stringtranslate.com

Элиэль Сааринен

Готлиб Элиэль Сааринен ( / ˈ s ɑːr ɪ n ə n / , финский: [ˈelie̯l ˈsɑːrinen] ; 20 августа 1873 — 1 июля 1950) — финско-американский архитектор , известный своей работой со зданиями в стиле модерн в первые годы 20 век. Он также был отцом знаменитого архитектора Ээро Сааринен . [1] [2]

Жизнь и работа в Финляндии

Армас Линдгрен , Элиэль Сааринен, Альбертина Остман и Герман Гезеллиус в конце 1890-х годов.

Сааринен получил образование в Хельсинки, в Хельсинкском технологическом университете . С 1896 по 1905 год работал партнёром Германа Гезеллиуса и Армаса Линдгрена в фирме Гезеллиус, Линдгрен, Сааринен . Его первая крупная работа с фирмой, финский павильон на Всемирной выставке в Париже 1900 года , продемонстрировала необычайную конвергенцию стилистических влияний: финской деревянной архитектуры, британского готического возрождения и модерна . Ранняя манера Сааринен позже была названа финским национальным романтизмом и достигла кульминации в Центральном железнодорожном вокзале Хельсинки (спроектирован в 1904 году, построен в 1910–1914 годах). [1]

С 1910 по 1915 год он работал над обширным градостроительным проектом Мункснес-Хага, а позже опубликовал книгу на эту тему. В январе 1911 года он стал консультантом по городскому планированию Таллинна , губернии Эстония , и был приглашен в Будапешт для консультирования по вопросам развития города. В 1912 году вышла брошюра Сааринена о проблемах планировки Будапешта. Он занял второе место после Уолтера Берли Гриффина в международном конкурсе на проектирование новой столицы Австралии Канберры в 1912 году, но в следующем году он получил награду за первое место в международном конкурсе за свой план города Ревель , ныне известного как Таллин. С 1917 по 1918 год Сааринен работал над планом города Большого Хельсинки . Он также разработал серию почтовых марок, выпущенных в 1917 году, и банкноты финской марки , выпущенные в 1922 году.

После развода с первой женой Матильдой (которая затем вышла замуж за Германа Гезеллиуса) 6 марта 1904 года Сааринен женился на своей второй жене, Луизе (Лохе) Гезеллиус , скульпторе из Хельсинки и младшей сестре Германа Гезеллиуса . У них родилась дочь Ева-Лиза (Пипсан) 31 марта 1905 г. и сын Ээро 20 августа 1910 г. [1]

Переехать в Соединенные Штаты

Элиэль Сааринен переехал в Соединенные Штаты в 1923 году после того, как его работа на башне Tribune Tower в Чикаго, штат Иллинойс, заняла второе место. Хотя он и не был построен, его обтекаемый дизайн вдохновил на создание архитектуры многих других небоскребов. [3] Сааринен сначала поселился в Эванстоне, штат Иллинойс , где он работал над своим планом развития побережья озера Чикаго. В 1924 году он стал приглашенным профессором Мичиганского университета . [1]

В 1925 году Джордж Гоф Бут попросил его спроектировать кампус Образовательного сообщества Крэнбрук , который должен был стать американским эквивалентом Баухауза . Сааринен преподавал там и стал президентом Академии искусств Крэнбрука в 1932 году. Среди его студентов-соавторов были Рэй Имс (тогда Рэй Кайзер) и Чарльз Имс ; Сааринен повлиял на их последующий дизайн мебели. [1]

В 1929–34 годах Сааринен участвовал в разработке дизайна продукции для Wilcox Silver Plate Co./International Silver Company в Меридене, штат Коннектикут . [4] Его культовая чайная урна (ок. 1934 г.) впервые была выставлена ​​в 1934–35 гг. В Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [5] На протяжении многих лет чайная урна широко выставлялась, в том числе в St. Louis Modern (2015–16) в Художественном музее Сент-Луиса, [6] Крэнбрук идет в кино: фильмы и их объекты, 1925–1975. в Художественном музее Крэнбрука (2014–15)., [7] и в 2005–07 годах на передвижной выставке « Модернизм в американском серебре: дизайн 20-го века» , организованной Художественным музеем Далласа, которая также побывала в Смитсоновском институте. в Вашингтоне, округ Колумбия. [8] В 1951–52 годах чайная урна была представлена ​​на Мемориальной выставке Элиэля Сааринена , которая прошла по нескольким площадкам в Соединенных Штатах. Помимо Крэнбрука, в Далласском музее и Сент-Луисском музее, Британский музей в Лондоне и Метрополитен-музей также хранят проекты Элиэля Сааринена, связанные с чайными урнами. [9]

Элиэль Сааринен стал профессором факультета архитектуры Мичиганского университета .

Его сын Ээро (1910–1961) стал одним из самых важных американских архитекторов середины 20 века, одним из лидеров международного стиля . Ученик Сааринена Эдмунд Н. Бэкон добился национальной известности в качестве исполнительного директора Комиссии по городскому планированию Филадельфии с 1949 по 1970 год.

Элиэль получил золотую медаль AIA в 1947 году.

Значительные работы

Сааринен проектировал целые городские районы Хельсинки , но из-за дороговизны они так и не были построены. На этой фотографии показан его план относительно района Хаага .
Иллюстрация Дома Калевалы , недостроенного здания по проекту Сааринена.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abcdef Wäre, Ритва (14 августа 2015 г.). «Сааринен, Элиэль (1873–1950)». Кансаллисбиография . Проверено 24 июня 2020 г.
  2. ^ "Элиэль Сааринен". Музей финской архитектуры . Проверено 24 июня 2020 г.
  3. ^ "Башня Трибуны" (PDF) . Комиссия по историческим и архитектурным достопримечательностям Чикаго. Июнь 1986 года . Проверено 22 января 2023 г.
  4. ^ (3 апреля 2016 г.). Каталоги дизайна и историческая информация International Silver Company. артдизайнкафе . Проверено 27 апреля 2019 г.
  5. ^ (январь – февраль 1935 г.). «В Метрополитен-музее: изделия из серебра, выполненные компанией International Silver Co. на выставке современного американского промышленного искусства». artdesigncafe.com / International Silver Standard , информационный бюллетень International Silver Co., 3 (4), стр. 6–7. Проверено 1 января 2017 г.
  6. ^ (8 сентября 2015 г.). «Пресс-релиз: Художественный музей Сент-Луиса отмечает годовщину Gateway Arch с St. Louis Modern». Художественный музей Сент-Луиса. Проверено 1 января 2017 г.).
  7. ^ (Без даты). «Деталь выставки: Крэнбрук идет в кино. Фильмы и их объекты, 1925–1975». Сайт Художественного музея Крэнбрука. Проверено 1 января 2017 г.
  8. ^ Стерн, Джуэл. (2005). «Модернизм в американском серебре: дизайн ХХ века» . Художественный музей Далласа и издательство Йельского университета. Проверено 1 января 2017 г.
  9. ^ (16 марта 2016 г.). «Проекты Wilcox Silver Plate Co. представлены в коллекциях, на аукционах и выставках». Дизайн Мериден / artdesigncafe.com . Проверено 1 января 2017 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки