Болгарские народные танцы тесно связаны с музыкой Болгарии . Эта отличительная черта балканской народной музыки - асимметричный метр , построенный вокруг различных комбинаций "быстрых" и "медленных" тактов . Музыка в западной музыкальной нотации часто описывается с использованием составной метрической нотации, где акценты нотного метра, т. е. слышимые такты, могут быть разной длины, обычно 1, 2, 3 или 4. Многие болгарские танцы - это линейные танцы , в которых танцоры танцуют по прямой или изогнутой линии, держась за руки.
Многие болгарские танцы — это линейные танцы , в которых танцоры держатся за руки по прямой или изогнутой линии, лицом к центру танцевального пространства. Первоначально мужчины и женщины танцевали в отдельных линиях или в разделенной по половому признаку линии, в которой последняя женщина и первый мужчина держали противоположные концы платка, чтобы избежать гендерного контакта, но сегодня мужчины и женщины часто танцуют в смешанных линиях. В разных танцах используются несколько различных захватов рук .
Болгарские танцы отличаются своими тонкими ритмами и сложной работой ног. В некоторых танцах танцоры повторяют одну и ту же схему шагов на протяжении всего танца, в то время как другие танцы называются танцами с несколькими различными шагами, в которых лидер называет изменения шагов по своему усмотрению. В то же время, в других есть базовый шаг, который отдельные танцоры могут украшать в определенных точках вариациями, такими как топанье и шлепки ногами.
В танцах, в которых линия движется вправо или влево, танцор во главе линии является «лидером». Его обязанность — вести линию так, чтобы она не сталкивалась с другими линиями, а в «вызванных» танцах — называть вариации. Новые танцоры, присоединяющиеся к танцующей линии, присоединяются в конце; присоединяться к голове линии, перед лидером, считается дурным тоном.
Болгария разделена на семь этнографических регионов: Северная Болгария , Добруджа , Шоплук , Фракия , Странджа , Македония и Родопы . Каждый регион имеет свой собственный отличительный стиль танца, до такой степени, что знающий наблюдатель часто может сказать, из какого региона пришла группа болгар по тому, как они исполняют популярный танец, такой как право . Кроме того, из-за сложной этнической смеси на Балканах, каждая местность и даже каждая деревня могут иметь свою собственную вариацию танца, достаточно отличную, чтобы она составляла отдельный танец. В болгарской народной танцевальной литературе местные вариации часто различаются путем добавления географического происхождения к названию танца: например, право пловдивско хоро означает « танец право из города Пловдив».
Пропорции долей не следуют никаким точным рациональным пропорциям. Например, известная мелодия "Eleno Mome" (Елено Момэ) существует в трех формах: (1) 7 = 2+2+1+2 , (2) 13 = 4+4+2+3 и (3) 12 = 3+4+2+3 раза . Здесь последние две формы существуют как способ музыковеда указать на тенденцию ускорения последнего и первого такта, а также в формальной версии, где музыкант играет 3 или 4 примерно равные по длине ноты на долю. В игре музыкального оркестра размер 7 = 2+2+1+2 кажется предпочтительным, таким образом пропуская некоторые тонкости изгиба времени. Учитывая этот факт, однако, некоторые размеры более распространены или популярны, но также существует широкий спектр менее частых комбинаций.
Существуют также разногласия по поводу того, следует ли использовать1
8или1
16как знаменатель метра, но это просто удобство нотации. В списке ниже знаменатель следует частично нотационной практике региона, а частично скорости типа мелодии, давая1
4отметьте разумное количество ударов в минуту (как на метрономе).
Народные танцоры часто используют термины «быстро» и «медленно» вместо постоянного размера «1, 2, 3» и т. д. Эти танцевальные ритмы могут не соответствовать ритмам и размерам, исполняемым музыкантами. Например,11
16Ритм танца копаница часто описывается как быстрый - быстрый - медленный - быстрый - быстрый , ( 2+2+3+2+2 ), тогда как мелодия может быть сыграна в том, что можно записать как (2+2)+(2+1)+(2+2) , т. е. 11- дольный размер с главным ударением на 1, второстепенными ударениями на 5 и 8 и третичными ударениями на 3, 7 и 10. Таким образом, танцоры танцуют в размере 4+3+2+2 , который также может быть сыгран музыкантами, например, в Трайчово хоро.
Кроме того, некоторые мелодии могут иметь значительные временные изгибы, такие как македонские Žensko Beranče и Bajrače , хотя рассматриваются и пишутся в размере 3+2+2+3+2 . Поэтому в танцевальном обучении быстрые и медленные описания ритма в сочетании с интуицией и внимательным слушанием могут быть хорошим подходом, хотя и неподходящим для исполнения и записи музыки. Кроме того, преподаватель танцев, не знакомый с точными музыкальными ритмами, не должен демонстрировать эти танцевальные ритмы без музыки. Лучше всего использовать замедленное воспроизведение, чтобы танцоры не запутались на полной скорости.
Ниже приведен список некоторых болгарских народных танцев , вместе с их общепринятыми ритмами и размерами такта. Слово хоро означает «танец» и иногда добавляется к названию танца.
Поскольку транслитерация болгарского языка проблематична, используется официальная болгарская транслитерация, которую можно проверить на странице Транслитерация имен собственных в Болгарии, за которой в скобках следует болгарское имя и, после точки с запятой (для удобства поиска), альтернативные транслитерации. Согласно болгарской нотной практике, более сложные метры обычно появляются в конце списка.
Йове мале моме и седи донка можно рассматривать как соединение обычных 7 (четворно) и 11 (копаница) метров, но не совсем ясно, каким должно быть санданско хоро: возможны соединения 9+13 , где 9 — это дайчовский размер, а 13 — криво-пловдивский горо, или 9+9+4 , где 9 — это дайчовский размер.
Рученица может в более медленном темпе иметь характерный ритм 2+2+3 , но в более быстром темпе она может восприниматься только как 4+3 . Таким образом, хотя это и известные ритмические рисунки, невозможно прийти к однозначной интерпретации метра, к которой привыкли слушатели западной музыки.
Многие танцы формируются тем, что каждый человек держит пояс или кушак танцора с обеих сторон. Эти пояса обычно свободно надеваются на талию, так что каждый человек может легко двигаться внутри пояса, в то время как общая линия может оставаться вместе. Хотя есть основные шаги, которые составляют танец, некоторые люди могут импровизировать вариации, иногда создавая соревнование между танцорами. Эти вариации должны приводить к тому же движению, что и остальная часть линии, но могут состоять из дополнительных или немного отличающихся шагов.
Например, базовый танец pajdushko horo состоит из серии из четырех подпрыгивающих шагов (на самом деле, подъемных шагов) вправо, за которыми следует серия из четырех шагов влево, где правая нога перекрещивается перед левой ногой на быстром такте, затем вес переносится на правую ногу, которая толкает танцора влево на медленном такте. Наконец, линия движется назад, используя четыре подпрыгивающих шага, и танец повторяется. Вариации могут состоять из чередования правой ноги впереди и позади левой ноги, образуя базовый шаг танца виноградной лозы . Другая вариация может заключаться в том, что вместо подпрыгивающих шагов назад танцор может использовать серию ножничных шагов и заканчивать шагом pas-de-bas.
