Эдвард Лиддалл Армитидж или Э. Лиддалл Армитидж (1887–1967) был английским дизайнером витражей . [1] Он учился и работал с Карлом Парсонсом и Генри Холидей, прежде чем стать партнером Виктора Друри. В 1940-х — начале 1960-х годов Армитидж был главным дизайнером витражей в компании «Джеймс Пауэлл и сыновья» . За свою карьеру он проектировал и изготавливал витражи для церквей и соборов . Он также опубликовал книгу по изготовлению витражей.
Армитидж учился у Карла Парсонса и с 1920 по 1924 год был его помощником художника по витражам. [2] Он также учился у Генри Холидея . После смерти Холидей в 1927 году Армитидж завершил часть работы Холидей, которая находилась в стадии разработки. [1] [3] Как и Холидей и Парсонс, Армитидж работал в The Glass House (Фулхэм) . [4]
Он был партнером студии Виктора Друри из Лаундеса и Друри из The Glass House (Фулхэм) в 1920-х годах. Начиная с 1930 года, Армитидж работал художником-витражистом в доме 43-45 Blenheim Crescent в Северном Кенсингтоне в Лондоне. Он присоединился к компании James Powell and Sons , Whitefriars Ltd в 1950 году .
Он опубликовал книгу под названием «Витраж: история, технология и практика». [1] [5]
Неполный список работ Армитиджа отсортирован по названию церкви:
В этих двух четырехлистниках художник попытался изобразить в линию и раскрасить два события, имеющие выдающееся значение для человечества. В одном из них, при Крещении Христа, Голубь, символ Божественного Духа, спускается на землю, наше человеческое сознание, напоминая нам о внутреннем голосе Бога, который говорит нам, что Иисус Христос — Его Возлюбленный Сын.
Цвет напоминает весну, полную жизни и надежды, стремящейся к осуществлению. На время новых начинаний указывают и лучи света, высочайшие мысли и чувства, пробивающиеся сквозь тучи апатии в рутину нашего мирского существования.
В другом свете символизм представляет собой Вознесение Христа, когда, после завершения Его земного материального проявления, Его дух воссоединяется с вечной и вечной волей Бога как постоянное потенциальное вдохновение для всех человеческих существ.
Здесь цвета более насыщенные, что указывает на удовлетворение потребностей и достижения, которые визуально проявляются во второй половине годового жизненного цикла. Руки олицетворяют стремление, стремление и стремление всех людей достичь некоторой степени улучшения и совершенства.
Ритм двух панелей призван намекать на нисхождение, проявление высших мыслей и восхождение, последующее достижение, а также отображать в красочной символике вечную истину. Каждый год жизненного цикла дает возможность свершения и служения вечной воле Всемогущего.
- Whitefriar Studios, Джеймс Пауэлл и сыновья [3]