Dante (Alexander McQueen A/W 1996) — восьмая коллекция, выпущенная британским модельером Александром Маккуином . Концепция этой коллекции была в основном вдохновлена флорентийским поэтом, писателем и философом XIV века Данте Алигьери и его знаменитым произведением «Божественная комедия» . Показ состоялся в церкви Христа в Спиталфилдсе (Восточный Лондон) 1 марта 1996 года. Некоторые из предметов одежды были украшены принтами фотографий Дона Маккаллина , сделанных во время войны во Вьетнаме (1955–1975), и масками-распятиями, вдохновленными автопортретами фотографа и постоянного референта в творчестве Маккуина, Джоэла-Питера Уиткина ; образы для этого показа также включали головные уборы Филипа Трейси . Показ был посвящен давней подруге и музе Маккуина Изабелле Блоу ; он представлял собой комментарий к религии и войне. [1]
Это шоу стало важной вехой в карьере британского дизайнера, поскольку оно ознаменовало начало длинного списка его «художественных» шоу. Оно привлекло международную аудиторию к работам Маккуина, поскольку привлекло внимание многонациональной корпорации LVMH , что привело к назначению Маккуина креативным директором французского дома высокой моды Givenchy в том же году. [2] Некоторые предметы коллекции станут частью выставки, посвященной британскому дизайнеру Александру Маккуину: Savage Beauty , представленной в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 2011 году и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 2015 году.
Религия всегда была повторяющейся темой в творчестве Маккуина, но, возможно, именно в этой коллекции мы видим ее более ярко. Фигура Данте Алигьери (давшего название этой коллекции) и его личные взгляды на ад и загробную жизнь, развитые в его знаменитой работе « Божественная комедия» , помогли Маккуину создать первоначальную концепцию шоу. Легенды, окружавшие английского архитектора эпохи барокко Николаса Хоксмура , который спроектировал церковь Христа в Спиталфилдсе (место проведения шоу), о его тайных связях с сатанизмом очаровали Маккуина. Мрачные и жуткие фотографии Джоэла-Питера Уиткина также оказали большое влияние на эту коллекцию, особенно его автопортреты, на которых он носит черную маску с распятием между глаз; позже эта маска будет воссоздана для коллекции. [3] Война будет присутствовать в этой коллекции; Маккуин был вдохновлен работами фотожурналиста Дона МакКуллина, который увековечил чрезвычайно удручающие сцены войны во Вьетнаме в 1960-х годах. Фотографии МакКулина были нелегально напечатаны его другом в Центральном колледже искусств и дизайна имени Святого Мартина (где учился Маккуин). С помощью этой коллекции Маккуин хотел прокомментировать связь между войной и религией; по словам дизайнера: «Я думаю, что религия стала причиной каждой войны в мире, поэтому я выставлялся в церкви». [4] Изабелла Блоу, британский редактор моды, первооткрывательница и подруга Маккуина, также оказала большое влияние на коллекцию, поскольку ее вкус к викторианской эстетике и моде присутствовал в одежде.
.jpg/1280px-Donald_McCullin_(1964).jpg)
Кружево, пожалуй, было основной тканью в этой коллекции, не только используемой в платьях, но и в вуалях и масках, которые закрывали лица моделей. Деним и шерсть также использовались для коллекции, часто в качестве платьев и свитеров, которые были разрезаны, открывая грудь и бедра моделей. Коллекция также включала корсеты и украшения, разработанные Шоном Лином (постоянным членом команды Маккуина). Модистка высокой моды Филип Трейси также сотрудничала в этой коллекции, разрабатывая головные уборы, напоминающие алтари и черепа. Выбранными цветами для этой коллекции были черный (так как во многих культурах это символ смерти и траура), белый или кость (символ чистоты) и нежно-фиолетовый или сиреневый (цвет викторианского полутраура). [5] Принты викторианских классических узоров и фотографии Маккулина также использовались в некоторых предметах одежды. Эта коллекция состояла из 82 образов, и это был первый раз, когда Маккуин включил в нее мужскую одежду. [6] Кроме того, несколько редакторов модных журналов пришли к выводу, что в этой коллекции было больше носибельных вещей, чем в предыдущих коллекциях Маккуина, что сделало ее более доступной для покупателей и критиков.
Данте был представлен в Крайст-Черч в Спиталфилдс (Восточный Лондон). Маккуин выбрал это место из-за его тревожного прошлого. Церковь была спроектирована Николасом Хоксмуром в 18 веке, и с тех пор она стала предметом споров, поскольку существует общее мнение, что Хоксмур был связан с сатанизмом . Спустя столетие это место станет центральной точкой отсчета в расследовании убийств Джека Потрошителя, поскольку все убийства, приписываемые убийце, были совершены в окрестностях этой церкви. [7] Маккуин использовал эти факты, чтобы создать определенную напряженность среди моделей. Подиум был построен в форме распятия , а музыка, выбранная для шоу, включала «Адажио для струнных» Сэмюэля Барбера [8], смешанную с фрагментами григорианского пения , хип-хопа [9] и фрагментами фильма «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы .
На шоу было представлено несколько знаковых вещей в карьере Маккуина. Оно включало многочисленные версии тогдашнего знаменитого « Бамстера » Маккуина (личный дизайн брюк и юбок Маккуина с чрезвычайно низкой посадкой, который открывал низ позвоночника моделей), которые были представлены в предыдущих коллекциях. Это был первый раз, когда Маккуин использовал джинсовые ткани, вымытые кислотой; в следующий раз это будет в его коллекции осень/зима 1997 года It's a Jungle Out There . Эта ткань ассоциировалась с панк- и скинхед- бандами Ист-Энда . [10] Корсет, в котором Хонор Фрейзер закрывала показ (сиреневый шелковый индивидуальный корсет с черным кружевом и чрезвычайно длинной горловиной) [11] превратился в одну из самых знаковых вещей Маккуина, поскольку он впервые в творчестве Маккуина представил архитектурные аспекты в одежде от кутюр. [12] Дебра Шоу шла в викторианской рубашке из кости, длинной бархатной юбке и одной из масок Уиткинса, созданных для шоу. [13] Это шоу означало первое сотрудничество Маккуина и Кейт Мосс ; [14] она была одета в большую кожаную куртку, платье с одной из фотографий Маккаллина, напечатанных на нем, и топ Маккаллина с бамстером. [15] [16] [17] Несколько моделей носили украшения и шляпы, которые напоминали распятия, оленьи рога, разработанные Шоном Лином и Филиппом Трейси. Многие модели не были профессионалами, Маккуин использовал детей из Ист-Энда для этого шоу. [18]
Dante считается одним из самых важных показов мод в карьере Маккуина. [19] Эта коллекция не только открыла двери для международной аудитории, но и вознесла Маккуина в ранг одной из самых значимых и захватывающих фигур британской модной сцены. Это шоу стало первым в традиции «больших художественно созданных показов мод», которая продлится до смерти дизайнера в 2010 году. Dante имел огромный успех, будучи переделанным вскоре после первой презентации, в заброшенной синагоге во время Недели моды в Нью-Йорке в 1996 году. [20] В том же году Маккуин выиграл премию «Британский дизайнер года» на British Fashion Awards , а позже был назначен корпорацией LVMH креативным директором Givenchy . [21] Несколько произведений из этой коллекции будут представлены на ретроспективной выставке, посвященной покойному британскому дизайнеру Александру Маккуину: Savage Beauty , представленной в Метрополитен-музее (Нью-Йорк) [22] в 2011 году и в Музее Виктории и Альберта (Лондон) в 2015 году.
Я думаю, что религия стала причиной всех войн в мире, поэтому я и устроил показ в церкви.