Ведитантериге Эдиривира Ранджита Сараччандра (урожденный Ведитантериге Юстас Регинольд де Сильва; 3 июня 1914 - 16 августа 1996), широко известный как Эдиривира Сараччандра сингальский : එදිරිවීර සරච්චන්ද ්ර ) — шри-ланкийский драматург, прозаик, поэт, литературный критик, эссеист и общественный обозреватель. [1] Сараччандра, считающийся ведущим драматургом Шри-Ланки, за свою более чем четырехдесятилетнюю карьеру поставил несколько получивших признание критиков театральных пьес. [2] Он также много лет работал старшим преподавателем в Университете Перадении и послом Шри-Ланки во Франции с 1974 по 1977 год.
Сараччандра родился 3 июня 1914 года в Додандуве, Ратгама, Галле , Шри-Ланка. [3] Он закончил свое начальное образование в Ричмондском колледже в Галле , Колледже Св. Иоанна в Панадуре , Колледже С. Томаса, Маунт-Лавинии и Колледже Св. Алоизиуса в Галле. [4]
В 1939 году Сараччандра женился на Эйлин Белет. Затем он женился на Лалите Сварне Перере, продюсере детской драмы. Сараччандра был отцом пятерых детей: Нанадитхи, Сунетры, Кисаготами, Яшодхары и Ранси. [5] Его дочь Сунетра также является популярной актрисой кино, телевидения и театра, которая начала играть в пьесе своего отца «Капува Капотии» . Ее игра в «Весь Мухуну» сделала ее лучшей актрисой. С тех пор она получила несколько государственных наград. [6]
Сараччандра начал свою карьеру в качестве преподавателя в колледже Святого Петра в Коломбо 4 . Затем он присоединился к издательской компании Lake House на административной должности. В 1933 году поступил в Цейлонский университетский колледж , предложил пали, санскрит и сингальский язык для получения первой степени, а в 1936 году сдал экзамен с первым классом и сдал экзамен на государственную службу Цейлона (по настоянию родителей) и занял первое место в остров.[1]
Впоследствии он отправился в Шантиникетан , чтобы изучать индийскую философию и музыку. Сараччандра вернулся в Шри-Ланку в 1940 году и возобновил свою преподавательскую карьеру в колледже Св. Фомы в Маунт-Лавинии. [4] С 1942 по 1944 год он работал над получением степени магистра индийской философии в качестве экстерна в Лондонском университете, одновременно занимая должность заместителя редактора сингальского словаря. Сараччандра вернулся в Цейлонский университет , работая преподавателем пали с 1947 по 1949 год. В 1949 году он поступил в Лондонский университет, чтобы получить степень аспиранта по западной философии . [3]
Сараччандра вошел в драму примерно в 1940 году как драматург, следовавший западной традиции естественной драмы. В течение следующих десяти лет или около того он был вовлечен в западную натуральную драму, адаптированную на сингальский язык. [4] За это время он поставил пьесы «Мудалалиге Пералия» (1943), «Капува Капоти» (1945), «Ханги Хора» (1949), «Валаха» , «Магул Прастхава» и «Менеджер» (1950), которые представляли собой адаптивные естественные драмы, поставленные им. В 1951 году он поставил пьесу «Бахина Калава» , ставшую его первым натуралистическим произведением. Затем он поставил три самостоятельные, естественные короткие пьесы: Вала Ихагена Кема , Таруна Лекая и Сатва Карунава . В 1955 году он поставил свою самую длинную натуральную драму «Вадинна Гия Девале» , представляющую собой полунатуральную драму с двумя песнями, основанную на золотой народной сказке. [7]
Концепция драмы Сараччандры претерпела серьезные изменения с начала 1950-х годов. В 1952 году он поставил полунатуральную полустилизованную пьесу «Пабавати» , которая стала первым шагом, который он сделал для создания местной драматической традиции. В его спектакль впервые вошли «Поте Гура» и песни. Позже у него была возможность учиться в восточных странах, таких как Индия и Япония. [3] После возвращения в 1956 году он поставил свою первую стилистическую пьесу «Манаме» , получившую широкое признание. Манаме обычно считается первой настоящей сингальской драмой, знаменующей переход от Надагама или народной драмы к современному формату театральной драмы. [4] После успешного предприятия он продолжил работу в качестве драматурга, разработав в 1961 году свою следующую стилистическую пьесу «Синхабаху» , которую многие считают его лучшей работой. Основываясь на традиции Надагама, он поставил только эти две пьесы. [7]
После этих пьес, получивших признание критиков, он снял несколько драм, выходящих за рамки традиции «Надагам», в том числе: Када Валалу (1958), Элова Гихин Мелова Ава (1959), Хастиканта Мантаре (1959), Махасара (1968), Премато Джаяти Соко (1969), Весасантара. Натакая (1980), Ломаханса Натакая (1958), Бхава Кадатхурава (1988). [4] Большинство его пьес были адаптациями буддийских джатхаков или сингальского фольклора, что придало его произведениям мгновенную и продолжительную популярность среди населения, которое идентифицировало себя со своими корнями. Он следовал стилистической традиции, которая включала пение, игру и танцы в этих постановках. [7] Лирическая драма «Пемато Джаяти Соко», написанная и впервые поставленная в 1969 году, была основана на классической поэзии «Сварнатхилака», включенной в «Саддхармаланкарая». Впервые он был представлен Советом сингальской драмы Цейлонского университета в Перадении и ставился в течение недели с 25 февраля 1969 года по 2 марта 1969 года в 20:00 в Театре Сукхавати (EOE Perera Theater) на инженерном факультете. университета. [8]
Университет Джафны и Университет Перадении присвоили Сараччандре степень доктора литературы в 1982 году. Также в том же году он стал почетным профессором Университета Перадении. В 1983 году штат Керала в Южной Индии наградил Сараччандру Всемирной премией Кумарана Асана. В 1988 году он получил премию Рамона Магсайсая в области литературы. [3] 3 июня 2014 года исполняется столетие со дня рождения Сараччандры, признанное ЮНЕСКО. При этом он стал первым и единственным художником Шри-Ланки, признанным ЮНЕСКО. [9]
