Darling of the Day — мюзикл по книге Нанналли Джонсон , словам EY Харбурга и музыке Жюля Стайна . Он основан наромане Арнольда Беннета Buried Alive и его пьесе The Great Adventure . Патрисия Рутледж получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в мюзикле за свою игру в бродвейской постановке 1968 года.
В Лондоне 1905 года Прайам Фарлл — художник, блестящий, нетрадиционный и застенчивый, хотя он может быть яростно откровенным. Однажды он оскорбил королеву Викторию и был сослан в Южную часть Тихого океана (оттенки Гогена ), но Эдуард VII унаследовал трон, и Фарлл был отозван в Лондон, чтобы получить рыцарское звание .
В ужасе от ожиданий «общества» относительно «любимца дня» (распространенный викторианский / эдвардианский термин, означающий что-то вроде « модной знаменитости »), Фарлл пользуется шансом «уйти из мира живым», когда его верный дворецкий Генри Лик внезапно умирает, и их личности путает чиновник. Вместо того чтобы исправить ошибку, Фарлл тихо принимает личность покойного, и тело Лика официально хоронят в Вестминстерском аббатстве как знаменитого художника.
Вскоре он женится на Элис Чаллис, яркой, обеспеченной вдове, которая переписывалась с настоящим Генри Ликом, и устраивается на счастливое существование «высшего рабочего класса». Фарлл продолжает рисовать, и когда его жена сталкивается с финансовыми трудностями, он продает несколько картин. Естественно, возникают осложнения, и его «прикрытие» становится все более хлипким. Как раз в тот момент, когда кажется, что он будет вынужден вернуться к своей настоящей личности, кусочек истинно гилбертовской чепухи приводит все к удовлетворительному завершению, и ему в конце концов разрешают остаться просто Генри Ликом.
Оригинальная запись выступления была выпущена RCA Victor .
С 1964 года велись дискуссии о том, чтобы превратить роман Buried Alive в мюзикл. Книга была впервые написана Кейтом Уотерхаусом и Уиллисом Холлом, режиссером был Питер Вуд, а в главной роли — Джеральдин Пейдж, слова написал EY Harburg, а музыку — Жюль Стайн (который предложил Harburg). Однако затем SN Behrman написал новую книгу, а Альберт Марре был нанят в качестве режиссера. Фред Сейди также работал над книгой. В конечном итоге Нанналли Джонсон, которая адаптировала роман в фильм Holy Martrimony , написала книгу, а режиссером стал Стивен Винавер. Различные актеры отказались от главной роли, включая Лоренса Оливье, Питера Финча, Рекса Харрисона и Джона Гилгуда. Главные роли были отданы Винсенту Прайсу и Патрисии Рутледж. [2]
Шоу стало первым появлением Винсента Прайса на Бродвее с 1954 года. Бюджет составил 500 000 долларов, 150 000 из которых поступили от продажи пластинки RCA. [3]
Шоу было показано в Торонто под названием Married Alive (также известно как The Great Adventure ). Джонсон посчитал, что Прайс играл свою роль слишком сочувственно:
Девяносто девять из ста актеров хотят, чтобы их любили. Они только что убили своих матерей, своих отцов, троих детей, но они хотят, чтобы их любили. Я говорил с ним об этом заранее. Он выглядел так хорошо для этой роли, и я сказал: «Вы слышали о Бичеме, дирижере?» Он сказал: «О, да, да, да». Я сказал: «Постарайтесь думать о себе как о Бичеме, очень культурном, очень аристократичном, эгоистичном, резком, немного противном. Играйте его таким образом». «Замечательно», — сказал он, а затем вышел и сыграл его как Засу Питтс».9 [4]
Мюзикл наконец добрался до Нью-Йорка, где после трех предварительных показов он открылся 27 января 1968 года в театре Джорджа Эбботта и закрылся всего после 31 представления. Хореография Ли Теодора, постановка Ноэля Уиллмана, сценография Оливера Смита , костюмы Рауля Пене Дюбуа и освещение Пегги Кларк.
До начала репетиций Винавера уволили, заменили Альбером Марре, а затем снова наняли. После плохих отзывов в Торонто и Бостоне Винавера снова уволили и заменили Ноэлем Уиллманом. Роджер О. Хирсон переработал книгу. Джонсон, расстроенный всеми изменениями, потребовал убрать свое имя из титров.
В мюзикле снялись Винсент Прайс (в своем первом и единственном бродвейском мюзикле) в роли Прайама Фарла и Патрисия Рутледж в роли Элис Чаллис. Также в ролях были Бренда Форбс, Питер Вудторп и Тедди Грин .
Отзывы были смешанными, хотя и положительными от Уолтера Керра и Клайва Барнса в New York Times . Однако они не освещали первую ночь, это сделал другой критик.
Это шоу стало первой певческой ролью Прайса после фильма 1940 года «Дом о семи фронтонах» . Прайс когда-то был членом Йельского хорового клуба и доказал, что у него есть приличный певческий голос. [5] Харбург и Стайн считали эту пьесу своей лучшей работой. [6]
Попытки возрождения не увенчались успехом, хотя было несколько постановочных концертов и одна полностью постановочная переработанная версия. 42nd Street Moon в Сан-Франциско, Калифорния, представила мюзикл как постановочный концерт в 1994 году. [7] York Theatre Company в Нью-Йорке представила мюзикл на двух постановочных концертах в 1998 и 2005 годах. [8] [9] На их концерте 2005 года в главных ролях выступили Бет Фаулер , Ребекка Люкер , Саймон Джонс и Стивен Мо Ханан. [10] Light Opera Works в Эванстоне, Иллинойс , представила полностью постановочную версию в 2005 году, переработанную Эриком Хаагенсеном на основе его более ранней работы для концертов York Theatre Company. Это была первая полностью постановочная постановка с момента закрытия мюзикла на Бродвее. [11]
В 2010 году серия мюзиклов «London Discovering Lost Musicals» представила шоу на концерте в театре Oondatje Wing Theatre – Национальной портретной галерее , с Николасом Джонсом в роли Приама и Луизой Голд в роли Алисы. [12] Шоу впервые было полностью поставлено в Англии в театре Union в марте 2013 года с Джеймсом Динсмором в роли Приама, Кэти Секомб в роли Алисы и Ребеккой Кейн в роли леди Вейл.
Спектакль был описан в книге Уильяма Голдмана «Сезон: откровенный взгляд на Бродвей» . Позже Голдман писал:
Это была постановка «Поцелуя смерти» с самого начала. Еще в августе, задолго до того, как шоу перешло в репетицию, ходили слухи, что режиссера собираются уволить. Слухи оказались не столько ошибочными, сколько преждевременными: режиссер ушел в декабре. Либреттист также ушел по дороге, и шоу открылось в Нью-Йорке, и никто не получил кредита за книгу, что никогда не было счастливым знаком. Творческие люди знали, что это катастрофа, еще до того, как шоу открылось; один из них посоветовал другу: «Не приходи». [13]
В обзоре New York Times мюзикл назвали пресным и безвкусным, но похвалили Рутледжа, который «...действительно умеет петь». «Кульминацией „Любимца дня“ является потрясающе удачный номер в местном пабе («Not on Your Nellie»), в котором мисс Рутледж, немного подвыпившая, зажигает с кучей парней». Прайс играет с «дружеской вялостью... он тоже поет, и неплохо». Музыка столь же слаба, сколь и созвучна». [5]
Уолтер Керр написал, что «партитура — одна из лучших, когда-либо написанных Жюлем Стайном для театра», что «тексты песен Харбурга гораздо веселее, чем неуклюжие рифмы, к которым мы привыкли», а книга «полна приятных сюрпризов». Он похвалил Routledge: «самый захватывающий, самый восхитительный, самый обнимающий дебют музыкальной комедии с тех пор, как Беатрис Лилли и Гертруда Лоуренс приехали в эту страну в составе одного пакета». [14]
По словам театрального писателя и историка Джона Кенрика , многие критики посчитали, что Винсент Прайс был «ужасно неподходящим актером». [8] Однако единодушное одобрение было высказано в адрес Рутледжа. Книгу критикуют за «безнадежно глупый сюжет и бесконечно болтливое либретто...», но «партитура — это потерянная музыкальная жемчужина, которую стоит послушать». [15]
Кенрик написал: «Можно только надеяться, что этот слишком короткий показ [в Йорке] вдохновит кого-нибудь в районе Нью-Йорка дать этому шоу полноценное постановочное возрождение, которого оно вполне заслуживает». [8]
Итан Мордден написал, что некоторые обвиняли Винсента Прайса в провале шоу; однако, «он сыграл роль довольно хорошо и даже не уступал в восьми номерах». Другие обвиняли партитуру: «... в ней нет ни одного потенциального хита... Она на полпути к оперетте, и это было не то время, когда восхищались этим стилем». Наконец, Мордден написал: «Нужен был сильный режиссер. Нужен был режиссер, и точка». [16]
По словам Кена Мандлбаума:
Я никогда не соглашался с тем, что Винсент Прайс был причиной провала шоу; он не был идеален, но я сомневаюсь, что шоу имело бы успех с другим ведущим актером [17] ... Самая большая проблема была не в книге или музыке, а просто в том, что Darling of the Day провалился, не имея энергии и будучи до крайности скучным. Было заметно отсутствие режиссерской изобретательности, и шоу просто лежало там, и только Рутледж время от времени его активировал. Но основная история звучит здраво, и, используя большую часть музыки и немного переработав книгу, талантливый режиссер мог бы сделать Darling of the Day достойным вечером. [18]