Ars Electronica Linz GmbH — австрийский культурный, образовательный и научный институт, работающий в области нового медиаискусства , основанный в Линце в 1979 году. Он базируется в Центре Ars Electronica (AEC), где находится Музей будущего в городе Линц. Деятельность Ars Electronica сосредоточена на взаимосвязях между искусством, технологиями и обществом. Он проводит ежегодный фестиваль и управляет многопрофильным научно -исследовательским центром медиаискусства, известным как Futurelab. Он также присуждает награды Prix Ars Electronica .
Ars Electronica начал свою деятельность с первого фестиваля в сентябре 1979 года. Его основателями были Ханнес Леопольдзедер, Хуберт Богнермайр , Герберт В. Франке и Ульрих Рютцель. Сначала фестиваль проводился раз в два года, а с 1986 года — ежегодно . Премия Prix Ars Electronica была учреждена в 1987 году и с тех пор вручается каждый год. Ars Electronica Linz GmbH была зарегистрирована как общество с ограниченной ответственностью в 1995 году. Центр Ars Electronica вместе с Futurelab открылся в 1996 году и был реконструирован в 2009 году.
Финансирование осуществляется городом Линц, провинцией Верхняя Австрия и Республикой Австрия , а также частными партнерами. С 2014 года организацию возглавляют художественный руководитель Герфрид Штокер и финансовый директор Дитхард Шварцмайер. [1]
Верхняя часть AEC называется Sky Media Loft, который в основном используется как кофейня или бар музея. Его также можно арендовать для встреч или мероприятий. Бар иногда использовался как студия для новостных выпусков местного телевизионного отделения австрийской национальной телекомпании ORF . Особенностью Sky Media Loft является чудесный вид на мост Нибелунгов и главную площадь Линца на другом берегу Дуная, которая служит фоном для новостных выпусков.
На втором этаже люди могут взаимодействовать с экспонатами. Здесь есть Musicbottles, содержащие разные типы музыки, или Pingpongplus, игра в настольный теннис на столе с виртуальной водой на поверхности.
На первом этаже размещены экспозиции о мире, который был скрыт от наших глаз. В «Скрытых мирах» различные машины переводят голос и слова в виртуальные символы или цвета, а предметы повседневной жизни можно перемещать на экране, если к ним прикоснуться.
Небольшая комната между первым и первым этажами предлагает одно из главных развлечений. Симулятор полета "Хамфри" использует очки виртуальной реальности, чтобы дать пользователям имитацию полета, а человек, совершающий полет, подключен к компьютеру с помощью кабелей, закрепленных по всему телу. Можно летать везде и видеть движения рук, ног и ландшафт, если посетитель поднимет голову или посмотрит вниз.
Вход или так называемый «Login Gateway» музея находится на первом этаже и ведет новичка прямо в Telegarden , где робот ухаживает за цветочной клумбой. Каждый билет снабжен штрих-кодом , который дает информацию о времени, когда посетитель вошел в музей. После посещения билет можно вставить в компьютер около выхода, и он выдаст статистическую информацию о том, что произошло в мире за время пребывания в AEC. Распечатанный список дает информацию о том, сколько людей умерло или родилось за это время или сколько аварий произошло по вине пьяных водителей.
Последний этаж называется Виртуальная реальность и находится в подвале здания. ПЕЩЕРА — еще одна достопримечательность музея. Куб со стороной 3 метра используется как экран для проецирования виртуального мира . Всегда есть группы примерно из 10 человек, которые погружаются в мир, где физические законы не имеют никакого значения. Кроме того, 3D-очки создают впечатление телесной среды.
Новый Ars Electronica Center, спроектированный архитектурным бюро Treusch ZT GmbH, открыл свои двери 2 января 2009 года после примерно двух лет строительных работ и приблизительной стоимости в 30 миллионов евро. Теперь в нем есть 3000 квадратных метров для выставок, 100 м 2 для исследований и разработок, 400 м 2 для семинаров и конференций, 650 м 2 для общественного питания и еще 1000 м 2 общественного пространства для различных типов мероприятий. [2]
Новый AEC состоит из оригинального здания, новой «башни-близнеца», главного выставочного зала под названием Main Gallery и нового пространства для Ars Electronica Futurelab. Все здание покрыто стеклянной оболочкой площадью 5000 квадратных метров, которая состоит из 1100 стеклянных панелей. Каждая панель оснащена светодиодной полосой , которая позволяет ей менять свой цвет. Таким образом, все здание действует как гигантский дисплей. Художники могут создавать свои собственные визуализации, которые будут демонстрироваться на различных мероприятиях, особенно во время фестиваля Ars Electronica.
Ресторан расположен на третьем этаже нового здания и называется CUBUS, что отсылает к кубической форме здания.
С новым зданием появилась новая тематическая ориентация внутри Ars Electronica. Науки о жизни, глобальные события (например, изменение климата, рост населения, загрязнение окружающей среды) и исследование вселенной — это всего лишь взгляд на различные новые темы. Музей можно разделить на следующие области:
В Главной галерее площадью около 1000 квадратных метров размещается главная выставка под названием «Новые взгляды на человечество», которая фокусируется на таких темах, как биотехнология, робототехника, быстрое прототипирование и человеческое тело. Она разделена на следующие четыре так называемые «лаборатории»:
В Главной галерее имеется специальная зона для детей, тематически не связанная с основной экспозицией.
Geo City фокусируется на глобальных событиях, вызванных человечеством, таких как рост населения и добыча природных ресурсов. Эти глобальные события связаны с возможными местными реакциями, которые визуализируются в интерактивной городской информационной системе под названием Sim-Linz.
Это зона временных выставок на первом и втором этажах оригинального здания, посвященная междисциплинарным аспектам Ars Electronica и ее участникам.
Deep Space [4] — многофункциональная презентационная комната, которая предлагает широкий спектр возможностей. Она состоит из двух стен (передней и напольной) размером 16 × 9 метров, которые служат экранами для восьми проекторов Galaxy NH-12 от Barco . [5] Проекты варьируются от видео высокого разрешения до научных (3D) визуализаций, таких как полет из солнечной системы во всю известную вселенную, и художественных проектов.
В этом же здании находится Ars Electronica FutureLab, место для исследования и тестирования новых технологий киберискусства. См. также Prix Ars Electronica , ежегодную церемонию награждения, которую Ars Electronica вручает на своем фестивале киберискусства. С 2004 года одна из наград Prix Ars Electronica приглашает молодого новатора или команду новаторов в FutureLab на лето для разработки перспективной идеи или технологии в электронных медиа.
Ежегодный фестиваль Ars Electronica — это собрание художников, ученых и технологов, задуманное как «место для экспериментов, оценки и переосмысления». [1] Фестиваль всегда привлекал общественное внимание в Линце, организовывая масштабные проекты под открытым небом и проводя лекции, дискуссии и семинары в самых разных общественных местах. [6] : 54
Каждый год фестиваль посвящается определенной теме. В 2014 году темой фестиваля было «C... What it Takes to Change», то есть способы, которыми можно продвигать социальные изменения и инновации. Он привлек 579 участников и около 85 000 посетителей. [7]
Форма концептуального искусства , искусство устройств, описывается как «восстание формы, берущее повседневные предметы и переворачивающее их, чтобы рассказать вам что-то другое». [8] Среди примеров, представленных на фестивале 2014 года, были:
Версия под названием «Умные атомы: версия spaxels» была разработана Ars Electronica Futurelab и показана на фестивале 2014 года.
Prix Ars Electronica — ежегодная награда, присуждаемая в нескольких категориях, «отмечающая креативность и новаторство в использовании цифровых медиа». [9] Победители премии выбираются международным экспертным жюри из пяти человек, которые могут сами предлагать кандидатов. Премия может быть присуждена отдельным лицам, командам или организациям и может быть присуждена за конкретное произведение искусства или за другую форму инноваций. Гровер (2008) назвал высшую награду, Golden Nica, «Оскаром цифрового искусства». [6] : 55
Премия была впервые вручена в 1987 году, и с тех пор в категориях произошло несколько изменений. В 2014 году было подано 2703 заявки из 77 стран. Все заявки хранятся в онлайн-архиве Prix Ars Electronica Showcase, содержащем более 55 000 записей.
Премии «Золотая Ника» [10] (стоимостью 10 000 евро), «Знаки отличия» и «Почетные грамоты» вручаются в следующих номинациях:
Примечание:
Также существует схема грантов для поощрения и поддержки идей исключительного потенциала. Она известна как "[следующая идея] voestalpine Art and Technology Grant".
Центр расположен в современном комплексе зданий на Дунае . Он действует как постоянная база и витрина Ars Electronica. Большая часть пространства используется для публичных выставок и мероприятий с упором на интерактивность и участие. Основные темы — науки о жизни, проблемы окружающей среды и подготовка к надвигающимся технологическим разработкам с вероятными последствиями для общества.
Также предусмотрено проведение конференций, семинаров и НИОКР. Центр был улучшен и расширен в 2009 году, что совпало с назначением Линца Европейской культурной столицей . Это самый посещаемый музей в Линце. [17]
Futurelab, расположенный в Ars Electronica Center, является экспертным центром для междисциплинарных исследований и разработки новых технологий киберискусства. [18] В нем работают около 35 постоянных членов команды, и он предлагает резиденции для известных и начинающих художников и исследователей.
Futurelab создала инфраструктуру и контент для Центра и Фестиваля. В последнее время она занимается проектами в области искусства и науки совместно с университетами и частным сектором. [19]
Спаксели («космические пиксели» [20] ) были продемонстрированы публике в качестве мировой премьеры в 2012 году компанией Ars Electronica Futurelab. Спаксели — это отдельные элементы, которые формируют дисплей дрона . Автоматически управляемые дроны, оснащенные светодиодами (= спаксели), летают в строю, чтобы создавать кажущиеся трехмерные объекты на фоне ночного неба. [21] [22] Ссылка на спаксель. Викисловарь
Трент Натаниэль Гровер включил приложение об Ars Electronica в свою книгу «Мечта техно-шамана» (2008). [6] Он описывает деятельность института как «уникальную платформу для исследования, обсуждения, отслеживания и анализа взаимосвязи между искусством, технологией и обществом». [6] : 53 Такая работа, утверждает он, подтверждает место человека в центре техно-культурных процессов, как «бенефициаров, жертв и, прежде всего, создателей и пользователей новых технологий». [6] : 67 Отмечая, что быстрый темп технологических инноваций имеет глубокие последствия для культуры и общества, он представляет роль Ars Electronica как работу по интеграции достижений в области технологий с искусством и обществом на благо всех и противопоставляет эту перспективу модернистскому призыву к «искусству ради искусства». [6] : 54
Гровер заключает, надеясь, что Ars Electronica «сможет поддерживать свой постоянный поиск инноваций и расширения, чтобы мы все могли извлечь выгоду и в дальнейшем участвовать в интеграции искусства, технологий и общества». [6] : 67–68
Гровер (2008) описал опубликованную работу Ars Electronica как «убедительный снимок взаимозависимого технологического и художественного развития с обширным и длительным социальным и культурным влиянием». [6] : 53
