Эд Пиен (родился 23 февраля 1958 года) — современный канадский художник, известный своими рисунками и масштабными инсталляциями на основе рисунков, вдохновлёнными различными источниками (инуитскими, а также европейскими и китайскими) и традициями, [1] гравюрой, вырезками из бумаги, видео и фотографией. [2] [3] [4]
Пьен родился в 1958 году в Тайбэе , Тайвань , и эмигрировал в Канаду в возрасте 11 лет вместе со своей семьей. [5] В юном возрасте он начал рисовать и чувствует, что рисование движет всем, что он делает. [6] Он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Западного Онтарио (1982) и степень магистра изящных искусств в Йоркском университете (1984). [7]
Пиен живет и работает в Торонто , где он был профессором на факультете архитектуры, ландшафта и дизайна имени Джона Х. Дэниелса в Университете Торонто . [3] Он также был художником-резидентом, преподавателем живописи и рисунка в студии искусств в Университете Конкордия в Монреале. [8]
Практика Пиена основана на рисовании. Для своих вырезок он использует нож X-Acto в качестве инструмента для рисования и традиционную японскую бумагу [9] [10] или он конструирует лабиринтообразные пространства, используя стены из гофрированной бумаги с рисунками на них, и с помощью этих масштабных инсталляций он создает канал в чувства и мысли. [11] Он также фотограф. В 2019 году в музее Гленбоу (Калгари) прошла выставка под названием « Эд Пиен: Наш возлюбленный», на которой было представлено 144 фотографии цветов в рамках, развешенных вместе в монументальной, заполняющей стену инсталляции в память об украшенных могилах на кладбище в Сантьяго , Чили, которое является последним пристанищем для многих политических диссидентов и жертв правления Аугусто Пиночета в период с 1973 по 1990 год. [12] Также в 2019 году он сделал призрачный новый принт в NSCAD в сотрудничестве, как он сказал, с Атлантическим океаном. [13] В 2020 году, чтобы засвидетельствовать разрушения и беспокойство, вызванные пандемией, он сосредоточился на создании «Инвазивных видов» — серии рисунков в зеленых тонах, вдохновленных декоративными узорами в стиле шинуазри, а также тщательно наблюдаемыми растениями и насекомыми, процветающими в его собственном саду. [14]
Его работы широко выставлялись по всей Канаде и за рубежом, в том числе, среди прочего, в Центре рисования (Нью-Йорк), Музее Виктории и Альберта в Лондоне; Канадском культурном центре в Париже; [15] Галерее современного искусства (Ванкувер), Галерее Роберта Маклафлина (Ошава) в партнерстве с Художественной галереей Южной Альберты и Кембриджскими галереями, Музее современного искусства (Монтеррей, Мексика), Институте Гёте (Берлин), [16] на 18-й Сиднейской биеннале и 5-й Московской биеннале . [17] «Коридор дождя » был представлен на биеннале в Куритибе, Бразилия, в 2018 году. [15] В 2022 году он показал «Настоящее: прошлое/будущее» в Художественной галерее Онтарио , мультисенсорную среду, в которой запечатлены моменты и воспоминания пожилых людей в Гаване, Куба, которые он собирал с 2014 года. [15] Это ознаменовало изменение в его работе в сторону документального кино и портретной фотографии. [18]
Работы Пиена хранятся в коллекциях более двадцати пяти музеев по всему миру, включая Национальную галерею Канады [19] , Художественную галерею Онтарио , Монреальский музей изящных искусств , Centrum Beeldende Kunst (Нидерланды), Museo de Arte y Diseno Contemporaneo (Коста-Рика) и Художественный музей Ордоса (Монголия, Китай). [20]