Диксон родился в 1950 году в Нью-Брансуике [9], городе в Нью-Джерси на полпути между Нью-Йорком и Филадельфией. Он вырос в Хайленд-Парке, штат Нью-Джерси , и окончил среднюю школу Хайленд-Парка в 1968 году. [10] [11] В конце 1960-х годов он был членом нью-йоркской «андеграундной» экспериментальной киносцены, работая автором для журнала Life Magazine и журнала Энди Уорхола Interview . В 1970 году он стал одним из основателей музыкальной группы Figures of Light . В Лондоне он участвовал в Arts Lab в Друри-Лейн, снимая и демонстрируя короткометражные фильмы. Вернувшись в Соединенные Штаты, он работал с экспериментальным видеоколлективом из Лос-Анджелеса под названием TVTV . Диксон получил докторскую степень по английскому языку в Ратгерском университете в 1982 году.
Экспериментальные фильмы
В течение нескольких десятилетий Диксон снял множество экспериментальных фильмов. В 1991 году вместе с режиссером Гвендолин Одри Фостер он снял документальный фильм под названием « Женщины, которые сделали фильмы» . [7] В 1995 году во Франции он снял фильм под названием «Сквоттеры». В 2003 году Музей современного искусства [2] приобрел все его экспериментальные фильмы, включая следующие:
Быстрый постоянный и твердый мгновенный (1969) [2] [12]
Мадагаскар, или Греховная жизнь Кэролайн Кеннеди в Лондоне (1976) [2] [13]
Его фильмы также демонстрировались в Британском институте кино , Музее американского искусства Уитни , Еврейском музее , Синематеке Сан-Франциско, Arts Lab , Коллективе живого кино и Центре экспериментального искусства The Kitchen. В марте и апреле 2018 года Галерея современного искусства BWA в Катовице, Польша, совместно с Гвендолин Одри Фостер, представила месячную ретроспективу новых видеоработ Фостера и Диксона. [16] [17] В мае 2018 года он представил показ своих видео вместе с работами Гвендолин Одри Фостер и Билла Домонкоса в Музее достижений человечества в Остине, штат Техас. [18] Летом 2018 года у него была персональная выставка в Filmhuis Cavia в Амстердаме, [19] а его «Catastrophe Series» из десяти видео были показаны в рамках групповой выставки в галерее Studio 44 в Стокгольме, Швеция. [20] Осенью 2018 года у него была персональная выставка в La Lumière Collective в Монреале, Канада. [21] В декабре 2018 года у него была персональная выставка в Studio 44 в Стокгольме, [22] и персональная выставка в галерее OT301 в Амстердаме. [23] В январе 2019 года его полная видеоработа была собрана в Архиве кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. 23 июня 2019 года у него был приглашенный персональный показ его новой цифровой видеоработы в Лос-Анджелесском кинофоруме в Театре Спилберга. [24]
Научная деятельность и кинокритика
Диксон пишет много. Он публиковался в Senses of Cinema , Cinéaste , Interview , Film Quarterly , Literature/Film Quarterly , Films in Review , Post Script , Journal of Film and Video , Film Criticism , New Orleans Review , Film International , Film and Philosophy и других журналах. Его книга «История ужасов» была рецензирована Мартином А. Дэвидом, который раскритиковал ее как сборник, лишенный повествовательной структуры, хотя Дэвид отметил, что в ней есть «щедрые и трогательные портреты» мастеров ужасов, таких как Бела Лугоши , Борис Карлофф и Лон Чейни-младший. [25] Диксона цитировали, когда он комментировал фильмы ужасов, [8] [26] женщин-режиссеров, [27] голливудских киномагнатов, [28] новые технологии для доставки фильмов, такие как потоковое вещание [29] и 3-D, [30] и связи с общественностью кинозвезд и режиссеров. [31] Его цитировали о кинобизнесе, [32] например, когда он обсуждал такие фирмы, как Miramax. [33] Его взгляды цитировались о конкретных фильмах. [34] [35] [36] Кроме того, он говорил о ночных телешоу. [37] Его считают авторитетом в области будущих тенденций в кинопроизводстве; например, в 2013 году он описал текущее десятилетие как «посткинематографическую эпоху», когда «кинопленка больше не будет существовать, и все фильмы будут сниматься в цифровом формате». [29] Он предсказывает, что кино прекратит свое существование, поскольку все фильмы будут поставляться в кинотеатры в цифровом формате. [29] Он критиковал таких режиссеров, как Квентин Тарантино :
Это чистая эксплуатация фильмов без резонанса, вкуса или ценности, но она дает то, чего хочет толпа боевиков: насилие, насилие и еще больше насилия, все это подается с понимающим подмигиванием в очень постмодернистской манере. Короче говоря, фильмы Квентина Тарантино длинные, пустые, производные и вредная пища для ума, без содержания или питательной ценности.
— Уиллер Уинстон Диксон, 2012, в USA Today . [5]
Как историк кино он писал о магнатах 1950-х годов:
(Корпоративные правители кино) все считали, что они будут бессмертны... Они не могли представить себе мир, в котором их не будет. Они не могли представить себе мир, в котором они не будут главой 20th Century Fox, или главой Columbia, или главой Paramount, или главой MGM, или главой Universal. Когда они умерли, началась огромная корпоративная свалка».
— Уиллер Уинстон Диксон, октябрь 2012 г. [28]
В 2014 году, когда хакеры проникли в Sony Pictures Entertainment, Диксон был процитирован в Los Angeles Times , что раскрытие конфиденциальных писем и фильмов студии послужило «звонком для пробуждения всей индустрии». [38] В декабре 2015 года Манола Даргис в New York Times процитировал его по поводу упадка формата DVD, заявив, что «если вы зайдете на Amazon и увидите какой-нибудь отличный черно-белый фильм, и он продается за 3 доллара, или любой иностранный или малоизвестный фильм, купите его, потому что он снимается с производства, и они не собираются его снова выпускать». [39]
В 2020 году New York Times взяла интервью у Диксона о новой волне фильмов ужасов от Universal Studios и о том, почему недавние фильмы «Темная вселенная» оказались неудачными. Диксон отметила, что «будут фильмы о Дракуле, Франкенштейне, Человеке-волке, Мумии, еще долго после того, как нас не станет. Они все еще будут добывать эти вещи. Но те, которые будут эффективными, будут сделаны людьми, которые искренне вкладывают силы в материал и относятся к этим существам со смертельной серьезностью». [40]
В 2016 году Диксон вернулся в экспериментальное кино, работая в формате HD-видео, с такими фильмами, как «Американская мечта» , «Натюрморт » и «Замкнутый контур» . С 2010 по 2020 год он координировал изучение кино в Университете Небраски. [5] Он также много писал о фильмах покойного Роберта Дауни-старшего ; Диксон и Дауни были друзьями с конца 1960-х годов вплоть до смерти Дауни-старшего в 2021 году. В 2022 году Диксон принял участие в опросе BFI / Sight and Sound о величайших фильмах всех времен, выбрав «Девушек из Челси » Энди Уорхола в качестве своего фаворита. [41]
Краткая история кино , в соавторстве с Гвендолин Одри Фостер (Rutgers University Press) и IB Tauris , 2008; второе издание 2013, третье издание 2018 [42] )
Film Talk: Режиссеры за работой (Rutgers University Press, 2007)
Видения рая: Образы Эдема в кино (Издательство Ратгерского университета, 2006)
Американское кино 1940-х годов: темы и вариации (Rutgers University Press, 2006)
Кино и телевидение после 11 сентября (редактор, Университет Южного Иллинойса, 2004)
Видения Апокалипсиса: Зрелища разрушения в американском кино (Wallflower, 2003)
Прямой: Конструкции гетеросексуальности в кино (Издательство Государственного университета Нью-Йорка, 2003)
«Экспериментальное кино: The Film Reader» , совместно с Гвендолин Одри Фостер (Routledge, 2002).
Катастрофа и память: культура знаменитостей и кризис голливудского кино (Columbia University Press, 1999)
Взрывающийся глаз: переосмысленная история американского экспериментального кино (Издательство Государственного университета Нью-Йорка, 1997)
Фильмы Жана-Люка Годара (Издательство Государственного университета Нью-Йорка, 1997)
Прозрачность зрелища: размышления о движущемся изображении (серия публикаций издательства Государственного университета Нью-Йорка по постмодернистской культуре, 1998 г.)
Оно смотрит на тебя: заметки о возвращенном взгляде кино (Издательство Государственного университета Нью-Йорка, 1995)
Пересматривая британское кино: 1900-1992 (Издательство Государственного университета Нью-Йорка, 1994)
Ранняя кинокритика Франсуа Трюффо (Издательство Индианского университета, 1993)
Кинематографическое видение Ф. Скотта Фицджеральда (UMI Research Press, 1986)
Фильмография
Независимые фильмы
Свадьба (1969)
Быстрый постоянный и твердый мгновенный (1969)
Фильм памяти DC Five (1969)
Лондонские облака (1970)
Серийная метафизика (1972)
Движение «Отходы» (1974)
Натянутый канат (1974)
Старгроув (1974)
Взгляд (1974)
Вечер с Крисом Джангаардом (1974)
Дэна может договориться (1974)
Ущерб (1974)
«Маленький экзамен», «И не такой уж маленький», или «Свет, сияющий над тьмой» (1974)
Мадагаскар, или Греховная жизнь Кэролайн Кеннеди в Лондоне (1974)
Дневники (1986)
Расстояние (1987)
«Женщины, которые создали кино» (1992), режиссер совместно с Гвендолин Одри Фостер
^ abcdefg Музей современного искусства, Киновыставки, Джошуа Сигел, 11–12 апреля 2003 г., Уилер Уинстон Диксон, Доступ 25 августа 2013 г., Цитата = «...Уилер Уинстон Диксон ... также снимал собственные экспериментальные фильмы в течение последних трех десятилетий. ...»
↑ Rutgers University Press, 6 ноября 2015 г., Черно-белое кино: краткая история, Уилер Уинстон Диксон, стр. xv, Благодарности, Получено 29 мая 2016 г.
↑ Билл Гудикунц, 13 мая 2013 г., USA Today, Перезагрузка с перезагрузками, дата обращения 25 августа 2013 г., Цитата = «...Перезагрузка — это когда франшиза полностью рухнула...»
^ abc Билл Гудикунц, 23 декабря 2012 г., USA Today, Определение Тарантино, Доступ 25 августа 2013 г., Цитата = "...длинные, запутанные куски онанистических, бессмысленных диалогов..."
^ ab Susan Wloszczyna, 2 апреля 2010 г., USA TODAY, Как следить за своими драконами: 10 огнедышащих зверей на DVD, Доступ 25 августа 2013 г., Цитата = «Нибелунги: Зигфрид (1924)... Настоятельно рекомендуется Уиллером Уинстоном Диксоном, редактором Quarterly Review of Film and Video».
^ ab The New York Times, 1991, обзор, Женщины, которые сделали фильмы (1991), доступ 25 августа 2013 г., «Этот документальный фильм режиссеров Гвендолин Фостер и Уиллера Диксона отдает дань уважения женщинам-режиссерам и режиссерам на протяжении всей истории кино...»
^ abc Сара Макбрайд из Reuters, 11 января 2013 г., Chicago Tribune, Несмотря на жестокие национальные трагедии, фильмы ужасов продолжают существовать, Доступ 25 августа 2013 г., Цитата = «...Техасская резня бензопилой 3D ... сказал Уиллер Уинстон Диксон, автор «Истории ужасов»...»
^ Гвендолин Одри Фостер (2003). «Сообщество, утрата и возрождение: интервью с Уиллером Уинстоном Диксоном». Чувства кино . № 27.
^ Фостер, Гвендолин Одри «Сообщество, утрата и возрождение: интервью с Уиллером Уинстоном Диксоном», Senses of Cinema. Доступно 7 февраля 2020 г.
^ «Выступающие на церемонии вручения дипломов подчеркивают взгляды на «Quest»», The Central New Jersey Home News , 19 июня 1968 г. Доступно 7 февраля 2020 г.
↑ Примечание: в программе выступление группы Fluxus и поэзия Жерара Маланги.
↑ Примечание: о вымышленной Кэролайн, которая восстанавливается после похмелья.
^ Примечание: исследование американского образа жизни, полностью переработанное из существующих телевизионных рекламных роликов.
↑ Примечание: строгий, нежный портрет пожилой женщины, которая держит гостей на званом ужине в напряжении из-за своей трудной семейной жизни.
^ "Galeria BWA/Art Gallery/Katowice - Gwendolyn Audrey Foster / Wheeler Winston Dixon "New Video Works". www.bwa.katowice.pl . Архивировано из оригинала 2018-03-05.
^ «Новые экспериментальные видеоработы Foster & Dixon (2 марта - 15 апреля 2018 г.)».
^ "Экспериментальное кино реагирования". Архивировано из оригинала 2018-04-09.
^ "Filmhuis Cavia :: Уиллер Уинстон Диксон: Американская мечта и другие фильмы". Архивировано из оригинала 2018-10-07.
^ «Обычный дневной кинофестиваль».
^ Коллектив La Lumiere
^ «Обычный дневной кинофестиваль».
^ "OT301 Кинотеатр проклятых".
^ «Кинофорум Лос-Анджелеса представляет: Вечер с Уиллером Уинстоном Диксоном».
↑ Мартин А. Дэвид (рецензент книги), 3 августа 2010 г., New York Journal of Books , История ужасов, доступ 25 августа 2013 г., Цитата = «...Результатом стала не столько книга, сколько скомпилированный и довольно обширный список, как и обещает название, истории ужасов...»
^ Ник Кларк, 20 февраля 2012 г., The Independent (Великобритания), Саймон Оукс: «Это долгожданное возвращение. Нам удалось разжечь воображение людей», доступ 25 августа 2013 г., цитата = «...Уилер Уинстон Диксон ... сказал: «Hammer добился известности, будучи передовой студией...»
^ Бен Сакс, 9 апреля 2013 г., Chicago Reader, Завтра в Портидже, посмотрите один из немногих голливудских фильмов 1950-х годов, снятых женщинами-режиссерами, Доступ 25 августа 2013 г., Цитата = ...Двоеженец (1953)... Киновед Уиллер Уинстон Диксон... в информативном эссе, которое он написал...
^ abc Cameron Mount, 5 октября 2012 г., The Daily Nebraskan, Профессор Университета Нью-Либерта Уиллер Уинстон Диксон раскрывает реалии голливудских контрактов до 1950-х годов и корпоративное эго в новой книге, доступ получен 25 августа 2013 г., цитата = «...Уиллер Уинстон Диксон...новая книга «Смерть магнатов: конец классического Голливуда».»
^ abcd Хостинг от Марка Линча, 31 июля 2013 г., WICN.ORG, Уилер Уинстон Диксон: ТРАНСЛЯЦИЯ, доступ 25 августа 2013 г., Цитата = «...Сегодня вечером на Inquiry мы снова приветствуем УИЛЕРА УИНСТОНА ДИКСОНА...»
^ Ребекка Киган, 25 сентября 2011 г., Los Angeles Times, 3-D-преобразование приближается к стареющим голливудским блокбастерам, доступ 25 августа 2013 г., Цитата = «Перевод фильма в 3D «подрывает качество фильма и его правдоподобность», — сказал Уиллер Уинстон Диксон».
^ Стефани Стейнберг, 2 августа 2012 г., The Boston Globe, Время как можно скорее признаться: управление кризисом требует быстрых действий в эпоху социальных сетей, Доступ 25 августа 2013 г., Цитата = «... чтобы замедлить бесконечные спекуляции об обстоятельствах и причинах разрыва, говорит Уиллер Уинстон Диксон».
↑ Дэниел Миллер, 9 апреля 2013 г., Los Angeles Times, Что означает продление контракта с Майклом Линтоном для Sony, доступ 25 августа 2013 г., цитата = «Уилер Уинстон Диксон... сказал, что относительно долгое пребывание Линтона на вершине студии является свидетельством...»
^ Дэниел Миллер, 8 июля 2013 г., Los Angeles Times, Уход председателя Miramax создает еще одно препятствие для оздоровления компании, Доступ 25 августа 2013 г., Цитата = «Проблема, которая сейчас наблюдается в Miramax... сказал Уиллер Уинстон Диксон».
^ Джессика Гайнн и Дон С. Хмелевски, 25 мая 2013 г., Los Angeles Times, «Стажировка», теперь в главных ролях... Google, доступ 25 августа 2013 г., цитата = «Уилер Уинстон Диксон... назвал «Стажировку» «эпическим произведением брендинга» для Google».
^ Дэниел Миллер, 13 марта 2013 г., Los Angeles Times, Participant Media надеется, что больше зрителей поймут его послания, доступ 25 августа 2013 г., Цитата = «Уилер Уинстон Диксон... кампании по оказанию социальной помощи таким фильмам, как «Стукач» , по сути являются маркетинговыми инструментами».
↑ Итан Гилсдорф, 9 мая 2010 г., The Boston Globe, Веселые ребята: Рассел Кроу — последний, кто примерил на себя роль Робина Гуда, доступ 25 августа 2013 г., Цитата = « Приключения Робин Гуда стали «самой захватывающей и насыщенной действием версией легенды», по словам Уиллера Уинстона Диксона».
↑ Билл Кевени, 23 января 2010 г., USA Today, Конан против Джея против Дэвида против Джимми, доступ 25 августа 2013 г., Цитата = «Чтобы помешать участникам будних вечеров, мы опросили заинтересованных отраслевых наблюдателей, включая: Уиллера Уинстона Диксона».
↑ Мег Джеймс, Райан Фондер, 13 декабря 2014 г., Los Angeles Times, Последствия взлома Sony могут изменить то, как Голливуд ведет бизнес, Получено 14 декабря 2014 г.
^ Manohla Dargis, 9 декабря 2015 г., New York Times, Лучшие фильмы 2015 г., Получено 27 декабря 2015 г.
↑ Роберт Ито, 27 февраля 2020 г., New York Times, «Темной Вселенной больше нет», «Один монстр за другим», Получено 27 февраля 2020 г.
^ Sight and Sound Greatest Films of All Time, [1], Получено 12 апреля 2023 г.