Дмитрий Борисович Кабалевский ( русский : Дми́трий Борисович Кабале́вский ; 30 декабря [ OS 17 декабря] 1904 - 14 февраля 1987) [1] был советским композитором, дирижером, пианистом и педагогом русского дворянского происхождения. [2] [3]
Он помог создать Союз советских композиторов в Москве и оставался одной из его ведущих фигур в течение всей своей жизни. Он был плодовитым композитором фортепианной и камерной музыки; многие из его фортепианных произведений исполнялись Владимиром Горовицем . Он наиболее известен в Западной Европе своей Второй симфонией , «Галопом комедиантов» из сюиты «Комедианты » , соч. 26 и Третьим фортепианным концертом . [4]
Кабалевский родился в Санкт-Петербурге в 1904 году, но переехал в Москву в молодом возрасте. Его отец был математиком и поощрял его изучать математику, но он проявлял интерес к искусству с юных лет. Он учился в Академическом музыкальном училище в Москве и окончил его в 1922 году. Затем он продолжил свое обучение у Василия Селиванова. В 1925 году он продолжил обучение в Московской консерватории , где изучал композицию сначала у Георгия Катуара , затем у Николая Мясковского и фортепиано у Александра Гольденвейзера . К 26 годам список его произведений включал струнный квартет, соч. 8, фортепианный концерт, соч. 9 , восемь детских песен, соч. 17, и различные произведения для фортепиано соло. [5] В 1925 году он присоединился к ПРОКУЛЛ (Производственный коллектив студентов-композиторов), студенческой группе, связанной с Московской консерваторией, целью которой было преодоление разрыва между модернизмом АКМ и утилитарной « агитпроповской » музыкой РАПМ . (добавлено в цит.) В 1932 году он был назначен старшим преподавателем Московской консерватории, а к 1939 году стал штатным профессором. Он также работал музыкальным критиком на Всесоюзном радио и редактором « Советской музыки» и издательства «Музгиз». [5]
Кабалевский был плодовитым композитором во многих музыкальных жанрах; он писал симфонии, концерты, оперы, балеты, камерные произведения, песни, театральные постановки, музыку к фильмам, пьесы для детей и некоторые пьесы для пролетариата . [ 4] В 1930-х годах он писал музыку для зарождающегося жанра фильмов со звуком . ( Шостакович и Прокофьев также писали музыку для этого жанра.) Некоторые из его музыкальных произведений для фильмов получили признание сами по себе. Однако его самым большим вкладом в мир создания музыки стали его последовательные усилия по приобщению детей к музыке. В 1925–1926 годах он работал учителем игры на фортепиано в государственной школе и был поражен отсутствием надлежащего материала для помощи детям в изучении музыки. Он намеревался писать легкие пьесы, которые позволили бы детям преодолевать технические трудности и формировать свой вкус. [6] Его музыка была сосредоточена на преодолении разрыва между техническими навыками детей и эстетикой взрослых. Он также написал книгу на эту тему, которая была опубликована в Соединенных Штатах в 1988 году под названием « Музыка и образование: композитор пишет о музыкальном образовании». [7]
Он вступил в Коммунистическую партию в 1940 году и получил Медаль Почета от Советского правительства за свое музыкальное мастерство в 1941 году. [8] В 1948 году, когда Андрей Жданов издал свое постановление о направлениях и изменениях в советской музыке, Кабалевский изначально был в списке композиторов, которые якобы были наиболее виновны в « формализме », но из-за его связей в официальных кругах имя Кабалевского было исключено. [9] Другая теория утверждает, что имя Кабалевского было в списке только из-за его положения в руководстве Союза советских композиторов . [10]
Его традиционная позиция как композитора в сочетании с сильным чувством гражданского долга, выраженным в его педагогической работе, снискали ему любовь советского режима и принесли ему длинный список почестей и наград, включая Ленинскую премию в 1972 году и звание Героя Социалистического Труда в 1974 году. Это является свидетельством его способности творчески работать в тех же условиях, в которых испытывали трудности многие из его современных композиторов. [5]
В целом Кабалевский не был столь авантюрен, как его современники, в плане гармонии и предпочитал более традиционную диатонику , переплетенную с хроматизмом и мажорно-минорным взаимодействием. [5] Важная роль, которую играет субдоминанта, и частое сопоставление терций в произведениях Кабалевского являются чертами, общими для многих русских композиторов. Его использование формы в основном условно, поскольку он предпочитал симметричные рондо или вариационные структуры. [5]
В отличие от своего коллеги-композитора Сергея Прокофьева , Кабалевский воспринял идеи социалистического реализма , и его послевоенные произведения характеризовались как «популярные, пресные и успешные» [11], хотя это суждение применялось ко многим другим композиторам того времени. [12] Некоторые из самых известных «молодежных произведений» Кабалевского относятся к этой эпохе, такие как Концерт для скрипки и Первый концерт для виолончели. Кабалевский писал для всех музыкальных жанров и был последовательно верен идеалам социалистического реализма. Кабалевский часто путешествовал за границу; он был членом Советского комитета защиты мира , а также представителем по содействию дружбе между Советским Союзом и зарубежными странами.
В 1961 году Кабалевский сделал запись своих увертюр «Патетическая» , «Весна » и «Песни утра» , в которых он дирижировал. Она была выпущена в США в 1975 году на лейбле Westminster Gold. [13]
Также в 1961 году Кабалевский оркестровал известную Фантазию Франца Шуберта фа минор , первоначально написанную для четырех рук на одном фортепиано, создав виртуозную пьесу для солиста-пианиста, играющего с симфоническим оркестром. Это произведение было записано несколько раз.
За свои музыкальные произведения он был удостоен ряда государственных наград, в том числе и от Советского правительства. Что касается его педагогической деятельности, то в 1962 году он был избран председателем Комиссии по музыкально-эстетическому воспитанию детей, а в 1969 году — председателем Научного совета по эстетике воспитания в Академии педагогических наук СССР. Кабалевский также получил почетное звание президента Международного общества музыкального воспитания. [8]
Среди его выдающихся учеников был Лео Смит .
Умер в Москве 14 февраля 1987 года.
По словам музыковеда Марины Раку, «через устные комментарии к музыке советская идеология «присвоила» классическое музыкальное наследие». [14] В 1924 году Максим Горький сказал, что советский лидер Владимир Ленин был квазирелигиозным поклонником исполнения Иссаем Добровеном «сверхчеловеческой музыки» одной из 32 сонат Бетховена . [15] Кабалевский успешно разработал и продвигал эту «квазирелигиозную» систему и отношение к музыкальному образованию. Система включала на одном этапе тысячи бесплатных, спонсируемых государством региональных детских музыкальных школ , которые предлагали 8-летний курс, способствующий музыкальной грамотности и пониманию, но не профессиональной музыкальности. Следующий этап включал десятки музыкальных школ, готовящих учителей для предыдущего этапа, и консерваторий, готовящих исполнителей мирового класса. Исполнители классической музыки, как и артисты балета, были нарицательными благодаря своим частым появлениям на советском телевидении. [16] Часто цитируемое кредо Кабалевского было «Прекрасное пробуждает доброе» . [ 17] [18] Систему критиковали за предполагаемое психологическое насилие по отношению к молодежи, например, угрозы, что ученики скрипачей будут «изнасилованы смычком», если они не будут достаточно практиковаться, и за то, что она является «мучительным инструментом для гендерной социализации девочек». [19] [ 20 ] После 1991 года зарплаты учителей музыки , которые, как говорили, были «микроскопическими», были ниже прожиточного минимума в России. [21]
После распада Советского Союза консерватории были «брошены государством на произвол судьбы». [22] [23] Его идея внедрить свою систему музыкального образования в средних школах была заброшена задолго до клерикализации российского общества . По состоянию на 2015 год в России сохранилось 3089 детских музыкальных школ и школ искусств с музыкальными отделениями. [24]
А. М. Горький, «Горький о Ленине», «Известия ВЦИК», 1924. № 84. 11 апреля.
размер зарплаты в музыкальных школах микроскопический (для справки: 9489 рублей в месяц), для педагогов это вопрос выживания.
Артур Доманский — концертмейстер высшей категории. За час работы в консерватории он получает 86рублей
для проверки информации на русском языке: щелкните правой кнопкой мыши URL-адрес в
Google Chrome
и выберите "Перевести на английский"
