stringtranslate.com

Эмиль Галле

Эмиль Галле ( французское произношение: [emil ɡale] ; 4 мая 1846 года в Нанси — 23 сентября 1904 года в Нанси) [1] был французским художником и дизайнером, работавшим со стеклом , и считается одним из главных новаторов во Франции. Движение модерн . Он был известен своими проектами изделий из стекла в стиле модерн и мебели в стиле модерн , а также был основателем École de Nancy или Nancy School, движения дизайна в городе Нанси, Франция .

биография

ранняя жизнь и образование

Галле родился 4 мая 1846 года в городе Нанси, Франция . Его отец, Шарль Галле, был торговцем стеклянной посудой и керамикой и поселился в Нанси в 1844 году, а его тесть владел фабрикой в ​​Нанси по производству зеркал. Его отец взял на себя руководство семейным бизнесом матери и начал производить стеклянную посуду с цветочным орнаментом. Он также взял на себя управление фаянсовой фабрикой и начал производство новой продукции. [2]

Молодой Галле изучал философию и естествознание в Императорском лицее в Нанси. В возрасте шестнадцати лет он пошел работать в семейный бизнес в качестве помощника своего отца, создавая цветочные узоры и эмблемы как для фаянса, так и для стекла. В свободное время он стал опытным ботаником, обучаясь у Д. А. Годрона, директора Ботанического сада Нанси и автора ведущих учебников по французской флоре. Он собирал растения из этого региона и даже из Италии и Швейцарии . Он также посещал курсы живописи и рисунка и сделал многочисленные рисунки растений, цветов, животных и насекомых, которые стали предметами декора. [3]

В возрасте шестнадцати лет он окончил лицей в Нанси и в 1862–1866 годах отправился в Веймар в Германии, чтобы продолжить обучение философии, ботанике, скульптуре и рисованию. В 1866 году, чтобы подготовиться к унаследованию семейного бизнеса, он пошел работать подмастерьем на стекольный завод Бургуна и Шверера в Мейзентале и серьезно изучил химию стекольного производства. Некоторые из его ранних работ из стекла и фаянса для семейной фабрики в Сен-Клемоне были показаны на Всемирной выставке в Париже 1867 года . В начале 1870-х годов он разработал для семейного предприятия полный набор посуды с деревенскими рисунками животных. За это время он познакомился с живописцем, скульптором и гравером Виктором Пруве , художником романтического стиля «трубадур», который стал его будущим сотрудником в Школе Нанси. [4]

Он поступил на военную службу во время франко-прусской войны в 1870 году, затем был демобилизован после катастрофического поражения французов в 1871 году и потери французами Германии большей части провинции Лотарингия , включая Мейзенталь , где он проходил обучение. После этого Лотарингский крест , патриотический символ региона, стал частью его подписи на многих его произведениях искусства.

После демобилизации Галле отправился в Лондон, где представлял своего отца на выставке искусств Франции, затем в Париж, где оставался на несколько месяцев, посещая Лувр и музей Клюни , изучая образцы древнеегипетского искусства, римской посуды и керамика, и особенно раннее исламское эмалированное стекло, техника, которая повлияла на его более поздние работы. После дальнейшего путешествия по Швейцарии и Италии он вернулся в Нанси и основал собственную мастерскую на стекольном заводе. Его отец Чарльз продолжал возглавлять компанию, но постепенно Эмиль взял на себя ответственность за дизайн и производство. В 1873 году он поселился в Ла Гаренн («кроличья нора»), трехэтажном неоклассическом доме, построенном его отцом и окруженном садами. [5]

Руководитель компании и международный успех

В 1874 году Галле-старший передал семейный бизнес Maison Gallé-Reinemer Эмилю. В следующем году Эмиль женился на Генриетте Гримм и после многих лет путешествий навсегда поселился в Нанси. Он перегруппировал и реорганизовал подразделения фаянсового и стеклянного производства, а в 1883 году построил новые, более крупные мастерские по производству стекла и фаянса, а также по изготовлению мебели. К 1889 году у него было более трехсот сотрудников. Его собственный офис и студия находились в центре комплекса. Он сам обучал дизайнеров и отправлял им акварельные цветочные узоры, которые он создавал в садах своей резиденции. Галле приказал своим дизайнерам использовать в качестве моделей только настоящие цветы и растения, хотя в окончательном дизайне они могли позволить себе некоторую вольность. В 1889 году он писал: «Необходимо иметь ярко выраженный уклон в пользу моделей, взятых из флоры и фауны, давая им при этом свободное выражение». [6]

Галле продолжал расширять свою деятельность. В 1885 году он открыл свой первый магазин в Париже на улице Рихтер, 12, за ним последовали другие магазины во Франкфурте-на-Майне и в Лондоне. Он также принимал широкое участие в международных выставках; начиная с Парижской универсальной выставки 1878 года , где его павильон имел длину тридцать метров; Всемирная Колумбийская выставка 1893 года в Чикаго; и особенно Парижская универсальная выставка 1900 года , которая стала вершиной его славы. Его работа на Выставке была отмечена двумя Гран-прими, золотой медалью и званием командира Почётного легиона . [6]

Спустя годы

В 1901 году Галле стал основателем и первым президентом Школы Нанси , организации художников Нанси нового стиля. Созданный для поощрения искусства в Нанси, вице-президентами являются стеклодув Антонен Даум , мебельщик Луи Мажорель и Эжен Валлен . У него было много выдающихся покровителей, в том числе Эдмон Джеймс де Ротшильд , а его работы приобретались музеями. В высшей степени дань уважения его работам подражали другие фирмы по производству стекла и керамики. [6]

Большая часть его более поздних работ использовала символику и выражала конфликт. На одной вазе, названной Fiori Oscuri , он выгравировал слова Робера де Монтескью : «Я люблю час, когда все меняет свою форму, когда свет и тьма борются вместе». [7]

Он стал участвовать в социальных делах. Вместе с Виктором Пруве он был основателем Народного университета Нанси, предлагающего работникам университетские курсы. Он был казначеем Нансийского отделения Лиги прав человека Франции и в 1898 году, подвергая большой риску свой бизнес, одним из первых стал активно участвовать в защите Альфреда Дрейфуса . Он также публично защищал румынских евреев и выступал в защиту ирландских католиков в Великобритании, а также поддерживал Уильяма О'Брайена, одного из лидеров ирландского восстания. [8]

В 1904 году его здоровье ухудшилось. Ему поставили диагноз лейкемия , и он умер 23 сентября 1904 года. Его зять, профессор Педризе из Университета Нанси, взял на себя руководство фирмой, но новое руководство не поспевало за новым стилем, и фирма обанкротился в 1931 году. От его первоначальной студии сохранилась только резная деревянная дверь, которая сейчас находится в саду Музея школы Нанси . [9]

Галле написал книгу об искусстве под названием Écrits pour l'art 1884–89 («Сочинения об искусстве 1884–89»), которая была опубликована посмертно в 1908 году .

Изделия из стекла

Корпусное стекло, камео-стекло и эмалированное стекло.

Стекло в корпусе и стекло-камея — две техники, которые Галле часто использовал. Корпусное стекло изготавливалось из двух слоев стекла разного цвета, сплавленных вместе под действием тепла. Первый слой пласта изготавливается в холодном виде. Когда работа закончена и охлаждена, второй слой выдувается внутрь первого. Затем деталь помещается в печь, чтобы два слоя сплавились вместе. Это можно повторить для нескольких слоев стекла. Стекло-камея было средством украшения витражного стекла. Облицованное стекло двух и более цветов вырезалось алмазной пилой или травилось кислотой так, чтобы цвета нижнего слоя были видны и создавали рисунок. Эмалированное стекло декорировалось снаружи кистью из эмалей, окрашенных оксидами металлов. [11]

Стеклянная маркетри и патинированное стекло

Галле постоянно экспериментировал с новыми техниками стекольного искусства. Одним из его главных нововведений было маркетри по стеклу, или нанесение слоев стекла на объект. Он прикреплял тонкие листы цветного стекла к горячему стеклянному предмету. Он мог соединять слои или накладывать их друг на друга, добавляя бесконечное количество слоев и цветов. Эту технику практиковали венецианцы в эпоху Возрождения, но Галле продвинул ее гораздо дальше. Хотя это давало ему почти безграничные вариации, это также представляло большие трудности, поскольку для каждого нового слоя стекло приходилось повторно нагревать, и оно могло легко треснуть. [11]

Еще одной трудностью было появление дефектов и несовершенств, вызванных загрязнением стеклянной пасты пылью, золой или другими материалами, что вызывало внутри стекла то, что стеклоделы называли «пузырями», «жиром» или швами. Галле решил воспользоваться этим. В своей заявке на патент он писал: «Обеспокоенный такими дефектами, у меня возникла идея использовать их в качестве декоративного средства, что позволило мне, вызывая эффект различными способами, получить совершенно новый тип украшения, называемый патиной . Галле предложил припудрить поверхность горячего стекла, чтобы придать вид ткани, густой паутины или другой фактуры. Дальнейшее декорирование поверхности он предлагал произвести гравировкой, пескоструйной обработкой, резьбой на круге, а также врезать фрагменты. горячего стекла в эту патину или внешний слой.Конечный результат затем будет покрыт тонким слоем прозрачного кристалла, который можно оставить простым или также патинировать. [11]

Цвета

Галле был особенно новатором в создании и использовании цветного стекла. Еще в 1878 году он окрасил стекло небольшим количеством оксида кобальта, чтобы придать ему нежный сапфировый оттенок, который он назвал «Clair de lune», или «лунный свет». Иногда он покрывал это глазурью синего кобальта. Ему широко подражали другие производители стекла, особенно в Германии и Англии, где его называли «Mondschein», или «лунный свет». Он писал, что создал «желтые цвета, некоторые переливающиеся коричневые и зеленые цвета с основой из серебра и серы, павлино-синий с медью и железом, коричневые из серы и катеху». Он также опробовал редкие металлы, такие как таллий и иридий , которые давали особенно темные тени. Его наиболее оригинальными и характерными цветами были темно-фиолетовый, созданный с использованием марганца , обычно на опаловом фоне; розовый, сделанный из селена или меди, который он создал в 1889 году; и зеленый цвет, изготовленный из хрома , которым он покрывал детали в три или четыре слоя, что придавало ему исключительную глубину и богатство цвета. [6]

Его стиль с акцентом на натурализм и цветочные мотивы был в авангарде зарождающегося движения в стиле модерн. [12]

Его ранние работы были выполнены с использованием прозрачного стекла, украшенного эмалью , но вскоре он обратился к оригинальному стилю, в котором использовалось тяжелое, непрозрачное стекло с резьбой или гравировкой растительных мотивов, часто в двух или более цветах, таких как камео-стекло .

Он продолжал включать в свою работу экспериментальные методы, такие как металлическая фольга и пузырьки воздуха, а также оживил стекольную промышленность, основав мастерскую для массового производства своих работ и работ других художников.

Цветы

Большое количество его стеклянных работ, особенно ваз, вдохновлены цветами и названы в их честь. Он был страстным ботаником, и в этой резиденции у него был обширный цветник, служивший источником моделей. Он также требовал от своих художников использовать настоящие растения в качестве моделей, если они их изображали. Они также имели сильную символическую привлекательность для Галле. В 1893 году он писал, что, по мнению Святого Павла, каждый цветок и плод имеют особое символическое значение; оливковый лист – мир, пшеница – милосердие и добро; виноград — символ Евхаристии ; инжир – щедрость; цветок вероники — верность, мирт — радость, нарцисс — весна в природе и так далее.

Насекомые и подводные миры

В его работах всегда присутствовали природные сюжеты. Цветы, растения, насекомые и морские существа были частыми темами; он создавал вазы, которые, казалось, были полны рыб и других животных, а другие — с лесными сценами, изобилующими разноцветными стрекозами и другими насекомыми.

Мебель

Галле заинтересовался деревом в 1885 году, когда искал экзотическую древесину для изготовления скульптурных оснований для своих ваз. Он был заинтригован необычайным разнообразием цветов и отражающими свойствами древесины, импортируемой в Европу из колоний со всего мира. В течение года он создал собственную мебельную мастерскую, в которой работали опытные плотники, скульпторы, лакировщики и специалисты по маркетри , а также мастера по бронзе и железу для изготовления ручек, замков и другой фурнитуры. В дизайне ему помогали опытные сотрудники, такие как Виктор Пруве . В отличие от некоторых дизайнеров движения «Искусство и ремесла», он был готов использовать станки для ускорения производства, если это не ухудшало качество конечного продукта. Он начал экспериментировать, моделируя локоны, используя патину из бронзы и нагревая локоны, чтобы получить именно тот цвет, который он хотел. Он создал коллекцию из шестисот различных сортов древесины. поэтому он мог создать маркетри именно того цвета, оттенка и нюансов текстуры, которые он хотел. К 1889 году ему удалось организовать очень успешную экспозицию своей мебели на Всемирной выставке в Париже . [13]

Он описал свое вдохновение в дизайне мебели в длинной статье под названием «Современная мебель, декорированная в соответствии с природой», опубликованной в выпуске журнала Revue des Arts Decoratifs за ноябрь – декабрь 1900 года . Он утверждал, что истинную красоту невозможно найти «в принятии фальши и посредственности красоты без характера или богатства без духа». Он утверждал, что его можно найти только в концентрированном применении принципов структурного и линейного роста Природы. [14] Следуя этой доктрине, каждая деталь и мотив его мебели были взяты непосредственно с натуры.

Керамика и гончарное дело

Его ранняя керамика Галле, как правило, представляла собой тарелки и вазы с более традиционным цветочным орнаментом. Фаянс, или глазурованная глиняная посуда Галле, редко достигал того же уровня технического качества и известности, что и его стеклянная посуда. Он практически отказался от него после 1892 года. Однако он содержал во многом то же воображение и необычность, что и его стакан. Его керамика и глазурованная фаянсовая посуда из Галле часто выглядела как настоящая земля, используя землисто-коричневые цвета, с накладками из листьев и насекомых [17].

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "CTHS - ГАЛЛЕ Эмиль" . Комитет исторических и научных работ . Проверено 20 марта 2024 г.
  2. ^ Блох-Дермант 1980, с. 52.
  3. ^ Гарнер 1976, с. 15.
  4. ^ Гарнер 1976, с. 16.
  5. ^ Блох-Дермант 1980, с. 53.
  6. ^ abcd Блох-Дермант 1980, стр. 53–54.
  7. ^ Гарнер 1976, с. 136.
  8. ^ Эмиль Галле: мэтр модерна , Франсуа Ле Такон; Пролог Анри Клода. 2004 г. – ISBN 2-7165-0620-5 . 
  9. ^ Блох-Дермант 1980, стр. 54–55.
  10. ^ Ecrits pour l'art ed Генриетты Галле, Париж, 1908/Марсель, 1980.
  11. ^ abc Блох-Дермант 1980, с. 195.
  12. ^ Уильям Вармус. Эмиль Галле: Мечты в стекле. Corning: Музей стекла Корнинга, 1984. Каталог выставки, который включает несколько страниц переводов на английский язык книги Галле «Ecrits pour l'art» (стр. 181–9).
  13. ^ Гарнер 1976, стр. 79–80.
  14. ^ Гарнер 1976, с. 85.
  15. ^ https://www.nparks.gov.sg/nparksbuzz/issue-40-vol-1-2019/conservation/dragons-and-damsels
  16. ^ https://www.nparks.gov.sg/nparksbuzz/issue-40-vol-1-2019/conservation/dragons-and-damsels
  17. ^ Гарнер 1976, стр. 65–75.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Эмилем Галле .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Эмилем Галле .