DIS — это совместный проект, базирующийся в Нью-Йорке . Он был основан в 2010 году Лорен Бойл, Соломоном Чейзом, Марко Розо, Дэвидом Торо, Ником Шоллом, Патриком Сандбергом и Сэмюэлем Адрианом Мэсси и издает DIS Magazine , вариацию на тему образа жизни и модного журнала. Сейчас в него входят Лорен Бойл, Соломон Чейз, Марко Розо и Дэвид Торо.
Название проекта отсылает к префиксу dis- («делать противоположное») и призвано отражать оппозиционную позицию. [1] DIS в первую очередь известны своим междисциплинарным подходом к рекламе, моде, коммуникации и популярной культуре через Интернет. Критики и зрители ассоциируют их с искусством Постинтернета , хотя сами они не отождествляют себя с этим термином, называя его в одном интервью «каламбуром без надежды на тщеславие».
Проект начинался и развивался из онлайн-интерактивного журнала, представляющего собой вариацию на тему образа жизни , искусства и моды . [2] Помимо журнала, DIS состоит из платформ DISimages — проекта по созданию новых стоковых изображений — и DISown — ныне закрытого концептуального магазина, представляющего работы более 30 художников в качестве лаборатории для проверки текущего статуса арт-объекта, а также понятий вкуса и потребительства.
Журнал DIS был запущен в 2010 году.
Первый опубликованный выпуск был Labor Issue, [3] совместно редактируемый с художником Крисом Каспером. Журнал предлагает горизонтальное исследование культуры, предлагая статьи об изменении климата наряду с псевдорекламой. [4] Содержание онлайн-журнала было организовано вокруг таких категорий, как отвращение, антиутопия, открытие и дисморфия. [5]
Ранний контент был сосредоточен на выявлении новых тенденций и прогнозировании потенциальных новых, от аксессуаров с зажимами для сосков до обуви Z-CoiL и спортивной одежды Under Armour. [1] Объясняя свой изначальный интерес к моде, они сказали: «Если есть временность, которую исследует DIS, то она в основном воображаемая. Что более актуально для этого проекта, так это тот факт, что наше поколение имеет размытую точку зрения на ценности и на саму временность. Прошлое, настоящее и будущее — или, по крайней мере, их визуально искаженное представление — немедленно доступны, если ввести несколько ключевых слов в движок. Таким образом, реальность многозначна, персональна и постоянно меняется. Мода в DIS не «высокая» и не «низкая». Она просто Средняя». [5]
В 2011 году они провели конкурс двойников Ким Кардашьян совместно с MoMA PS1 на выставке Art Basel Miami Beach.
Выпуск Art School исследовал культуру художественной школы и представил новые тенденции в художественной школе. Архитектор и художник Алессандро Бава был приглашенным редактором выпуска Disaster, который был посвящен темам, связанным с экологией. Выпуск Data Issue взял за отправную точку рост так называемых «больших данных» или, в более широком смысле, ряд сдвигов, связанных с повсеместной природой параллельной обработки, больших наборов данных и цифровых сетей. [6]
В 2013 году DIS создал временную фотостудию DISimages и пригласил к участию многочисленных художников и фотографов. DISimages описывают как «Shutterstock на кетамине». Сами DIS объясняют, что «... стоковые фотографии просто увековечивают одни и те же стереотипы снова и снова, поэтому мы хотели перехватить это и добавить еще несколько тегов к этим странным фотографиям, чтобы дать больше возможностей». [7]
Среди художников, внесших свой вклад в DISimages, — Анн де Врис, Ян Ченг, Дора Будор, Майя Куле, Гарри Гриффин и Фатима Аль-Кадири.
Проект DISimages Шона Максимо «Смятение — новая роскошь» объединил природные ландшафты с компьютерными изображениями для создания сюрреалистического эффекта, а «3D-модели» Яна Ченга представляли собой виртуальные человеческие головы, декламирующие коммерческие программы. [8]
В 2014 году они создали временный магазин под названием DISown в Red Bull Studios в Нью-Йорке; согласно пресс-релизу, «DISown — Not for Everyone» — это выставка, выдающая себя за розничный магазин. Или, может быть, наоборот. Как Карл Лагерфельд для H&M — это диффузная линия моды, DISown — это диффузная линия искусства».
На продажу были выставлены такие предметы, как передвижной мусорный бак и офисный цветочный горшок от художницы Лиззи Фитч, салатница от Hood By Air и зеркальный складной стул, разработанный Maje Cule, призванный «максимизировать производительность труда стажеров». [9]
Описывая аспект сочетания искусства и коммерции в этом проекте, Кристофер Глазек написал, что откровенная коммерциализация «DISown» послужила упреком художникам, включая некоторых из тех, кто принимал участие в самом шоу, чья рыночная стоимость зависит от представления их работ как находящихся вне рыночной системы». [10]
В 2015 году они выпустили линейку футболок Political в сотрудничестве с K8 Hardy, Rirkrit Tiravanija и другими. Лорен Бойл описала зарождение проекта следующим образом: «В ходе наших исследований мы были очарованы политическими тенденциями в футболках, в частности @GOPteens и другими правыми группами», — продолжила Бойл. «Где сумасшедшие и вдохновляющие прогрессивные футболки для нашего поколения? В великой традиции товарного активизма мы поручили пяти художникам разработать футболки, которые повышают осведомленность. Прямое действие, которое готово к ношению». [11]
В январе 2018 года DIS запустил онлайн-канал образовательного развлечения dis.art, который транслирует видеофрагменты в течение ограниченного периода в 30 дней. Запуску канала предшествовала видеоинсталляция в 2017 году ( Genre-Nonconforming: The DIS Edutainment Network ), в которой был представлен видеоконтент dis.art вместе с аватаром («The Host») в Музее де Янга . [12] Видеопроекты были созданы в сотрудничестве с несколькими партнерами, включая художников Илану Харрис-Бабу и Кейси Джейн Эллисон , [13] теоретика Маккензи Уорка , [14] и режиссеров Джейкоба Гурвица-Гудмана и Дэниела Келлера. [15]
В 2016 году 9-я Берлинская биеннале (4 июня — 18 сентября) проходила под кураторством DIS. [16] [17] [18] [19] Название биеннале — «Подарок в одежде» , местами проведения — Академия художеств , Европейская школа менеджмента и технологий , Институт современного искусства Kunst-Werke , коллекция Feuerle и экскурсионный корабль.
В 2012 году DIS получила заказ от Frieze Art Fair на представление проекта на их ежегодном мероприятии в Риджентс-парке. Результатом стала серия изображений, использующих галереи и архитектуру Frieze London Art Fair как фон и как тему. Серия стремилась исследовать новые способы документирования искусства в экономике внимания, теме в работе DIS. Куратор Сара МакКрори сказала об их работе: «Они подрывают сам язык моды, искусства и рекламы, вплоть до того, что делают уродство комплиментом». [20]
Для Триеннале Нового музея 2015 года Surround Audience, кураторами которой были Лорен Корнелл и Райан Трекартин , DIS создал The Island (KEN) , гибридную кухню и ванную, в сотрудничестве с Dornbracht и совместно с немецкой студией дизайна высокого класса Meire and Meire. В The Island проводились специальные « Whet Talks » , а также регулярные «душевые представления», в которых модели демонстрировали функциональность The Island, принимая душ.
DIS выполнила мизансцену для выставки «Коллеги, сеть как художник» в Музее современного искусства города Парижа в октябре 2015 года, кураторами которой выступили Анджелина Шерф, Токе Люккеберг и Джессика Кастекс. При оформлении выставки DIS вдохновлялись коллективными рабочими пространствами, торговыми центрами и транзитными зонами аэропортов. [21] Они также показали «Остров» (KEN) в новой инсталляции, заказанной специально для выставки.
В 2015 году MoMA поручил DIS создать новую работу для своей 30-й двухгодичной выставки Новой фотографии, на этот раз под названием «Океан изображений» , которая обещала исследовать эффекты постинтернет-реальности, основанной на изображениях. [22] Их также пригласили создать рекламную кампанию для шоу, в котором снялась Кончита Вурст , австрийская певица и дрэг-квин, которая прославилась в одночасье после победы на Евровидении 2014. На фотографии она выступает на трибуне с телесуфлерами по бокам, вызывая вопросы о знаменитостях, идентичности и создании имиджа. [23] Впервые DIS превратил логотип MoMA в водяной знак.
В 2016 году DIS организовали персональную выставку Image Life в лондонской галерее Project Native Informant, которая также их представляет.
{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )