stringtranslate.com

Эмили Карр

Эмили Карр (13 декабря 1871 г. — 2 марта 1945 г.) была канадской художницей, которая вдохновлялась монументальным искусством и деревнями Первых Наций и пейзажами Британской Колумбии . [1] Она также была ярким писателем и летописцем жизни в ее окружении, ее хвалили за ее «полную откровенность» и «сильную прозу». [2] Клее Вик , ее первая книга, опубликованная в 1941 году, выиграла Литературную премию генерал-губернатора за документальную литературу [3], и эта книга и другие, написанные ею или составленные на основе ее произведений позже, по-прежнему пользуются большим спросом сегодня.

Ключевые картины Карр, такие как «Индейская церковь» (1929), поначалу не были широко известны в Канаде. Но ее статус как одного из самых важных канадских художников продолжал расти. Сегодня она считается почитаемой фигурой канадского искусства и литературы. [4] Ученые и общественность одинаково считают ее канадским национальным достоянием [5] , а Канадская энциклопедия описывает ее как канадскую икону. [6] Она была назначена национальной исторической личностью [7] и имела малую планету 5688 Клевик, названную в честь ее англизированного родного имени. [8] [4] [5] Как сказал один ученый в своей книге 2014 года о Карр, «мы любим ее, и она продолжает говорить с нами». [9]

Эмили Карр прожила большую часть своей жизни в городе, где она родилась и умерла, — Виктории, Британская Колумбия .

Ранний период жизни

Дом Эмили Карр , 207 Government Street, Виктория — теперь национальный исторический памятник Канады и музей.

Родилась в Виктории, Британская Колумбия , в 1871 году, [10] [11] [12] в год присоединения Британской Колумбии к Канаде, Эмили Карр была второй младшей из девяти детей, родившихся у родителей-англичан Ричарда и Эмили (Саундерс) Карр. [13] [14] Дом Карр находился на Birdcage Walk (теперь Government Street), в районе Джеймс-Бэй в Виктории, недалеко от законодательных зданий (прозванных «Птичьими клетками») и самого города. Сегодня это музей и Национальное историческое место Канады под названием Дом Эмили Карр .

Дети Карр воспитывались в английских традициях. Ее отец считал, что разумно жить на острове Ванкувер , колонии Великобритании, где он мог бы соблюдать английские обычаи и продолжать свое британское гражданство. Семейный дом был обставлен в роскошном английском стиле, с высокими потолками, богато украшенными молдингами и гостиной. [15] Карр обучали в пресвитерианской традиции, с воскресными утренними молитвами и вечерними чтениями Библии. Ее отец вызывал одного ребенка в неделю, чтобы тот прочитал проповедь, и у Эмили постоянно возникали трудности с ее чтением. [16]

Мать Карр умерла в 1886 году, а отец — в 1888 году. [17] Ее старшая сестра Эдит Карр стала опекуном остальных детей. [18] [12]

Отец Карр поощрял ее художественные наклонности, но только в 1890 году, после смерти ее родителей, Карр серьезно занялась своим искусством. Она училась в Калифорнийской школе дизайна в Сан-Франциско в течение трех лет (1890–1893), прежде чем вернуться в Викторию. В 1899 году, в некотором роде преодолевая свое семейное происхождение, [19] Карр посетила Юклулет на западном побережье острова Ванкувер. [17] В том же году Карр отправилась в Лондон, где решила превратиться в профессионального художника и сделать это своим жизненным призванием. [20]

Она начала свое обучение в Вестминстерской школе искусств . [4] Затем она брала уроки рисования у Джона Уильяма Уайтли в Буши, Хартфордшир, а затем отправилась в художественную колонию в Сент-Айвсе, Корнуолл , где училась у Джулиуса Олссона и Алджернона Талмейджа (1901). В 1902 году она вернулась в Буши и училась у Уайтли, пока не пережила нервный срыв и не была вынуждена выздоравливать.

Она вернулась в Британскую Колумбию в 1904 году. В 1905 году она давала уроки рисования для детей, а также создавала политические карикатуры для Week , газеты в Виктории [5] , а в 1906 году Карр на короткое время заняла должность преподавателя в Ванкувере в Vancouver Studio Club and School of Art — она была популярным учителем, но ушла, чтобы открыть собственную студию и давать уроки рисования для детей. [4]

Первые работы по теме «Коренные народы»

В 1898 году, в возрасте 27 лет, Карр совершила первую из нескольких поездок в деревни аборигенов для зарисовок и рисования. [21] Она остановилась в деревне недалеко от Юклулета на западном побережье острова Ванкувер , где проживал народ нуу-ча-нулт , тогда широко известный англоговорящим людям как «нутка». [21] Карр получила индейское имя Клее Вик , и она также выбрала его в качестве названия своей первой книги. [22] Позже она вспоминала, что ее время в Юклулете произвело на меня «неизгладимое впечатление». [21]

В 1907 году Карр совершила экскурсионную поездку на Аляску со своей сестрой Элис и решила, что ее художественная миссия — документировать все, что она могла, из того, что она и многие другие считали «исчезающими тотемами» и образом жизни коренных народов. [4] Возможно, во время этой поездки она встретила американского художника, вероятно, Теодора Дж. Ричардсона (1855-1914), который описал свой проект документирования искусства и архитектуры коренных народов (он путешествовал с гидами-аборигенами, чтобы создавать акварели и пастели на юго-востоке Аляски, документируя культуру тлингитов), и что, возможно, эта встреча вдохновила Карр начать свой собственный пятилетний проект документирования деревень коренных народов и соседних с ними лесов в Британской Колумбии. [23] [5]

С 1908 по 1910 год она совершила несколько поездок в общины коренных народов, чтобы запечатлеть искусство и деревни. [5]

Работа во Франции

Решив углубить свои знания о развивающихся художественных тенденциях за рубежом, в 1910 году Карр вернулась в Европу, чтобы учиться. На Монпарнасе вместе со своей сестрой Элис Эмили Карр познакомилась с художником-модернистом Гарри Феланом Гиббом , которому дала рекомендательное письмо. [24] Увидев его работы, она и ее сестра были шокированы и заинтригованы [25] его использованием искажений и ярких цветов; она написала:

«Пейзажи и натюрморты мистера Гибба привели меня в восторг — блестящие, сочные, чистые. Против искажения его обнаженных натур я почувствовал бунт». [24]

Карр поступила в Академию Коларосси в Париже, затем перешла на частные уроки к Джону Дункану Фергюссону и последовала за ним в Atelier Blanche. После приступа болезни она присоединилась к Гиббу и его жене в небольшой деревне Креси-ан-Бри, а затем в Сент-Эффламе, Бретань. Обучение Карр у Гибба и его методы сформировали и повлияли на ее стиль живописи, и она приняла яркую цветовую палитру вместо того, чтобы продолжать использовать более измененные цвета своего раннего обучения. [26]

Эмили Карр, «Бретонская церковь» , холст, масло, 1906 г.

В Креси-ан-Бри она полностью приняла стиль фовизма, смелые цвета и широкие мазки, затем отправилась в Конкарно на побережье Бретани, чтобы учиться у Фрэнсис Ходжкинс . Когда она вернулась в Париж, то обнаружила, что две ее картины были отобраны жюри и выставлены в Осеннем салоне 1911 года . [4]

Возвращение в Канаду

Эмили Карр, 1930 г.

В марте 1912 года Карр открыла студию в Ванкувере по адресу 1465 West Broadway. Она организовала выставку из семидесяти акварелей и масляных картин, представляющих ее время во Франции, используя свой радикально новый стиль, смелую цветовую палитру и отсутствие деталей. [4] Она была первым художником, который познакомил Ванкувер с постимпрессионизмом . [23]

Позже в 1912 году Карр совершила зарисовочную поездку в деревни коренных народов в Хайда-Гвайи (бывшие острова Королевы Шарлотты), в верховья реки Скина и в залив Алерт [4] [27] , где она документировала искусство хайда , гитксана и цимшиана . В Кумшеве , деревне хайда на острове Морсби , она написала в Klee Wyck :

«Кажется, с Кумшевы всегда капает вода, она всегда окутана туманом, ее листва всегда висит мокрой и тяжелой... эти сильные молодые деревья... выросли вокруг старого ветрянка, укрывая его от пронизывающих ветров теперь, когда он состарился и начал гнить... воспоминание о Кумшеве — это великое одиночество, задушенное в тумане дождя».

Карр нарисовала резного ворона, который позже стал ее знаковой картиной «Большой ворон» . «Тану» , еще одна картина, вдохновленная работами, собранными в этой поездке, изображает три тотема перед фасадами домов в деревне с тем же названием. По возвращении на юг Карр организовала большую выставку некоторых из этих работ. Она провела подробную публичную лекцию под названием «Лекция о тотемных столбах» о деревнях аборигенов, которые она посетила, которая завершилась ее заявлением о миссии:

«Я горжусь нашим прекрасным Западом и надеюсь оставить после себя некоторые реликвии его первоначального величия. Эти вещи должны быть для нас, канадцев, тем же, чем реликвии древних британцев являются для англичан. Еще несколько лет, и они навсегда канут в безмолвное небытие, и я соберу свою коллекцию, прежде чем они навсегда канут в прошлое». [28]

Ее «Лекция о тотемах» в Доминион-холле в Ванкувере находится в архиве Эмили Карр в провинциальном архиве Британской Колумбии в Виктории. [29] В лекции она сказала: «Каждый шест, показанный в моей коллекции, был изучен с точки зрения его собственной реальной реальности...»

Хотя и была некоторая положительная реакция на ее работу, даже в новом «французском» стиле, [30] Карр считала, что реакция Ванкувера на ее работу и новый стиль была недостаточно положительной, чтобы поддержать ее карьеру. Она рассказала об этом в своей книге Growing Pains . Она была полна решимости отказаться от преподавания и работы в Ванкувере, и в 1913 году она вернулась в Викторию, где все еще жили несколько ее сестер. [24]

В течение следующих 15 лет Карр мало занималась живописью. Она управляла пансионом, известным как «Дом всех сортов». Он был назван в его честь и послужил источником материала для ее более поздней книги. С ее стесненными финансовыми обстоятельствами и ограниченной жизнью в Виктории, Карр написала несколько работ в этот период, нарисованных на местных сценах: скалы на Даллас-роуд, деревья в парке Бикон-Хилл . Ее собственная оценка этого периода заключалась в том, что она перестала рисовать, что было не совсем верно, хотя «искусство перестало быть основным стимулом ее жизни». [31]

Эмили Карр, Китванкул , 1928 г.

Растущее признание

Со временем работы Карр привлекли внимание нескольких влиятельных и поддерживающих людей, включая (благодаря вмешательству художницы Софи Пембертон, родившейся в Виктории , в 1921 году) Гарольда Мортимера-Лэмба и Мариуса Барбо , известного этнолога из Национального музея в Оттаве . Барбо, в свою очередь, убедил Эрика Брауна , директора Национальной галереи Канады , посетить Карр в 1927 году. [32] Браун пригласил Карр выставить свои работы в Национальной галерее в рамках выставки искусства Западного побережья. Карр отправила на восток 65 картин маслом (31 была включена), [4] вместе с образцами своей керамики и ковров с узорами коренных народов. [33] Выставка, которая в основном состояла из произведений искусства коренных народов, включала работы Эдвина Холгейта и А. Я. Джексона , а также Карра, и побывала в Торонто и Монреале.

Ассоциация с Группой семи

Carr's The Indian Church , 1929. Лоурен Харрис купил картину и выставил ее у себя дома. Он считал ее лучшей работой Карра. В 2018 году Художественная галерея Онтарио переименовала ее в Church at Yuquot Village, что вызвало споры

Карр отправилась на восток ради выставки « Искусство Западного побережья: местное и современное» в Национальной галерее Канады в 1927 году. Она встретилась с Фредериком Варли в Ванкувере и другими членами Группы семи , в то время наиболее признанными современными художниками Канады [17] на месте проведения выставки в Торонто. [4]

Лоурен Харрис из Группы стал важным наставником и другом. «Ты одна из нас», — сказал он Карр, приветствуя ее в рядах ведущих модернистов Канады и вместе с другими членами Группы на выставках Группы Семи в качестве приглашенного участника в 1930 и 1931 годах. [23]

Ее встреча с Группой положила конец художественной изоляции Карр, длившейся 15 лет, что привело к одному из ее самых плодотворных периодов и созданию многих из ее самых известных работ. Благодаря своей обширной переписке с Харрисом Карр также узнала и изучила североевропейский символизм. [34]

На художественное направление Карр повлияли работа Харриса и советы, которые он давал в своей переписке (например, он посоветовал ей поискать эквивалент тотемных столбов в ландшафте западного побережья), [35] , а также его вера в теософию . [17] Она была глубоко заинтересована и боролась за то, чтобы примирить это со своим собственным представлением о Боге. [36] «Недоверие к институциональной религии» Карр пронизывает большую часть ее искусства. [37] Она много думала о теософской мысли, как и многие художники того времени, но в конце концов осталась не убежденной. [37] [38]

Влияние школы Тихоокеанского Северо-Запада

В 1924 и 1925 годах Карр выставлялась на выставках Artists of the Pacific Northwest в Сиэтле, штат Вашингтон . Она пригласила своего коллегу по выставке Марка Тоби посетить ее в Виктории осенью 1928 года, чтобы провести мастер-класс в ее студии. Работая с Тоби, Карр углубила свое понимание современного искусства, экспериментируя с методами Тоби полной абстракции и кубизма , но она не хотела следовать за Тоби за пределами наследия кубизма. [34] [39] [40]

Я не был готов к абстракции. Я цеплялся за землю и ее дорогие формы, ее плотность, ее траву, ее сок. Я хотел ее объема и хотел слышать ее пульсацию. [41]

Хотя Карр выразила нежелание абстракции, Дорис Шедболт из Художественной галереи Ванкувера , главный куратор работ Карр, отмечает, что в этот период Карр отказалась от документального импульса и начала концентрироваться на захвате эмоционального и мифологического содержания, заложенного в тотемных резных фигурках. Она отказалась от своего живописного и практиковала постимпрессионистский стиль в пользу создания высоко стилизованных и абстрактных геометрических форм. [39]

Дальнейшие события

Всякая всячина , 1939

Карр продолжала путешествовать в конце 1920-х и 1930-х годов вдали от Виктории. Одна из ее последних поездок на север была летом 1928 года, когда она посетила реки Насс и Скина , а также Хайда-Гвайи , ранее известные как острова Королевы Шарлотты. Она отправилась в Юкуот (также известный как Френдли-Коув ) и на северо-восточное побережье острова Ванкувер в 1930 году, а затем в Лиллуэт в 1933 году. [4] В том же году она купила караван, который она прозвала «Слон», и отбуксировала его в места, которые она хотела рисовать, отправляясь в близлежащие места, такие как Голдстрим-Флэтс, лагуну Эскимолт и другие места. [38]

Признание ее работ неуклонно росло, и в 1930 году она выставлялась в Оттаве, Виктории и Сиэтле, а в 1935 году первая персональная выставка Карр, состоявшаяся с ее работами маслом на бумаге, прошла в восточной Канаде в галерее Ассоциации женского искусства Канады в Торонто. [42] В 1938 году у нее прошла первая ежегодная персональная выставка в Художественной галерее Ванкувера, а также она имела успех в Галерее Тейт в Лондоне, Англия. [4] Затем последовали и другие выставки за рубежом. [43]

Она начала встречаться с другими художниками. Например, в 1930 году Карр отправился в Нью-Йорк и встретил Джорджию О'Киф . [4] В 1933 году она стала одним из основателей Канадской группы художников . [4]

Картины Карр последнего десятилетия раскрывают ее растущую тревогу по поводу экологического воздействия промышленности на ландшафт Британской Колумбии. Ее работы того времени отражали ее растущую обеспокоенность промышленной вырубкой леса, ее экологическими последствиями и ее посягательством на жизнь коренных народов. В ее картине Odds and Ends 1939 года «расчищенная земля и пни деревьев смещают фокус с величественных лесных пейзажей, которые привлекали европейских и американских туристов на Западное побережье, чтобы вместо этого показать влияние вырубки лесов». [23]

Смещение фокуса и поздняя жизнь

Карр перенесла свой первый сердечный приступ в 1937 году, а затем еще один в 1939 году, что заставило ее переехать к своей сестре Элис, чтобы восстановиться. В 1940 году Карр столкнулась с серьезными проблемами с сердцем, а в 1942 году у нее случился еще один сердечный приступ. [44] После того, как ее способность путешествовать была ограничена, внимание Карр переключилось с живописи на писательство. Редакционная помощь близкого друга Карр и литературного консультанта Айры Дилворта, [20] профессора английского языка, позволила Карр увидеть свою собственную первую книгу, Klee Wyck , опубликованную в 1941 году. [17] В том же году Карр была награждена литературной премией генерал-губернатора за документальную литературу. [45] [46]

В 1942 году Карр основала Фонд Эмили Карр и пожертвовала около 170 картин Художественной галерее Ванкувера. Единственная успешная коммерческая выставка в ее карьере прошла в галерее Dominion в Монреале в 1944 году. [47] Она перенесла свой последний сердечный приступ и умерла 2 марта 1945 года в гостинице James Bay Inn в ее родном городе Виктория, Британская Колумбия, незадолго до того, как ей должны были присудить почетную докторскую степень Университета Британской Колумбии . [48] Карр похоронена на кладбище Росс-Бэй .

Работа

Рисование

Осень во Франции , 1911. Национальная галерея Канады
Среди елей , ок. 1931 г., Музей Гленбоу , Калгари
Над гравийным карьером , 1937

Карр запомнилась прежде всего своей живописью. Она была одним из художников, которые пытались передать дух Канады в современном стиле. Главными темами Карр в ее зрелом творчестве были монументальные работы коренных народов и природа: «туземные тотемные столбы, установленные в густых лесных местах или на местах заброшенных туземных деревень», а позднее «крупные ритмы западных лесов, пляжи, усеянные плавником, и обширные небеса». [6] Она смешала эти две темы уникальными для себя способами. Ее «качества живописного мастерства и видения [...] позволили ей придать форму тихоокеанскому мифу, который был так тщательно выработан в ее воображении». [6]

В Калифорнийской школе дизайна в Сан-Франциско Карр посещала занятия по искусству, которые были сосредоточены на различных художественных стилях. Многие преподаватели Карр обучались в традициях изящных искусств в Париже , Франция. Хотя она посещала занятия по рисованию, портретной живописи , натюрморту , пейзажной живописи и живописи цветов, Карр предпочитала рисовать пейзажи. [49]

Карр известна своими картинами деревень коренных народов и индейских тотемов Тихоокеанского северо-запада, но Мария Типпетт объясняет, что изображения Карр лесов Британской Колумбии изнутри делают ее работы уникальными. [50] Карр построила новое понимание Каскадии . Это понимание включает в себя новый подход к представлению коренных народов и канадских пейзажей. [51]

После посещения деревни Гитксан в Китванкул летом 1928 года Карр была очарована материнскими образами в тотемных столбах коренных жителей Тихоокеанского Северо-Запада . После того, как Карр познакомилась с этими типами изображений, ее картины отражали эти образы матери и ребенка в резных фигурках коренных жителей. [49]

Ее живопись можно разделить на несколько отдельных фаз: ее ранние работы, до ее учебы в Париже; ее ранние картины под влиянием фовизма ее времени в Париже; постимпрессионистский средний период [31] до ее встречи с Группой семи; и ее поздний, формальный период, под влиянием кубизма и посткубизма Лоурена Харриса и американского художника и друга Марка Тоби . [52] Карр использовала уголь и акварель для своих набросков, а начиная с 1932 года — краску для дома, разбавленную бензином на манильской бумаге. [53] Большая часть ее зрелых работ была написана маслом на холсте или, когда денег было мало, маслом на бумаге.

Наследие

Работы Карр по-прежнему актуальны для современных художников. Ее картина Old Time Coast Village (1929–30) упоминается в работе корейско-канадской художницы Джин-ме Юн « Группа шестидесяти семи» (1996). Работа состоит из шестидесяти семи портретов корейско-канадской общины в Ванкувере, стоящих перед Old Time Coast Village , и пейзажной картины члена Группы семи Лоурена Харриса . [54] Она является предметом книг и статей таких авторов, как Грета Морей [55] и многих других.

Сочинения Карра

Написано Карром, отредактировано другими авторами

Биографии Эмили Карр

Признание

Гавань Бланден , 1930, Национальная галерея Канады

Сама жизнь Карр сделала ее «канадской иконой», согласно Канадской энциклопедии . [6] Помимо того, что она была «художницей потрясающей оригинальности и силы», она была исключительно поздно раскрывшейся , начав работу, по которой она наиболее известна, в возрасте 57 лет (см. Бабушка Мозес ). Карр также была художницей, которая преуспела вопреки всем обстоятельствам, живя в художественно непредприимчивом обществе и работая в основном в уединении вдали от крупных художественных центров, что сделало ее «любимицей женского движения» (как Джорджия О'Киф , с которой она познакомилась в 1930 году в Нью-Йорке ). [6] Эмили Карр принесла север на юг; запад на восток; проблески древней культуры коренных народов Америки для большинства недавно прибывших европейцев на континент.

Однако историки искусства, подробно пишущие о Карре, часто отвечают на их собственные точки зрения: феминистские исследования (Шарин Р. Юдалл, 2000), исследования коренных народов (Герта Морей, 2006) или критическое изучение того, что говорит художник, как инструмента для анализа самой работы ( Чарльз К. Хилл , Ян М. Том , 2006). [80]

В 1952 году работы Эмили Карр вместе с работами Дэвида Милна , Гудриджа Робертса и Альфреда Пеллана представляли Канаду на Венецианской биеннале . [81]

Канадская марка 1971 года, посвященная Эмили Карр, по мотивам ее картины «Большой ворон»

12 февраля 1971 года почта Канады выпустила 6-центовую марку «Эмили Карр, художница, 1871–1945», дизайн которой разработал Уильям Рютэр на основе картины Карра « Большой ворон» (1931), хранящейся в Художественной галерее Ванкувера . [82] 7 мая 1991 года почта Канады выпустила 50-центовую марку «Лес, Британская Колумбия, Эмили Карр, 1931–1932», дизайн которой разработал Пьер-Ив Пеллетье на основе картины «Лес, Британская Колумбия» (1931–1932), также находящейся в коллекции Художественной галереи Ванкувера. [83]

В 1978 году она была награждена медалью Королевской канадской академии искусств . [84] В 2014–2015 годах в картинной галерее Далвич на юге Лондона прошла персональная выставка, впервые проведенная в Великобритании. [85] В 2020 году передвижная выставка, организованная Художественным музеем Одена в Уистлере, Британская Колумбия, совместно кураторами которой выступили Кирико Ватанабэ и доктор Кэтрин Бридж , под названием «Эмили Карр: свежий взгляд – французский модернизм и западное побережье», подробно рассмотрела этот аспект творчества Карр. [86]

Рекордные цены продаж

28 ноября 2013 года одна из картин Карр, « Сумасшедшая лестница» (The Crazy Stair (The Crooked Staircase)) , была продана за 3,39 миллиона долларов на живом аукционе Heffel в Торонто. [ 87] На момент продажи это рекордная цена для картины канадской художницы.

На аукционе Cowley Abbott в Торонто 1 декабря 2022 года картина Карра «Тотем медведя и луны» (1912), масло на холсте, 37 x 17,75 дюймов (94 x 45,1 см), оценка аукциона: 2 000 000,00–3 000 000,00 долларов США, была продана за 3 120 000,00 долларов США. [88]

На аукционе Cowley Abbott, посвященном важной частной коллекции канадского искусства, 6 декабря 2023 г., лот 129, « Нирвана» Карра , масло на бумаге, на холсте, 35,25 x 20,25 дюймов (89,5 x 51,4 см), оценка аукциона: 250 000,00–350 000,00 долларов США, продана за 744 000,00 долларов США. [89]

Учреждения, названные в честь Карра

Надгробие Эмили Карр, кладбище Росс-Бэй

Архивы

Архивы Британской Колумбии хранят самую большую коллекцию произведений искусства, эскизов и архивных материалов Эмили Карр, которая включает фонды Эмили Карр, коллекцию произведений искусства Эмили Карр и множество архивных документов, хранящихся в фондах друзей Карр. В Библиотеке и архивах Канады есть фонд Эмили Карр . [101] Архивный номер ссылки — R1969, бывший архивный номер ссылки — MG30-D215. [102] Фонд охватывает период с 1891 по 1991 год. Он состоит из 1,764 метров текстовых записей, 10 фотографий, 1 гравюры, 7 рисунков. Ряд записей был оцифрован и доступен в Интернете. [103] Библиотека и архивы Канады также хранят ряд других фондов, содержащих материалы, которые касаются Эмили Карр и ее художественных работ.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Морра, Линда М. (2005). «Канадское искусство по Эмили Карр». Канадская литература . 185 : 43–57. ISSN  0008-4360. Архивировано из оригинала 3 февраля 2017 г. Получено 19 марта 2017 г.
  2. ↑ Кэтлин Коберн, «Эмили Карр: В память» Канадский форум, т. 25 (апрель 1945 г.), стр. 24.
  3. ^ "Литературная премия генерал-губернатора". ggbooks.ca . Генерал-губернатор Канады . Получено 5 декабря 2023 г. .
  4. ^ abcdefghijklmn "Эмили Карр: Хронология". royalbcmuseum.bc.ca . Королевский музей Британской Колумбии . Получено 5 декабря 2023 г. .
  5. ^ abcde Карр, Эмили (2021). Unvarnished Emily Carr: Autobiographical Sketches by Emily Carr, под редакцией доктора Кэтрин Бридж, Предисловие. Виктория: Королевский музей Британской Колумбии . Получено 5 декабря 2023 г.
  6. ^ abcde Shadbolt (23 июня 2013 г.). "Эмили Карр". Канадская энциклопедия . Historica Canada . Получено 21 июля 2015 г.
  7. ^ "Carr, Emily National Historic Person". www.pc.gc.ca/ . Правительство Канады . Получено 5 декабря 2023 г. .
  8. ^ (5688) Клевик В: Словарь названий малых планет . Springer. 2003. doi :10.1007/978-3-540-29925-7_5383. ISBN 978-3-540-29925-7.
  9. ^ Мост (2014), стр. 8.
  10. ^ MacKenzie, Lily Iona (3 июля 2019 г.). «Эмили Карр: Эволюция художника: 13 декабря 1871 г. – 2 марта 1945 г.». Jung Journal . 13 (3): 119–134. doi : 10.1080/19342039.2019.1637187. ISSN  1934-2039. S2CID  203303364.
  11. ^ Великие женщины-художницы . Phaidon Press. 2019. стр. 88. ISBN 978-0-7148-7877-5.
  12. ^ ab "Emily Carr | CWRC/CSEC". cwrc.ca . Получено 28 марта 2023 г. .
  13. ^ Наследие Британской Колумбии
  14. ^ Художественная галерея Ванкувера
  15. ^ Кейт Брейд, Эмили Карр: Художник-бунтарь, Торонто, Онтарио, XYZ Éditeur, 2000, стр. 13
  16. ↑ Брейд (2000), стр. 15–16.
  17. ^ abcde Уокер, Стефани Кирквуд. Эта женщина в частности: контексты для биографического образа Эмили Карр . Ватерлоо, Онтарио. ISBN 978-0-88920-565-9. OCLC  923765615.
  18. ^ "Emily's Siblings". BC Heritage . 26 мая 2013 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2013 г. Получено 10 марта 2019 г.
  19. ^ «Сара Милрой и Герта Морей об Эмили Карр». www.youtube.com . McMichael Canadian Art Collection, Кляйнбург, 2015 . Получено 27 сентября 2024 .
  20. ^ ab Bridge (2014), стр. 9.
  21. ^ abc Типпетт, Мария (1979). Эмили Карр: Биография . Торонто: Oxford University Press. С. 49–50.
  22. ^ Стюарт, Джанис (2005). «Культурные апроприации и идентификационные практики в «Индейских историях» Эмили Карр»". Frontiers: A Journal of Women Studies . 26 (2): 59–72. doi :10.1353/fro.2005.0030. ISSN  0160-9009. JSTOR  4137396. S2CID  143814184.
  23. ^ abcd Baldissera, Lisa (2015). Эмили Карр: Жизнь и работа (PDF) . Art Canada Institute. ISBN 978-1-4871-0044-5. Архивировано из оригинала (PDF) 7 октября 2015 г., стр. 36.
  24. ^ abc Carr, Emily (2005). Growing pains: the autobiography of Emily Carr, предисловие Айры Дилворта, введение Робина Лоуренса. Ванкувер: Douglas & McIntyre . Получено 6 декабря 2023 г.
  25. ↑ Брейд (2000), стр. 61–63.
  26. ^ Брейд (2000), стр. 66.
  27. ↑ Художественная галерея Ванкувера, Ранние тотемы Архивировано 2 июля 2015 г. в Wayback Machine
  28. ^ Shadbolt, Doris (1979). Искусство Эмили Карр. Торонто, Онтарио: Douglas & McIntyre и Clarke, Irwin & Company. стр. 38. Получено 5 декабря 2023 г.
  29. ^ "Эмили Карр". Институт искусств Канады – Институт искусства Канады . Проверено 28 февраля 2022 г.[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  30. ^ Шедболт (1990), стр. 40.
  31. ^ ab Shadbolt (1990), стр. 42.
  32. ^ Шедболт (1990), стр. 52.
  33. ^ Шедболт (1990), стр. 53.
  34. ^ ab Художественная галерея Ванкувера, Художественный контекст. Архивировано 18 июля 2012 г., в Wayback Machine.
  35. ^ "Эмили Карр: Введение в тотемные леса". www.emilycarr.org . AGGV . Получено 7 января 2024 г. .
  36. ^ Шедболт (1990), стр. 58.
  37. ^ ab Walker, Stephanie Kirkwood (1996). Эта женщина в частности: контексты для биографического образа Эмили Карр . Ватерлоо, Онтарио: Wilfrid Laurier University Press. ISBN 978-0-88920-263-4.
  38. ^ ab Carr, Emily (2021). Unvarnished Emily Carr: Autobiographical Sketches by Emily Carr под редакцией доктора Кэтрин Бридж. Виктория, Британская Колумбия: Королевский музей Британской Колумбии. стр. 113. Получено 10 декабря 2023 г.
  39. ^ ab Художественная галерея Ванкувера, Модернизм и поздние тотемы Архивировано 18 июля 2012 г. в Wayback Machine
  40. ^ Рут Стивенс Аппельхоф, Экспрессионистский пейзаж: североамериканская модернистская живопись, 1920–1947, Бирмингемский музей искусств, 1988, стр. 60
  41. ^ Карр (2005), стр. 457.
  42. ^ Холмлунд, Мона; Янгберг, Гейл (2003). Вдохновляющие женщины: чествование ее истории. Coteau Books. стр. 216. ISBN 978-1-55050-204-6.
  43. ^ Брейер, Майкл; Додд, Керри Мейсон (1984). Солнечный свет в тени: Пейзаж Эмили Карр . Торонто: Oxford University Press. стр. VIII. ISBN 978-0-19-540464-7.
  44. ↑ Художественная галерея Ванкувера, хронология. Архивировано 18 июля 2012 г. в Wayback Machine.
  45. ^ Национальная историческая личность
  46. ^ Премия генерал-губернатора
  47. ^ Том, Ян М. (2013). Собрание Эмили Карр. Ванкувер: Douglas & McIntyre и Vancouver Art Gallery. стр. 13. ISBN 978-1-77100-080-2. Получено 12 апреля 2024 г. .
  48. ^ Шедболт (1990), стр. 182.
  49. ^ ab Moray, Gerta (1999). ""T'Other Emily:" Эмили Карр, современная художница и дилеммы пола". RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 26 (1/2): 73–90. doi : 10.7202/1071551ar . ISSN  0315-9906. JSTOR  42630612.
  50. ^ Типпетт, Мария (1974). «Лес Эмили Карр». Журнал истории леса . 18 (4): 133–137. doi :10.2307/3983325. ISSN  0094-5080. JSTOR  3983325. S2CID  163289654.
  51. ^ Такер, Роберт (1999). «На северо-западном побережье: Эмили Карр, Cascadian». The Pacific Northwest Quarterly . 90 (4): 182–190. ISSN  0030-8803. JSTOR  40492516.
  52. ^ Шедболт (1990), стр. 70.
  53. ↑ Художественная галерея Ванкувера, Технические практики. Архивировано 18 июля 2012 г., в Wayback Machine.
  54. ^ Tiampo, Ming (2022). Jin-me Yoon: Жизнь и работа. Торонто: Art Canada Institute. ISBN 978-1-4871-0297-5.
  55. ^ "Авторы". www.ubcpress.ca . UBC Press . Получено 8 сентября 2024 г. .
  56. ^ Карр, Эмили (1972). Fresh Seeing. Торонто: Clarke, Irwin and Company . Получено 4 декабря 2023 г.
  57. ^ Карр, Эмили (2005). Growing Pains. Ванкувер: Douglas & McIntyre . Получено 4 декабря 2023 г.
  58. ^ Карр, Эмили (2006), Сотни и тысячи: Дневники Эмили Карр, Дуглас и Макинтайр, ISBN 978-1-55365-172-7
  59. ^ Карр, Эмили (2004). Клее Вик. Ванкувер: Дуглас и Макинтайр . Проверено 4 декабря 2023 г.
  60. ^ Карр, Эмили (2007). Пауза: Альбом для рисования. Ванкувер: Douglas & McIntyre . Получено 4 декабря 2023 г.
  61. ^ Карр, Эмили (2004). Книга Смолла. Ванкувер: Douglas & McIntyre . Получено 4 декабря 2023 г.
  62. ^ Карр, Эмили (2005). Сердце павлина. Ванкувер: Douglas & McIntyre . Получено 4 декабря 2023 г.
  63. ^ Карр, Эмили (2004). Дом всех сортов. Ванкувер: Douglas & McIntyre . Получено 4 декабря 2023 г.
  64. ^ Карр, Эмили (2011). Бридж, Кэтрин (ред.). Сестра и я из Виктории в Лондон. Виктория, Британская Колумбия: Королевский музей Британской Колумбии . Получено 4 декабря 2023 г.
  65. ^ Карр, Эмили (2006). Полевые цветы. Виктория, Британская Колумбия: Королевский музей Британской Колумбии . Получено 4 декабря 2023 г.
  66. ^ Противоположные противоположности. Неизвестные дневники Эмили Карр и другие сочинения. Ванкувер: Douglas & McIntyre. 2003. Получено 4 декабря 2023 г.
  67. ^ Соответствующее влияние. Избранные письма Эмили Карр и Айры Дилворта. Торонто: University of Toronto Press. 2006. Получено 4 декабря 2023 г.
  68. ↑ Сестра и я на Аляске. Ванкувер: Рисунок 1. 2014. Получено 4 декабря 2023 г.
  69. ^ Это и то. Утраченные истории Эмили Карр. Виктория, Британская Колумбия: TouchWood Editions. 2007. Получено 4 декабря 2023 г.
  70. ↑ Письма Эмили Карр, Нэн Чейни и Хамфри Томса. Ванкувер: UBC Press. 1990. Получено 4 декабря 2023 г.
  71. ^ Это и то. Утраченные истории Эмили Карр; Пересмотренные и обновленные. Виктория, Британская Колумбия: TouchWood Editions. 2024.
  72. ^ Балдисера, Лиза. Эмили Карр: Жизнь и творчество. Институт искусств . Получено 18 декабря 2023 г.
  73. ↑ Эмили Карр в Англии. Виктория, Британская Колумбия: Королевский музей Британской Колумбии. 2014. Получено 4 декабря 2023 г.
  74. ^ Хемброфф-Шлейхер, Эдит (1978). Эмили Карр: Нерассказанная история. Saanichton: Hancock House . Получено 4 декабря 2023 г.
  75. ^ Shadbolt, Doris (1979). Искусство Эмили Карр. Ванкувер: Дуглас и Макинтайр и Кларк Ирвин . Получено 18 декабря 2023 г.
  76. ^ Shadbolt, Doris (1990). Emily Carr. Ванкувер: Vancouver Art Gallery . Получено 18 декабря 2023 г.
  77. ^ Шадболт, Дорис (2002). Семь путешествий: зарисовки Эмили Карр. Дуглас и Макинтайр.
  78. ^ "Эмили Карр: Новые взгляды на канадскую икону". library.gallery.ca . Художественная галерея Ванкувера и Национальная галерея Канады . Получено 18 декабря 2023 г. .
  79. ^ Типпетт, Мария (1979). Эмили Карр. Биография. Торонто: Oxford University Press . Получено 4 декабря 2023 г.
  80. ^ Лакруа, Лорье (2010). «Написание истории искусств в двадцатом веке». Визуальные искусства в Канаде в двадцатом веке. Канада: Оксфорд. стр. 419. Получено 24 ноября 2020 г.
  81. ^ "Past Canadian Exhibitions". Национальная галерея Канады на Венецианской биеннале . Национальная галерея Канады. Архивировано из оригинала 13 октября 2013 года . Получено 12 октября 2013 года .
  82. ^ "Big Raven". База данных почтовых архивов Канады . 12 февраля 1971 г. Архивировано из оригинала 1 января 2013 г. Получено 22 июля 2015 г.
  83. ^ "Forest". База данных почтовых архивов Канады . 7 мая 1991 г. Архивировано из оригинала 1 января 2013 г. Получено 22 июля 2015 г.
  84. ^ Макманн, Эвелин (1981). Королевская канадская академия искусств. Торонто: University of Toronto Press. Архивировано из оригинала 11 октября 2022 г. Получено 2 июня 2022 г.
  85. ^ "Первая европейская персональная выставка одного из самых любимых художников Канады" (пресс-релиз). Галерея картин Далвича. Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 г. Получено 11 декабря 2018 г.
  86. ^ "Эмили Карр: свежий взгляд на французский модернизм и Западное побережье/". royalbcmuseum.bc.ca . Королевский музей Британской Колумбии . Получено 18 ноября 2021 г. .[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  87. ↑ Слотер, Грэм (28 ноября 2013 г.). «Картина Эмили Карр продана за 3 миллиона долларов на аукционе в Торонто». Toronto Star . Получено 21 июля 2015 г.
  88. ^ "Highlights". cowleyabbott.ca . Аукцион Cowley Abbott . Получено 8 января 2023 г. .
  89. ^ "Works". cowleyabbott.ca . Аукцион Cowley Abbott . Получено 7 декабря 2023 г. .
  90. ↑ Дом Эмили Карр. Канадский регистр исторических мест . Получено 13 ноября 2011 г.
  91. ^ "Эмили Карр, художник". Университет искусств и дизайна Эмили Карр . 19 июня 2015 г. Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 г. Получено 11 декабря 2018 г.
  92. ^ "Emily Carr Branch". Публичная библиотека Большого Виктория. Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 года . Получено 11 декабря 2018 года .
  93. ^ "Emily Carr Secondary School" . Получено 19 августа 2024 г. .
  94. ^ "О нас". Начальная школа Эмили Карр . Совет школ Ванкувера. Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 г. Получено 11 декабря 2018 г.
  95. ^ "Our School". Эмили Карр М.С. Окружной школьный совет Оттавы–Карлтона. Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 г. Получено 11 декабря 2018 г.
  96. ^ "Эмили Карр – Художник". Государственная школа Эмили Карр . Школьный совет округа Темз-Вэлли. 4 октября 2018 г. Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 г. Получено 11 декабря 2018 г.
  97. ^ "School History". Emily Carr Public School . Toronto District School Board. Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 года . Получено 11 декабря 2018 года .
  98. ^ "School Information". Emily Carr PS . Halton District School Board. Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 года . Получено 11 декабря 2018 года .
  99. ^ Планетарный справочник
  100. ^ "Залив Эмили Карр". Географические названия Британской Колумбии .
  101. ^ "Поиск помощи фондам Эмили Карр в Библиотеке и архивах Канады" (PDF) . Получено 31 июля 2020 г. .
  102. ^ "Описание фонда Эмили Карр в Библиотеке и Архивах Канады" . Получено 31 июля 2020 г.[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  103. ^ "Emily Carr fonds at Heritage Canada" . Получено 31 июля 2020 г. .

Цитируемые источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Эмили Карр .