Dartington College of Arts был специализированным колледжем искусств, расположенным в Dartington Hall на юго-западе Англии, предлагающим курсы на уровне степени и аспирантуры вместе с программой исследований в области искусств. Он просуществовал в течение почти 50 лет, с момента своего основания в 1961 году, до своего закрытия в Dartington в 2010 году. Затем версия колледжа была восстановлена в том, что стало Falmouth University , и название Dartington впоследствии было отменено. Колледж был одним из немногих в Великобритании, посвященных исключительно специализированным практическим и теоретическим исследованиям в курсах, охватывающих все виды искусств. Он имел международную репутацию центра современной практики. Помимо предлагаемых курсов, он стал местом встречи практиков и преподавателей со всего мира. Dartington был известен не только как место для обучения практиков, но и своим акцентом на роли искусств в более широком сообществе. [1]
Колледж был одной из комплекса организаций, связанных с Dartington Hall Trust, в основном сгруппированных в поместье Dartington Hall в Южном Девоне или вокруг него. Колледж возник из уже хорошо налаженной деятельности в области искусств, образования и социально-экономической реконструкции, инициированной и финансируемой Дороти и Леонардом Элмхерст в Dartington Hall с середины 1920-х годов. [2] Под эгидой Художественного департамента Dartington Hall Trust в 1940-х и 1950-х годах предлагалось множество курсов в качестве частных инициатив, включая первый музыкальный курс, начатый Имоджен Холст в 1944 году. [3] : 28–37 Центр образования взрослых, который открылся в 1955 году под руководством Айвора Уикса, в основном предлагавший вечерние, краткосрочные и неполные курсы, стал трамплином для полноценного колледжа искусств. [4] : 138–139 В 1950-х годах также был сформирован струнный квартет Дартингтона (1958–1981), который стал всемирно известным [3] и в течение двух десятилетий играл значительную роль в музыкальной жизни колледжа. [3] : 149–151
Новый колледж был открыт в 1961 году в государственном секторе при поддержке местных властей. [3] : 146–159 Фонд Dartington Hall Trust продолжал владеть зданиями колледжа и расширять их с течением времени. [3] : 183–195 Развитие колледжа лучше всего можно описать в виде ряда фаз, как указано ниже, хотя и с наложением отдельных курсов на этих фазах. На каждой фазе структура и обоснование колледжа менялись, в основном как стратегия выживания перед лицом изменений в местной и национальной политике и финансировании. Колледжу удалось сохранить свою независимость и этику на протяжении всего периода, но не без трудностей. Питер Кокс, основатель и директор, который ранее был смотрителем Центра искусств Dartington Hall, сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы обеспечить жизнеспособность колледжа в первые годы. Он проработал в Дартингтоне более 40 лет, с 1940 по 1983 год. [5]
Первоначально основное внимание уделялось отдельным курсам подготовки учителей по музыке (под руководством Майкла Лейна), танцам/драме (под руководством Рут Фостер) и изобразительному искусству (под руководством Айвора Уикса), каждый из которых находился на своем собственном факультете. Курсы были основаны на убеждении, что учителя искусств должны быть практикующими специалистами в своих собственных правах. Утверждение этой программы основывалось на ассоциации с колледжем Ролла , учебным заведением по подготовке учителей в Эксмуте, которое предлагало бы дополнительный год после одного или двух лет в Дартингтоне. [4] : 91–144 Хотя три отдельных факультета в значительной степени шли своим собственным путем, была некоторая общность подхода: вдохновленная Джоном Дьюи философия «обучения на практике». [6] Курсы подготовки учителей были созданы в течение определенного периода времени, начиная с музыки, первоначально возглавляемой Дорис Гулд, а затем танца и драмы, первоначально возглавляемой Рут Фостер. Курс искусства был последним из трех, введенным в эксплуатацию в 1967 году под руководством Айвора Уикса. Сильное влияние Коршама ( Академия искусств Бата ) было характерной чертой преподавания искусств в Дартингтоне, поскольку большинство сотрудников в первые годы прошли обучение в Коршаме. [4] : 133–144 В дополнение к новым курсам для возрастной группы 18+, в 1961 году был создан двухгодичный подготовительный курс по музыке для 16–18-летних, который возглавлял Найджел Амхерст и успешно действовал в течение многих лет. Аналогичные курсы по другим видам искусства были созданы примерно в это же время, но проводились в меньших масштабах и в течение гораздо более коротких периодов.
Отчет Джеймса в 1972 году привел к изменению политики правительства, которое теперь требовало, чтобы все учителя в Великобритании были выпускниками. [7] Это ознаменовало начало конца участия Дартингтона в специализированной подготовке учителей искусств. [3] : 283 В то же время произошел сдвиг в источниках финансирования колледжей в сфере высшего образования от местных органов власти к центральному правительству. К счастью для Дартингтона, колледж смог подать заявку на так называемый «статус поддержки», что позволило Совету графства Девон пополнить финансы, а студентам подать заявку на гранты, которые тогда были ключевым фактором при наборе. В 1970-х и 1980-х годах были созданы новые курсы по музыке, театру и изобразительному искусству. Теперь курсы были утверждены CNAA ( Советом по национальным академическим наградам ). В этот период ресурсы колледжа, включая помещения и техническую поддержку, постоянно улучшались, а штат был диверсифицирован и улучшен. Для первоначальной и дальнейшей проверки необходимо было продемонстрировать адекватный уровень достижений студентов на практике и в теории. После того, как они были созданы, более длинные курсы неизбежно привели к более высоким стандартам в целом. В этот период были созданы следующие курсы обучения:
После Питера Кокса директорами колледжей в этот период были Кертис Рузвельт , Питер Халтон и Джанет Риттерман .
С принятием Закона о реформе образования 1988 года колледж снова оказался в финансово уязвимом положении. Изменения в национальной политике положили конец предыдущей поддержке местных органов власти через программу Assisted Status. Хуже того, в 1989 году отчеты показали, что колледж работал со значительными убытками. Чтобы выжить, требовались крайние меры. Самым спорным было то, что относительно новая степень бакалавра с отличием в области искусства и социального контекста была прекращена, что привело к потере персонала и материальной базы. Теперь колледж сосредоточился исключительно на исполнительских искусствах. Еще одной жертвой стал уникальный четырехлетний формат театральной степени, а также его городские отделения. Возможность изучать индийскую музыку была исключена. В ходе перетряски Политехнический институт Юго-Запада (позднее Университет Плимута ) согласился играть активную роль в неизбежно неравноправном партнерстве, взяв на себя полную роль по обеспечению качества и выдвинув некоторые условия для своей поддержки.
Были установлены параметры для новой академической структуры: единая структура по всей программе бакалавриата, ведущая к трехлетним курсам как к отдельным наградам, так и к объединенным наградам. Вся программа была создана и изначально возглавлялась поэтом Джоном Холлом. Общая модульная структура сделала бы междисциплинарную работу и сотрудничество между курсами проще, чем это было в предыдущие годы. Были доступны основные и второстепенные варианты, что также поощряло студентов к изучению различных дисциплин. Существующие курсы степени были переписаны в рамках общего модульного шаблона, который включал общий подход к работе вне кампуса на последнем году обучения и общий подход к культурологии, которая ранее преподавалась по-разному на отдельных факультетах. Диссертация на последнем году обучения теперь была включена как часть общего подхода. На этом этапе были доступны следующие программы:
На этом этапе развития колледжа было введено несколько новых курсов. Они включают:
Научно-исследовательская программа колледжа была официально создана в 1996 году, одобрена в рамках UK Research Assessment Exercise (RAE), со студентами, получающими докторскую степень, и рядом сотрудников, занимающихся собственной драматургией, театром, специфичным для данного места, и музыкальной практикой. Эта работа координировалась сначала Эдвардом Коуи , а затем профессором Антонией Пэйн.
В Дартингтоне с 2002 по 2007 год выходил журнал Performance Research . Рик Оллсопп, один из его соучредителей, был научным сотрудником и приглашенным читателем в Performance Research (1997–2001) и директором по написанию статей в 2001–2004 годах.
Директорами колледжа в этот период были: Джанет Риттерман , Кевин Томпсон и Эндрю Брюэртон.
Вера в ценность активного участия в искусстве в более широком сообществе связала работу колледжа в общее предприятие и связала ее с ранней историей Дартингтона. Эта приверженность глубоко укоренилась в курсах, влияя почти на все решения учебной программы и подходы к работе. Но, ввиду своей образовательной, а не учебной сферы, Дартингтон ни в коем случае не предлагал обучение в области общественного искусства или других профессиональных областях. Вместо этого основное внимание уделялось ознакомлению студентов с практическими и теоретическими вопросами, касающимися роли искусства в более широком мире. Основным средством для этого была работа над проектами вне кампуса. Подходы к этому различались в зависимости от формы искусства, но со временем сходились. Таким образом, в 70-х и 80-х годах Театр отправился на целый третий год обучения вне колледжа в городские аванпосты, где работа могла быть, в некоторой степени, непрерывной из года в год. [4] : 203–207 Outposts существовали в Ротерхите , Лондон, которым руководил Алан Рид [15] и в районе Стоунхаус в Плимуте, которым изначально руководили Уилл Фицджеральд и Роджер Селл. Ролевая работа Джо Ричарда в тюрьме Дартмур и с молодыми правонарушителями в Центре лечения молодежи Гленторн в Бирмингеме также имеет здесь значение. Music in Society выбрала более ограниченное студенческое размещение, установленное в Бристоле , и длившееся всего один семестр. Оно включало работу в школах и других общественных местах. Его координировали Гордон Джонс, Дэвид Уорд и Ник Брейс. Art приняла несколько иную модель резиденции художников , в которой студенты индивидуально договаривались об обстановке в местном регионе, с которой значительная часть их работы последнего года будет связана, напрямую или косвенно с участием представителей общественности. Это обеспечивало гибкое и постоянное взаимодействие, где студенты могли исследовать обстановку с течением времени, находить подходящую стратегию вмешательства и работать в колледже или за его пределами на разных этапах, в зависимости от обстоятельств. Выбор места жительства был чрезвычайно разнообразным: от маяка до рыбного магазина, от компании водоснабжения до работы с одним ребенком с ограниченными возможностями. После 1990 года в колледже была принята единая стратегия работы за пределами кампуса, принявшая форму индивидуально согласованного контекстуального исследовательского проекта, без общего положения о том, где он мог бы проходить: многие студенты уезжали за границу. Во всех случаях, независимо от подхода, идея заключалась в том, чтобы найти роль для искусства в сообществах или условиях, которые обычно не обслуживались устоявшимися видами искусства. Вся эта работа требовала от студентов развития открытого и отзывчивого отношения к адаптации своей практики к конкретным обстоятельствам. Более широкие социальные и культурные вопросы неизбежно возникали в работе и рассматривались в направлениях культурологиина протяжении всего проекта, а также при индивидуальном и групповом контроле за работой над проектом.
Фонд Dartington Hall Trust инициировал большое количество связанных организаций и мероприятий. Они включали многочисленные отрасли, сады, фермы, исследовательские проекты, учебные программы, краткосрочные курсы, конференции, беседы и фестивали. [2] Вместе они внесли значительный вклад в регион и в более широкий мир и обогатили среду колледжа. Некоторые продолжаются и по сей день. Помимо колледжа, другие образовательные и учебные инициативы включали: Dartington Hall School (1926–1987), The Devon Centre for Further Education (1963–89), Schumacher College : (начался в 1990) и The Old Postern Youth Training Scheme (1979–91).
Другие инициативы в области искусства помимо колледжа включали:
Помимо вышеперечисленного, колледж также организовывал собственные фестивали, летние школы, краткосрочные курсы и специальные мероприятия, которые проводились в определенные периоды его истории, в основном вне учебного времени, что в целом значительно обогащало культурную жизнь региона.
Степень в области искусства и социального контекста, одна из главных жертв финансового кризиса 1989 года в Дартингтоне, была восстановлена на факультете искусств, медиа и дизайна в тогдашнем Бристольском политехническом институте (позже стал Университетом Западной Англии ). Курс был перемещен вместе с небольшим контингентом бывших сотрудников Дартингтона, включая Криса Крикмэя и Салли Морган. Последняя стала руководителем курса. Он процветал в этой новой городской среде еще десять лет. Затем он был постепенно свёрнут после ухода специалистов. [11]
Осенью 2006 года финансовые проблемы снова начали возникать, и возникло ощущение, что колледж может оказаться под угрозой закрытия, хотя в этом не было неизбежности. В 2006-8 годах колледж был далек от того, чтобы быть провальным учреждением. Количество студентов на уровне бакалавриата и магистратуры было выше, чем когда-либо, и колледж работал хорошо. Хотя политика правительства заключалась в сокращении количества небольших колледжей в пользу более крупных учреждений, это не было причиной или поводом закрытия, и неизвестно, как бы все обернулось в последующие годы, если бы он оставался открытым. Какое-то время казалось, что есть выход из положения путем увеличения количества студентов и модернизации студенческих общежитий в поместье, но колледж и траст не смогли договориться по этим вопросам, и статус колледжа, не владеющего собственным кампусом и являющегося арендатором траста, в конечном итоге сделал его критически уязвимым. [4] : 408–447 Кризис привел к спорному и оспариваемому слиянию с тогдашним Университетским колледжем Фалмута и перемещению большинства курсов, а также части сотрудников и студентов в Корнуолл.
Курсы были основаны в новом специально построенном Центре исполнительских искусств в кампусе Пенрин. Основные программы по танцам, хореографии, театру, актерскому мастерству и музыке с некоторыми, более профессиональными дополнениями, включая управление искусством, все еще успешно продолжаются в этом месте. В Фалмуте уже была и все еще есть своя собственная давняя школа искусств с курсами по изобразительному искусству, которые также продолжаются. Письмо уже преподавалось в Фалмуте, поэтому исполнительское письмо не было продолжено, за исключением уровня исследований и магистратуры. [16]
В 2022 году Фонд открыл новую Школу искусств Дартингтона, предлагающую программу последипломных курсов по искусству с упором на экологию, место и воображение. Студенты обучаются как на месте, так и дистанционно. Эта новая инициатива будет продолжать работать параллельно с существующим в Дартингтоне Шумахер-колледжем , который предлагает ряд последипломных курсов по экологии. [17]
{{cite journal}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )