stringtranslate.com

Водолей (опера)

Беат из Лиебаны : « Новый Иерусалим », Беат из Факундо  [исп] / Комментарий к Апокалипсису

«Водолей» — опера для восьми сопрано, восьми баритонов и оркестра Карела Гёйвартса . Она была начата в 1983 году и завершена в апреле 1992 года на либретто композитора на восьми языках, включающее строки из Книги Откровения .

История

«Водолей» в своей окончательной форме — опера, но ее композиция включала ряд подготовительных пьес для различных сил, поэтому Гуйвертс предпочитал говорить о « проекте Водолея ». Вдохновение Гуйвертса пришло из четырех основных источников: книги Мэрилин Фергюсон «Заговор Водолея » (которую ему в 1983 году дал его друг Будевейн Букинкс ), астрологической теории эпох , Откровения Святого Иоанна и комментария к Апокалипсису экзегета VIII века Беата из Лиебаны [1] [2]

Поскольку изначально не было предложено большого единого заказа на всю оперу, Гуйвертс приступил к сочинению компонентов по отдельности, часто для меньших сил, чем он предполагал для окончательной версии. Таким образом, почти все его работы с 1983 года и далее так или иначе связаны с «Водолеем» . Наконец, заказ от Брюссельской оперы и deSingel, к которым позже присоединился Antwerp '93, позволил Гуйвертсу завершить оперу в апреле 1992 года. Когда он внезапно умер 3 февраля 1993 года, он не закончил корректировать рукопись для публикации. Эту задачу выполнил Марк Де Смет. [3]

Другие работыВодолейпроект

Либретто

Либретто не состоит из обычной последовательности вокальных монологов, диалогов и ансамблей, и в тексте нет повествовательной структуры. Гуйвертс написал большую часть текста сам, начав с несемантических бессмысленных слогов и звукоподражаний, постепенно переходя к использованию более предполагаемых и значимых слов, пока в финальной сцене связные строки из Откровения Святого Иоанна не будут исполнены на восьми языках (латинском, греческом, голландском, французском, немецком, английском, испанском и итальянском). Таким образом, происходит прогрессия возрастающей понятности к финальной сцене, которая является единственной частью всего либретто, где можно обоснованно говорить о семантическом использовании языка. [4]

Премьерный состав

Премьера состоялась во вторник, 9 июня 2009 года, в Антверпене и стала совместной постановкой Голландского фестиваля и Фламандской оперы . 21 июня 2009 года постановка была представлена ​​в Muziekgebouw aan 't IJ в Амстердаме. Исполнителями выступили Филармонический оркестр Радио и Нидерландский Камеркур под управлением Алехо Переса. [5]

Синопсис

«Водолей» касается поиска и опыта нового и лучшего общества в эпоху Водолея . Главной чертой этого нового общества является идеальная гармония между способностями каждого и его/ее местом в обществе. Гойвертс обнаружил, что основным вопросом является не приход традиционной идеи общества Водолея, а то, что новое общество заменит существующее. «Водолей» задуман как своего рода ритуал посвящения в тайны этого нового общества для всех, кто посещает представление. [6] По словам композитора, «Водолей» — это не о переживаниях или конфликтах отдельного человека, а скорее драма общества — сегодняшнего общества, рассматриваемого как находящегося в постепенном переходе к новым отношениям между людьми, которые уже можно наблюдать спорадически. Общество представлено на сцене группами танцоров и певцов, а отношения внутри этих групп представляют собой развивающуюся структуру общества. [7] По собственным словам Гойвертса: [8]

Акт 1

Пролог
Оркестровый пролог представляет собой жесткость строгого ограничения личного энтузиазма стесненным существованием в рамках «буквы закона».
Сцена 1
Первую сцену исполняют все шестнадцать солистов с оркестром, и она представляет собой своего рода энергичный всплеск жизненной силы в стремлении к независимости, характеризующем события мая 1968 года . Такой дух исходит из роста осознания собственной природы.
Сцена 2
Вторая сцена для восьми сопрано и оркестра: восемь женщин предвидят новые формы общества в интуитивном подходе. Они представляют собой сбалансированную группу, сближающуюся в восьми фазах, каждая из которых основана на собственной гармонической ситуации, визуально представленной особыми отношениями между восемью персонажами.
Сцена 3
Балетная сцена с оркестром, представляющая «мужской» подход к формированию рациональных конструкций: новое общество рассматривается с рациональной точки зрения, с новыми законами.
Сцена 4 и финал
Сначала только оркестр, позже к нему присоединились шестнадцать певцов. До этого момента все происходит с точки зрения «ведущих» фигур: «примадонны», «политика» и т. д. Их индивидуальные взгляды вызывают столкновения и, в конце концов, смятение, с криком о помощи: «AIUTO!!!»

Акт 2

Пролог
Оркестр вырывается вперед подобно вихрю, сопровождаемый визуально выразительными проекциями на экране.
Сцена 1
Восемь сопрано и восемь баритонов присоединяются к оркестру, словно толпа в огромном зале, поднятая в воздух всасывающей силой вихря.
Сцена 2
Оркестр сопровождает балет в темпе giusto, словно танец в условиях низкой гравитации: мирный танец над невидимой землей.
Сцена 3
Шестнадцать певцов (в сопровождении оркестра) исследуют новую среду, осознавая связь с землей, и в итоге создают образ полного покоя и сияющей гармонии.
Финал
Певцы и оркестр присоединяются к балету в заключительном tutti , на темы «тонкости» и «непассивности», используя образы из миниатюр Беатус из Национальной библиотеки в Мадриде.

Дискография

Ссылки

  1. ↑ Полс 1994, 152–157.
  2. ^ Верстрате 1994, 185–186.
  3. ↑ Полс 1994, 156–157, 161.
  4. ^ Полс 1994, 161.
  5. ^ Коойман 2009.
  6. ^ Верстрате 1994, 176, 178.
  7. ^ Полс 1994, 164.
  8. ↑ Полс 1994, 164–165.

Источники

Дальнейшее чтение