в 1541 году .
Иероним Кок опубликовал в 1556 году в Антверпене набор из шести ремешочных картушей с философскими цитатами на латыни. Гравюры вырезал Иоанн ван Дотекум Старший или Лукас ван Дотекум. [10] Иероним Кок опубликовал Veelderleij Veranderinghe van grotissen ende Compertimenten ghemaeckt tot dienste van alle die Conste beminne ende ghebruiken (Множество вариаций гротов и отсеков, созданных для обслуживания всех, кто любит и использует искусство) в 1556 году в Антверпене. Пластины для этой публикации были вырезаны Джоаннесом или Лукасом ван Дотекумом по эскизам Флориса. В издании содержались орнаменты для использования другими мастерами при создании мебели, ваз, текстиля и т. д. Во многих рисунках использовались популярные в то время гротески. [11] Иероним Кок опубликовал в 1557 году книгу с проектами Флориса для надгробных памятников и украшений под названием Veelderley niewe inuentien van antycksche sepultueren («Множество новых проектов античных могильных гробниц»). 14 пластин были выгравированы Джоаннесом или Лукасом ван Дотекумом. [12]
Эти публикации способствовали распространению изобретений и стиля Флориса по всей Северной Европе. [2]
СМИ, связанные с Корнелисом Флорисом, на Викискладе?