Дорис Мор Ласк (5 мая 1916 - 14 апреля 1990) была новозеландской художницей, гончаром, учителем рисования и преподавателем университета. В 1990 году она была посмертно награждена Премией генерал-губернатора в области искусств в знак признания ее творческой карьеры и вклада. [1]
Ласк родилась в Данидине , Новая Зеландия, 5 мая 1916 года. Она была дочерью Элис Мэри (урожденной Коутс) и Томаса Янгера Ласка, рисовальщика и архитектора, и имела двух старших братьев и сестер, Мэрион и Пакстон. [2]
Семья переехала в Гамильтон , где она пошла в начальную школу. Художник, у которого была студия рядом с домом семьи, поощрял Ласка рисовать. В 1928 году семья вернулась в Данидин, где ее отец присоединился к архитектурной фирме Mandeno and Frazer. Ласк проучился еще один год в начальной школе на Артур-стрит, а затем в 1930 году поступил в среднюю школу для девочек Отаго.
В 1933 году Ласк бросила среднюю школу, не успев поступить в школу, и поступила в Школу искусств Данидина . [2] Ласк поступила в школу против воли отца и позже отметила, что по поводу ее решения произошел «чертовски скандал». [3] : 106
Ласк посещал художественную школу с 1934 по 1939 год. Школа была участником программы La Trobe, которая предусматривала привлечение практикующих художников из Англии для работы в школах Новой Зеландии. Среди этих художников были У. Х. Аллен и Р. Н. Филд , которые оба прибыли в 1925 году и оказали большое влияние на художественную сцену Данидина.
Ласка преподавал Дж. Д. Чарльтон Эдгар , и он брал уроки жизни у Рассела Кларка в его студии. [4] : 54 Через однокурсницу Энн Хэмблетт она познакомилась с Колином МакКэхоном и Тоссом Вулластоном . [4] : 54
В 1939 году Ласк и небольшая группа художников арендовали студию в центре Данидина, на углу Морей-Плейс и Принсес-стрит. [1] Именно здесь в 1940 году прошла ее первая персональная выставка. [5] : 119
В декабре 1942 года Ласк вышла замуж за Дермота Холланда, а в 1943 году пара переехала в Крайстчерч. [6] Ласк быстро присоединился к The Group , ассоциации художников, базирующейся в Крайстчерче и имеющей связи с художниками по всей Новой Зеландии. [2] Хотя живопись Ласк была сбалансирована с заботой о ее маленьких детях, она быстро зарекомендовала себя как художница, особенно известная своими пейзажами. [2] Совместные выставки, проводимые членами Группы, подходили ей больше, чем стремление сделать достаточно работ для персональных выставок на этом этапе ее карьеры; как она позже вспоминала: «Я не рисовала постоянно профессионально. Я рисовала, когда могла, и создавала около шести картин в год, что было довольно хорошо в данных обстоятельствах». [6]
В 1940-х годах Ласк завершил серию картин, в том числе «Пейзаж с видом на Кайтаву, Вайкаремоана» (1948), в которых задокументированы масштабные инженерные проекты, лежащие в основе развития гидроэлектростанции на озере Вайкаремоана в центральной части Северного острова. [7] У нее была близкая дружба с Аделаидой и Яном Маккаббином - Ян был инженером-строителем на проекте озера Вайкаремоана. [6] Через Маккаббинов Ласк познакомился с Онекакой в Золотой бухте и длинной пристанью, построенной для экспорта чугуна с близлежащего металлургического завода. Ласк выбрала этот пейзаж в качестве своего сюжета на протяжении следующих 25 лет. [8]
В 1979 году, за два года до того, как она перестала преподавать в художественной школе, Ласк начала серию работ, основанных на зданиях в центре города Крайстчерч, которые сносились для строительства офисных зданий и жилых домов. [6] Она работала с сделанными ею фотографиями, составляла коллажи с изображениями, взятыми из газет, и переводила их в картины, выполненные акварелью, акрилом и цветным карандашом. [6] В интервью 1983 года Ласк отрицал, что этот предмет несет в себе какой-либо психологический заряд, заявив, что «Моя работа действительно очень практична, и было бы совершенно нечестно, если бы я попытался придать ей психологический смысл […] Работы по сносу были немного неправильно поняли. [Люди думали], что меня очень увлекло фактическое разрушение зданий как своего рода социологическая вещь. Но это было не так […] Это был визуальный образ, на который можно было повесить мою медиа-картину, вот и все». [6]
Последняя серия акварелей Ласка « Аркадные навесы» , основанная на знаменитой туристической сцене на площади Сан-Марко в Венеции, хранится в коллекции Оклендской художественной галереи . [9]
В книге Гордона Х. Брауна и Хэмиша Кейта 1969 года «Введение в новозеландскую живопись 1839–1967» (первый современный обзор живописи в Новой Зеландии) работы Ласка были контекстуализированы с работами таких художников, как Рита Ангус , Колин МакКэхон и Тосс Вулластон . Авторы написали:
Во многих отношениях неприхотливые, продуманные и солидные качества ее работ суммировали многое, что считалось лучшими тенденциями кентерберийских художников этого десятилетия. По сути, это было просто, несложно и, хотя при необходимости не упускало деталей, оставалось незагроможденным. Дорис Ласк продолжала развивать этот стиль на протяжении 1940-х и пятидесятых годов, создавая такие картины, как «Таханануи» , «Дом электростанции в Туаи» и «Ботанический сад Хавера» . [10]
В публикации 1996 года, сопровождающей выставку работ Ласк «Достопримечательности: пейзажные картины Дорис Ласк» , одним из кураторов которой она была, историк искусства Лиза Бивен оспорила эту оценку, написав:
Анализ ее творчества на протяжении всей ее карьеры показывает глубокое увлечение определенными мотивами, сосредоточенными вокруг индустриальных образов в пейзажных декорациях. На протяжении более пяти десятилетий Ласк последовательно занимался этой темой, используя разные техники и разные средства массовой информации. Картины Ласка, будучи результатом случайных экскурсий, представляли собой направленные исследования не только отношений между постройками и землей вокруг них, но и самих зданий, а также аспектов сопоставления интерьера и экстерьера, обнажения и сокрытия, поверхности. и глубина. Многообразие смысловых слоев, заложенных в зданиях, и их роль в создании определенного настроения позволяют предположить, что ее картины могут быть прочитаны как выражения настроений, метафор и символов. [5] : 9–10
Историк искусства Джули Кинг в обзоре Landmarks отметила, что выставка дала возможность оценить более поздние картины Ласк и «Как она позиционировалась по отношению к новым художественным моделям, ценностям и профессионализму возникшего художественного институционального мира». в Новой Зеландии в конце 1950-х и 60-х годах». [11] Кинг утверждал, что негативная реакция оклендских критиков на предыдущую обзорную выставку Ласка 1973 года (организованную Художественным музеем Доуз и посетившую Оклендскую городскую художественную галерею ) отражала «исключительность канона, созданного в Окленде критиками и кураторами в Окленде». начало 70-х» и то, как была написана история искусства в Новой Зеландии, «с ее акцентом на Колина МакКахона и модернизме, на интернационализме и абстракции, так что в этом контексте ее карьера кажется второстепенной». [11] : 70
В той же статье Кинг исследовал, как то, что она была художницей, могло повлиять на карьеру и возможности Ласк:
Несмотря на ее нежелание признавать политические проблемы, связанные с женской художественной практикой, значение Ласк также лежит в истории женской художественной культуры в послевоенный период. В то время, когда социальные представления подчеркивали роль женщины в домашнем хозяйстве, она бросила вызов этим ожиданиям, сохранив свою твердую приверженность живописи, и получила признание как один из ведущих художников Новой Зеландии. Тем не менее, ее живопись всегда соответствовала ограничениям домашней жизни. После замужества и рождения троих детей в 40-х годах она стала заниматься практическими вопросами заботы о своей семье, рисуя на кухне, и только в конце 60-х у нее даже появилась собственная студия. Ласк не могла учиться за границей до 1974 года, и ее искусство стало частью ее личной жизни, так что визиты к друзьям в Туай и семейные праздники стали для нее возможностью заниматься живописью. [11] : 70
В статье 1996 года искусствовед Грант Банбери отметил, что, хотя Ласк обычно обсуждали с точки зрения ее пейзажной живописи, она также создала ряд портретов и автопортретов и выступала за рисование с натуры как художник и педагог. [12] : 72 Ласк в основном рисовал близких друзей, семью и коллег, а также небольшое количество заказов и несколько работ, написанных в 1970-х годах на основе изображений из газет. [12] : 72 В 1939 году, учась в художественной школе, Ласк нарисовал портрет Колина МакКахона; почти 50 лет спустя, в 1987 году, Ласк написал « Возвращение в Отаго» , портрет Энн МакКэхон и их сына Уильяма — Колин МакКэхон умер ранее в том же году. [12] : 72–73
Помимо своей карьеры художника, Ласк также была пионером-гончаром в Новой Зеландии. [2] Филд познакомил ее с лепкой из глины, когда она училась в художественной школе, что разожгло в ней интерес к этому материалу. [1] Она изготавливала керамику в основном под своим женатым именем Дорис Холланд, в основном из глиняной посуды. [1]
В 1947 году она начала преподавать гончарное дело в общественном центре Райзингхолм вместе с Маргарет Франкель и продолжала там до 1967 года. С 1970 по 1972 год она была президентом Кентерберийской ассоциации гончаров . Arts и использовал это для исследования современной австралийской керамики в Канберре , Аделаиде , Алис-Спрингс и Мельбурне . [5] : 122
Ласк был назначен преподавателем Школы изящных искусств Кентерберийского университета в 1966 году и в течение следующих 18 месяцев стал постоянным сотрудником. Она продолжала преподавать в школе до 1981 года .
Ласк выставлялся в основном вместе с The Group в Крайстчерче в 1940-х и 1950-х годах. [2] В 1950-х и 1960-х годах ее работы регулярно включались в ежегодные обзоры новейшей живописи Новой Зеландии, проводимые Оклендской городской художественной галереей . [14]
Первая ретроспективная выставка работ Ласк прошла в Публичной художественной галерее Данидина в 1966 году. [ 2] Вторая ретроспектива прошла в Художественном музее Доуз в 1973 году. Дорис Ласк » состоялась в Художественной галерее Крайстчерча в 1996 году и сопровождалась публикацией при участии Лизы Бивен и Гранта Бэнбери. [5]
В ознаменование столетия со дня рождения Ласка в 1916 году в 2016 году прошли выставки в Данидинской публичной художественной галерее ( Дорис Ласк 1916-1990 ) и Крайстчерчской художественной галерее ( Дорис Ласк: Практический провидец ). [1] [15]
Керамическая резиденция Дорис Ласк была основана в 2014 году и открыта для всех выпускников Школы искусств Данидина. [16] Резиденция стоимостью 2000 долларов позволяет керамисту провести две недели преподавания в общественном центре Райзингхолм. Лауреатом в 2017 году стала Кейт Фитцхаррис . [17]
Примеры работ Ласка хранятся в большинстве публичных художественных галерей Новой Зеландии. Значительные работы включают Тахунануи в коллекциях Хокена ; [18] Табачные поля, Пангатотара, Нельсон (1943) и Насосная станция (1958) в Оклендской художественной галерее ; Power House, Туай (1948), «Пейзаж с видом на Кайтаву, Вайкаремоану» (1948) и Кентерберийские равнины с Кашмирских холмов (1952) в Художественной галерее Крайстчерча ; Гавань Акароа, полуостров Бэнкс (1949 г.) в коллекции Музея Новой Зеландии Те Папа Тонгарева . [19] [20] [21] [22] [23] [24]