Эллен Лэньон (21 декабря 1926 — 7 октября 2013) — художница и гравер из Чикаго , штат Иллинойс . [1] Она получила степень бакалавра искусств в Школе Художественного института Чикаго (SAIC), [2] степень магистра искусств в Школе искусств и истории искусств Университета Айовы [3] и изучала реставрацию в Институте искусств Курто . [4] Она также получила почетную докторскую степень от SAIC. [2] Ее работы находятся в постоянных коллекциях многих крупных американских музеев, включая Чикагский институт искусств , Чикагский музей современного искусства , Метрополитен-музей , Смитсоновский музей американского искусства и Музей Ульриха . [4]
Лэньон родился в Чикаго в семье Ховарда и Эллен Лэньон. [5] В детстве она посетила «Деревню карликов» на Всемирной выставке в Чикаго в 1933 году, довольно сюрреалистический опыт, который произвел на нее сильное впечатление как на художницу. [6] Она училась в средней школе Гайд-Парка и в это время подрабатывала художницей на литейном заводе, где работал ее отец, рисуя детали машин. Именно этому опыту она приписывает свою тщательную передачу линий. [7]
В 1944 году Лэниона пригласили на стажировку в Школу искусств Окс-Боу . [8] Именно ее опыт там, в том числе работа в Музее современного искусства и Отделе гравюр и рисунков, вдохновил ее заняться живописью и гравюрой. [8] В 1948 году она получила степень бакалавра искусств в Школе Художественного института Чикаго . [4] В том же году она вышла замуж за одноклассника и коллегу-художника Роланда Гинзеля. Она также стала лидером выставки «Импульс», места проведения жюри, основанного в 1948 году в знак протеста против ежегодной выставки Чикагского института искусств. [9] Ранее в том же году Художественный институт запретил студентам вход на выставку, оцениваемую жюри. В ответ Лэньон вместе с другими студентами нанял нью-йоркских художников и кураторов в состав жюри Momentum. Три года спустя Художественный институт снова открыл для студентов свою выставку. [8]
Впоследствии Лэньон получила степень магистра искусств в Университете Айовы в 1950 году [4] и работала в аспирантуре в Институте искусств Курто в Лондоне, Великобритания, одновременно получая стипендию Фулбрайта . В 1953 году Лэньон вернулась в Чикаго со своим мужем. Вместе с тремя другими граверами из Университета Айовы они основали Мастерскую графического искусства (1953–1956). [9]
Лэньон провела первые годы своей карьеры в своем родном городе, где ее часто отождествляли с чикагскими имажинистами . [10] Ее первые картины были городскими пейзажами . [8] На выбранную ею перспективу повлияло ее путешествие по Чикаго «L» , а также сиенские картины XV века, которые она рассматривала в галереях Института искусств. [8] Эта «сложная примитивная» работа продолжалась до конца 1950-х годов, когда она вдохновилась на создание более крупных работ маслом. [8] Ее работы этого периода (конец 1950-х - 1960-е годы) включают портреты родственников и комнат, в которых они жили. Несколько лет спустя у Лэньона развилась аллергия на растворители, используемые в масляной живописи. Хотя Лэньон раньше работала в гравюре, аллергия ознаменовала серьезный переход к ее прежней среде. [9]
В 1970-х годах Лэньон переехала в Нью-Йорк и стала членом « Коллектива ересей» , который создал «Ереси: феминистское издание об искусстве и политике» . [10] В 1976 году Лэньон получила заказ от Министерства внутренних дел на работу в Эверглейдс , что, по ее словам, «пробудило [ее] к экологическому кризису» и привело к искусству с более сильным акцентом на флоре и фауне. [11] Ближе к концу своей жизни она начала изображать предметы из своей коллекции диковинок, многие из которых были унаследованы от родственников, например, табачную банку, которая когда-то принадлежала ее дедушке. Кувшин в форме жабы в красном жилете появляется в нескольких ее работах.
Искусство Лэньон можно охарактеризовать как сюрреалистическое или магическое реалистическое , и для его описания она иногда использовала термин «пейзажи снов». [12] В ее фантастических композициях часто присутствуют животные, растительные и цветочные мотивы. Более поздние работы часто изображают предметы повседневного обихода, наполненные как домашним, так и угрожающим подтекстом, и их сравнивают с метафизическим искусством 1910-х и 20-х годов. [10]
Индекс возник из-за желания Лэньон каталогизировать 292 предмета, которые фигурировали в ее более ранних работах. В течение трех лет (2001–2003 гг.) Лэньон создавал пронумерованные рисунки пером и тушью каждого артефакта и собрал их в пять энциклопедических книг: «Персоны», «Безумие животных», «О.Дж. Дарр», «Механика» и «Дымящиеся ружья». Некоторые из этих рисунков сопровождаются стихами, написанными ее подругой Линн Уоррен, которую отдельно вдохновила коллекция Лэньон. В 2002 году Index стал результатом дистанционного сотрудничества между Лэньоном и Кипом Грешамом, мастером-печатником и владельцем The Print Studio в Кембридже, Англия . Лэньон отправила свои рисунки Грешему, который напечатал два издания книги. [9]
Индекс Ланьона был вдохновлен гравюрами на дереве Луи Пойе. Эта связь стала яснее, когда Лэньон начал создавать Curiosity, серию работ, в которых отпечатки Индекса накладывались на гравюры Пойета. В 2013 году Лэньон отправился в Англию, чтобы разработать технику рисования карандашом и акварелью, которая сочеталась бы с линиями гравюр. Когда через неделю она вернулась в США, в аэропорту Ньюарка у нее случился сердечный приступ. [9]
У Ланьона было более семидесяти пяти персональных галерейных и одиннадцати музейных выставок, включая три крупные передвижные ретроспективы. [13] Ее работы находятся в коллекции Чикагского института искусств; Музей современного искусства, Чикаго; Бруклинский музей; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Национальный музей американского искусства; Национальный музей женщин в искусстве; Центр искусств Уокера; Художественный музей Милуоки; Художественный музей Спенсера ; и Уодсворт Атенеум, среди других. [14] Лэньон также преподавал искусство в нескольких учебных заведениях, включая Чикагский институт искусств, Союз Купера и Школу визуальных искусств . [4] Ее фреска «Девять выдающихся женщин » выставлена на « Тропе женского наследия Бостона» . [15] Она также нарисовала историческую фреску из 28 панелей вдоль ворот Риверуок на берегу озера в Чикаго. [16]