Колин Смит (родилась 25 сентября 1967 года) — американский кинорежиссер и художник мультимедиа. Она наиболее известна своим художественным фильмом Drylongso и экспериментальными работами, которые затрагивают афроамериканскую идентичность, в частности проблемы, с которыми сталкиваются чернокожие женщины сегодня. [1] В настоящее время Смит — профессор кафедры искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [2]
В 1991 году Смит получила степень бакалавра в области кинематографии в Университете штата Сан-Франциско . [3] Будучи студенткой, она снялась в нескольких фильмах, включая «Ежедневные дожди », который был закончен в 1990 году, и «Хроники лживого духа» Келли Габрон , который был полностью завершен в 1993 году. [4]
Смит была принята в программу MFA в UCLA в 1994 году. [3] На втором году обучения Смит решила снять полнометражный фильм под названием Drylongso . Однако правила UCLA запрещали студентам-кинематографистам снимать полнометражные фильмы, «и на то была веская причина, вы не знаете, что делаете!», как сказала Смит. После некоторых усилий ей удалось завершить фильм, и он привлек значительное внимание на кинофестивале Sundance , а также увез домой несколько наград за лучший фильм с других фестивалей, упомянутых ниже. В 1998 году Смит окончила UCLA, получив степень MFA и приобретя растущую репутацию перспективной силы в киноиндустрии.
В 2007 году она поступила в Школу живописи и скульптуры Сковхеган в штате Мэн. [5]
Drylongso , снятый во время обучения Смита в аспирантуре Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , происходит в Окленде, штат Калифорния , и повествует о молодой афроамериканке по имени Пика, которая пытается сфотографировать то, что, по ее мнению, является вымирающей породой афроамериканских мужчин. На протяжении всего фильма Пика изо всех сил пытается сбалансировать свой проект, свою неблагополучную домашнюю жизнь и новых друзей, в то время как серийный убийца, жертвами которого являются некоторые из ее собственных объектов фотографий, терроризирует ее район. Фильм поднимает тему бандитского насилия, которое произошло в Окленде и унесло жизни многих невинных афроамериканских молодых мужчин. «Drylongso» — это старый афроамериканский термин, означающий «тот же старый» или «повседневный». Drylongso был хорошо принят на многих кинофестивалях, включая кинофестиваль Sundance . В 2000 году Drylongso также выиграл премию за лучший художественный фильм на фестивале Urbanworld, панафриканском кинофестивале в Лос-Анджелесе и международном кинофестивале в Филадельфии.
Смит последовательно проходил резиденции в Чикаго в ThreeWalls, Black Metropolis Research Consortium и Experimental Sound Studio, а также резиденцию художника в University of Chicago Arts Incubator. [6] В 2012 году Смит организовал перекрывающиеся выставки в Музее современного искусства Чикаго и ThreeWalls и был назван выдающимся художником Национальным альянсом медиаискусств и культуры. Смит также был приглашенным художником в Школе института искусств Чикаго, исследуя пересечение искусства, протеста, коммерции и сообщества в южной части Чикаго. [7] [8]
Специфическая для данного места инсталляция Смита «17» проходила с 10 марта 2013 года по 7 июля 2013 года в Художественном центре Гайд-парка и на углу бульвара Ист-Гарфилд и авеню Прери на южной стороне. «17» представляет собой около 260 футов обоев, напечатанных вручную с помощью трафаретной печати. Название этой выставки материализовалось из «размышлений Смита о духовном значении числа как маркера бессмертия» [9] и далее намекает на многочисленные аспекты искусства и культуры, охватывающие древнюю историю и современность. «17» также было вдохновлено исследованием Смита жизни и наследия Сан Ра . [10] Сан Ра, студент нумерологии, интересовался своего рода «культурным бессмертием», для которого, как говорят, число «17» имеет значение.
Смит была одним из 63 художников, чьи работы были выставлены в рамках биеннале Уитни 2017 года. Ее тщательно разработанные вручную сшитые баннеры были подвешены к потолку. Баннеры стали ответом на «отвращение и усталость» художницы от просмотра видео с насилием полиции в отношении чернокожих. [11] Смит и художник Арам Хан Сифуэнтес организовали семинар в рамках биеннале под названием «Библиотека выдачи баннеров протеста» — проект, который Сифуэнтес инициировала в Чикаго. [12]
«Список чтения Human_3.0» Смита был выставлен в Институте искусств Чикаго в 2017 году. [ 13] Проект, задуманный в 2015 году, состоит из 57 рисунков — каждый из которых выполнен на миллиметровой бумаге размером 8 1⁄2 × 12 дюймов акварелью по графиту, иногда дополненной акрилом из 14 книг. Смит описывает эти книги так: «Это некоторые из книг, которые буквально изменили мою жизнь, спасли мою жизнь и поддерживают мою жизнь, но также (честное предупреждение) мешают мне идти дальше, жить дальше, смотреть в другую сторону и получать свое». [14]
Работа Смита «Give It or Leave It» была выставлена в Институте современного искусства в Филадельфии в 2018 году при поддержке премии Эллсворта Келли [15] от Фонда современного искусства . [16] Описание выставки гласит: «Через фильмы, объекты и инсталляции Give It or Leave It предлагает эмоциональную ось, с помощью которой можно перемещаться по четырем различным вселенным: Элис Колтрейн и ее ашрам, фотосессию Билла Рэя 1966 года в Watts Towers Саймона Родиа, Ноа Пурифоя и его пустынные ассамблеи, а также чернокожую спиритуалистку Ребекку Кокс Джексон и ее сообщество шейкеров. Эти места, хотя и не являются технически утопическими обществами, воплощают места исторических спекуляций и радикальной щедрости между художником и сообществом. Переосмысливая будущее с помощью этого микса, Смит рисует мир, который является черным, феминистским, духовным и беззастенчиво живым. [16]
Смит представила свою текущую мультимедийную работу Black Utopia LP в рамках Международного кинофестиваля в Роттердаме в 2019 году. По данным Hyperallergic , «выступление было в первую очередь частью программы работ Смит, которая включала показ ее недавних короткометражек, новую 16-миллиметровую реставрацию ее широко известного, редко демонстрируемого художественного фильма 1988 года Drylongso и ранее не показанный короткометражный фильм Sojourner в конкурсе короткометражных фильмов Tiger на фестивале». [17]
В 2019 году работы Смита были включены в выставку «Бездельничество восхитительно» в Муниципальной галерее Лос-Анджелеса в Парке искусств Барнсдалл . [18]
Знаковым моментом для Смит на чикагской арт-сцене стало создание проекта Solar Flare Arkestral Marching Band Project, который стал результатом ее резиденции в Threewalls. Состоящий из участников марширующего оркестра Rich South High School (Ричтон-Парк, Иллинойс), а также изредка из South Shore Drill Team, Solar Flare Arkestral Marching Band выступал как флешмоб в разных частях Чикаго, охваченных волнами молодежного насилия, включая Чайнатаун и район мясной промышленности, несколько раз в течение осени 2010 года, играя и танцуя под оркестровку песни Sun Ra "Space is the Place" под руководством музыкального руководителя YL Douglas. Смит соединила воинственные оттенки марширующих оркестров со стилем фри-джаза Sun Ra в попытке бороться с молодежным насилием с помощью музыки. [19]
Смит является участником движения афрофутуризма — зарождающейся литературной и культурной эстетики, сочетающей элементы научной фантастики, исторической прозы, фэнтези, афроцентризма и магического реализма с незападными космологиями с целью критики не только современных дилемм цветного населения, но и пересмотра, исследования и переосмысления исторических событий прошлого.
В интервью журналу BOMB Magazine в 2011 году Смит отметил: «Есть направление моей работы, которое является афрофутуристским. Для меня афрофутуризм — это размышления о потенциале того, что известно о технологиях и физике, для создания метафор, которые позволяют мне исследовать прошлое африканской диаспоры и генерировать возможные нарративы для будущего. «Темная материя» — часть этого. Я сконструировал инопланетный нарратив — не историю о похищении инопланетянами, а историю об ассимиляции инопланетянами. Инопланетян никогда не ловят. Никто их никогда не замечает. Конфликт в том, что мир, в который они приземляются, не работает для них; он токсичен для них. Но афрофутуризм — это также размышления о воспоминаниях, к которым у меня нет доступа. Мои инвестиции в него как в производственную стратегию исчерпали себя; афрофутуризм дает способ исследовать травму очень явно. Но мы только воспроизводим травмы, не так ли? Мы не воспроизводим выпускной вечер или нашу любимую вечеринку по случаю дня рождения. Это проблема — это, кажется, не исправляет положение вещей; оно их усиливает. Должно быть что-то еще, посттравматическое». [20]
Фильм Смита «Хроники лживого духа» Келли Габрон был сохранен в Киноархиве Академии в 2016 году. [25]