Концертный зал Уолта Диснея на Саут- Гранд-авеню , 111 в центре Лос-Анджелеса , Калифорния, является четвертым залом Музыкального центра Лос-Анджелеса и был спроектирован Фрэнком Гери . Он был открыт 23 октября 2003 года. Ограниченный улицами Хоуп-стрит, Гранд-авеню , 1-й и 2-й улицами, он вмещает 2265 человек и служит, среди прочего, домом для Филармонического оркестра Лос-Анджелеса и Мастер-хорала Лос-Анджелеса . Зал представляет собой компромисс между конфигурацией сидений в стиле виноградника , как в Берлинской филармонии Ганса Шаруна [ 1] и классическим дизайном обувной коробки, как в Венском Музикферайне или Бостонском симфоническом зале . [2]
В 1987 году Лилиан Дисней сделала первоначальный подарок в размере 50 миллионов долларов на строительство концертного зала в качестве подарка жителям Лос-Анджелеса и в знак уважения к преданности Уолта Диснея искусству и городу. И архитектура Гери , и акустика концертного зала, спроектированного Минору Нагатой, [3] окончательным завершением которого руководил помощник и протеже Нагаты Ясухиса Тойота , [4] получили высокую оценку, в отличие от своего предшественника, павильона Дороти Чендлер . [5]
Концертный зал Уолта Диснея был спроектирован всемирно известным архитектором Фрэнком Гери. Несмотря на то, что на момент проектирования Гери был опытным архитектором, он оказался маловероятным кандидатом на эту работу, когда семья Диснея искала дизайнера зала. Несмотря на то, что Концертный зал Уолта Диснея должен был располагаться в его родном городе Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Гери, обсуждая свои мысли во время выбора архитектора, сказал: «Это было наименее вероятное событие, которое, как я думал, когда-либо произойдет». случилось со мной в моей жизни». [6] Мнение Гери поддержал представитель семьи Диснея. Гери говорит, что ему сказали: «ни при каких обстоятельствах имя Уолта Диснея не будет стоять на зданиях, которые я проектирую». [6] Во многом эти сомнения возникли из-за репутации Гери, полагавшегося на использование в своей архитектуре дешевых материалов, которые использовались нетрадиционными способами. Поскольку Концертный зал Уолта Диснея был проектом, требующим большого бюджета и элегантного стиля, Гери не казался подходящим кандидатом на эту работу. Однако решимость Гери дала ему работу по проектированию зала, поскольку он создал дизайн, который привлек внимание вдовы Уолта Диснея, Лилиан. [6] Его дизайн включал в себя некоторые элементы деконструктивистской архитектуры, которой он был известен, но при этом создавал элегантную структуру.
Проект был инициирован в 1987 году, когда Лилиан Дисней , вдова Уолта Диснея , пожертвовала 50 миллионов долларов. Фрэнк Гери сдал завершенный проект в 1991 году. Строительство подземного гаража началось в 1992 году и было завершено в 1996 году. Стоимость гаража составила 110 миллионов долларов, и его оплатил округ Лос-Анджелес , который продал облигации для строительства гаража под участком. планируемого зала. [7] Строительство самого концертного зала застопорилось с 1994 по 1996 год из-за отсутствия средств. Потребовались дополнительные средства, поскольку стоимость строительства окончательного проекта намного превысила первоначальный бюджет. Планы были пересмотрены, и в целях экономии первоначальный каменный фасад был заменен менее дорогой обшивкой из нержавеющей стали. [8] : 114 Необходимый сбор средств всерьез возобновился в 1996 году, его возглавили Эли Броуд и тогдашний мэр Ричард Риордан . Закладка фундамента зала состоялась в декабре 1999 года. Задержка с завершением проекта вызвала множество финансовых проблем для округа Лос-Анджелес. Округ рассчитывал погасить долги по гаражам за счет доходов, поступающих от пользователей парковки Disney Hall. [7]
Из-за математической сложности инновационного проекта Гери он полагался на компьютерное программное обеспечение для создания своего проекта таким образом, чтобы его могли выполнить подрядчики. Технология под названием CATIA (компьютерное трехмерное интерактивное приложение) обычно используется в процессе проектирования французских истребителей, но ее математические возможности помогли Гери в процессе проектирования концертного зала Уолта Диснея. [6] Возможно, именно угловая конструкция концертного зала потребовала использования CATIA, что можно увидеть на внешней стороне здания. Например, колонны-коробки на северной стороне Концертного зала Уолта Диснея наклонены вперед на семнадцать градусов. [9] Угловой дизайн был использован Гери, чтобы «символизировать музыкальное движение и движение Лос-Анджелеса». [9]
По завершении в 2003 году стоимость проекта оценивалась в 274 миллиона долларов; один только гараж обошелся в 110 миллионов долларов. [7] Оставшаяся часть общей стоимости была оплачена за счет частных пожертвований, из которых вклад семьи Диснея оценивался в 84,5 миллиона долларов, а еще 25 миллионов долларов поступило от The Walt Disney Company . Для сравнения, три существующих зала Музыкального центра стоили в 1960-х годах 35 миллионов долларов (около 330 миллионов долларов в долларах 2021 года).
.jpg/1280px-Disney_Concert_Hall_(10920404614).jpg)
Когда весной 2003 года строительство завершилось, филармония отложила свое торжественное открытие до осени и использовала лето, чтобы позволить оркестру и Мастеру хорала адаптироваться к новому залу. Исполнители и критики согласились, что время, потраченное на открытие зала для публики, того стоило. [10] Во время летних репетиций было приглашено несколько сотен VIP-персон, включая доноров, членов правления и журналистов. Рассказывая об этих репетициях, музыкальный критик Los Angeles Times Марк Свед написал следующий отчет:
Когда оркестр, наконец, получил следующую [практику] в Диснее, он должен был репетировать великолепно оркестрованный балет Равеля «Дафнис и Хлоя» . ... На этот раз зал чудесным образом ожил. Раньше звучание оркестра, каким бы прекрасным оно ни было, казалось, ограничивалось сценой. Теперь было добавлено новое звуковое измерение, и каждый квадратный дюйм воздуха в Диснее весело вибрировал. Тойота говорит, что он никогда не ощущал такой акустической разницы между первой и второй репетицией ни в одном из залов, которые он спроектировал в своей родной Японии. Салонен едва мог поверить своим ушам. К своему изумлению, он обнаружил, что в печатных частях Равеля, которые лежат на трибунах игроков, были неправильные записи. Оркестр владел этими партитурами на протяжении десятилетий, но в «Чандлере» ни один дирижер никогда не слышал внутренних деталей настолько хорошо, чтобы заметить ошибки. [10]
Зал встретил хвалебное одобрение почти всех слушателей, в том числе и исполнителей. В интервью PBS Эса-Пекка Салонен , бывший музыкальный руководитель Филармонии Лос-Анджелеса, сказал: «Звук, конечно, был для меня самой большой заботой, но теперь я полностью счастлив, как и оркестр» [11] ] и позже сказал: «Теперь каждый может услышать, как должен звучать LA Phil». [12] Это остается одним из самых успешных торжественных открытий концертного зала в американской истории. [ нужна цитата ]
Проектируя концертный зал Уолта Диснея, Гери стремился построить здание, которое обеспечивало бы наилучшую возможную акустику. Для этого Гери использовал соотношения для проверки акустики модели здания, которая была точной копией 1:10. Гери пришлось соответствующим образом масштабировать все элементы конструкции, включая звук, который он закачивал в модель. Гери уменьшил длину волны звуков в десять раз, чтобы выяснить, как его конструкция будет реагировать на оркестры, которые позже будут выступать в ней, чтобы обеспечить наилучшую акустику. [9]
Стены и потолок холла отделаны елью Дугласа, пол – дубом . Компания Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc., расположенная в Сан-Вэлли, штат Калифорния, изготовила все потолочные панели, стеновые панели и архитектурные изделия из дерева для главного зала и вестибюлей. [13] Время реверберации зала составляет примерно 2,2 секунды в незанятом состоянии и 2,0 секунды в занятом. [14]
Транспортное управление округа Лос-Анджелес заключило соглашение с Музыкальным центром Лос-Анджелеса об использовании самых передовых мер по шумоподавлению при строительстве метро Regional Connector под 2-й улицей, где оно проходит мимо холла и Музыкальной школы Колберна . Метро использовало процедуры, гарантирующие, что грохот поездов не влиял на качество звука записей, сделанных в местах проведения мероприятий, и не искажал музыкальные впечатления зрителей на этом чувствительном участке туннеля. Метро также построило надземный переход от станции Grand Avenue Arts/Bunker Hill до концертного зала. [15]
Первоначально Фрэнк Гери спроектировал концертный зал Диснея с каменным фасадом, потому что «ночью камень светился», рассказал он интервьюеру Барбаре Айзенберг. «Дисней-холл ночью выглядел бы красиво в камне. Это было бы просто здорово. Это было бы дружелюбно. Металл ночью темнеет. Я умолял их. Нет, после того, как они увидели Бильбао , им пришлось иметь металл». [16]
После постройки во внешний вид Комнаты Основателей были внесены изменения; в то время как большая часть экстерьера здания была спроектирована из нержавеющей стали с матовой отделкой, Комната Основателей и Детский амфитеатр были спроектированы с использованием полированных зеркальных панелей. Отражающие свойства поверхности были усилены вогнутыми участками стен Комнаты Основателей. Некоторые жильцы соседних кондоминиумов страдали от ослепления, вызванного солнечным светом, который отражался от этих поверхностей и концентрировался подобно параболическому зеркалу . В результате жары в некоторых комнатах близлежащих кондоминиумов стало невыносимо жарко, затраты жителей на кондиционирование резко возросли, а на прилегающих тротуарах образовались горячие точки с температурой до 140 ° F (60 ° C). [17] Также возрос риск дорожно-транспортных происшествий из-за слепящего солнечного света, отраженного от полированных поверхностей. После жалоб со стороны соседних зданий и жителей владельцы обратились в компанию Gehry Partners с просьбой найти решение. Их ответом стал компьютерный анализ поверхностей здания, позволяющий выявить панели-нарушители. В 2005 году их потускнели путем легкой шлифовки панелей, чтобы устранить нежелательные блики. [18]
В дизайн зала входил большой концертный орган , построенный в 2004 году, который использовался на специальном концерте к Национальному съезду Американской гильдии органистов в июле 2004 года . Публичный дебют органа состоялся на сольном концерте без подписки [ нужны разъяснения ] в исполнении Фредерика Суонна 30 сентября 2004 года, а первое публичное выступление с филармонией состоялось двумя днями позже на концерте с участием Тодда Уилсона . [19]
Фасад органа был спроектирован архитектором Фрэнком Гери при консультации с консультантом по органам и дизайнером по тонам Мануэлем Росалесом . Гери хотел придать органу характерный, уникальный дизайн. Он представлял концепции дизайна Розалесу, который затем давал отзывы. Многие из ранних проектов Гери были причудливыми, но непрактичными: Розалес сказал в интервью Тимоти Мангану из Orange County Register : «Его ранний вклад [Гери] мог бы создать очень причудливые музыкальные результаты в органе. у них консоль была бы вверху, а трубы перевернуты. Был еще один вариант, в котором трубы располагались слоями, как вентиляторы. Трубы должны были быть сделаны из материалов, которые не подходили для труб. наши моменты, когда мы поняли, что никуда не денемся. По мере того, как дизайн становился для меня более практичным, он также становился все более скучным». Затем Гери придумал концепцию изогнутой деревянной трубы, «похожей на затор», говорит Розалес, «повернутой боком». Эта конструкция оказалась музыкально жизнеспособной. [20]
Орган был построен немецким органостроителем Каспаром Глаттер-Гетцем под тональным руководством и озвучкой Мануэля Розалеса. Он имеет прикрепленную консоль , встроенную в основание инструмента, с которой на трубах руководств Positive, Great и Swell (клавиатурах) можно играть с помощью прямого действия механических или «трекерных» клавиш , а на остальных - с помощью электрических клавиш; [21] эта консоль чем-то напоминает органы северогерманского барокко и имеет монитор внутреннего телевидения, установленный на музыкальном столе. Он также оснащен отдельной подвижной консолью, которую можно перемещать так же легко, как рояль , и подключать к любому из четырех положений на сцене. Эта консоль имеет террасные изогнутые упоры в стиле «амфитеатра», напоминающие те же, что и органы французского романтизма , и построен с низким профилем, с музыкальным пультом, полностью возвышающимся над верхней частью консоли, чтобы дирижеру было хорошо видно. С отдельно стоящего пульта все чины играют электроключом и прекращают действие. [22]
Всего здесь 72 остановки, 109 рядов и 6125 трубок; Размер труб варьируется от нескольких дюймов/сантиметров до самой длинной, составляющей 32 фута (9,75 м) (частота которой составляет 16 герц). [22]
Орган является подарком округу Лос-Анджелес от Toyota Motor Sales, USA, Inc. (подразделение Toyota Motor Corporation по продажам, маркетингу, обслуживанию и распространению в США ). [23] [24]
В концертном зале находится «Астрид» Рэя Гарики, созданная в сотрудничестве с ресторанами, которые предлагают другие варианты питания по всему комплексу Музыкального центра.
